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Música de Nat Guareschi entra na trilha sonora da primeira série brasileira do Disney +

“Seu Varal” embala as aventuras dos personagens da produção “Tudo Igual… SQN”

(Foto: Múcio Ricardo)

Não há nada mais gratificante para um cantor e compositor do que ver uma música autoral ganhando asas e voando longe. Foi assim que Nat Guareschi se sentiu quando sua editora, a BMG, entrou em contato comunicando que a canção “Seu Varal” faria parte da trilha sonora da primeira série brasileira do Disney +: a produção “Tudo Igual… SQN”, que estreou no final de maio.

“Foi uma das melhores notícias que já recebi em toda minha vida. Desde que comecei a compor, eu tinha o sonho de ter uma música minha em alguma série ou novela, mas sabia que o caminho era longo. Essa é uma conquista com um significado gigantesco pra minha carreira! Quando componho minhas músicas, eu nunca imagino onde elas irão chegar, que caminho vão percorrer e que conexões vão fazer pelo mundo afora, mas penso que assim como os pais não criam os filhos pra si e sim pro mundo, minhas músicas também são feitas pra voar e encontrar novas pessoas e fazer parte de novas histórias. Ter uma música minha em uma série da Disney + significa que ela tá voando bem alto!”, vibra Nat que teve que guardar segredo sobre a conquista até que a produção estreasse.

“Seu Varal” foi lançada em 2018. Nat relembra que a compôs sozinha, em um dia nostálgico. Nessa canção, a artista deixa de lado seu bom humor e mostra uma faceta mais poética. A canção fala sobre o tempo fazendo uma analogia com as roupas penduradas no varal que ela tanto observava quando vivia com os pais em sua cidade natal, São José do Rio Preto, no interior de São Paulo.

“Minha mãe lavava as roupas e pendurava no varal. Eu quando criança olhava para aquelas peças molhadas estendidas em um fio e achava mágico como depois de algum tempo todas elas estavam sequinhas, graças ao trabalho do sol e do tempo. É assim com os nossos sentimentos também. É preciso esperar o tempo cicatrizar certas feridas, é preciso esperar a chuva passar pra molhar e o sol esquentar pra secar. E com o tempo, a gente aprende a ver a beleza nesse varal da vida”, relembra. Para saber um pouco mais sobre o processo criativo da música, acesse: https://www.instagram.com/reel/Cd_f3KGJ-iy/?igshid=YmMyMTA2M2Y 

Cantora, compositora, atriz e ex-jogadora de futebol, Nat Guareschi soma mais de 4 milhões de visualizações no seu canal do YouTube, cerca de 90 mil ouvintes mensais no Spotify e um catálogo extenso com mais de 200 composições autorais. Artista independente da cena POP, Nat deu início em seu trabalho autoral nos streams em 2018 e desde então lançou 10 singles, todos acompanhados de clipes. Apresentou-se em diversos programas de TV em emissoras como SBT, Rede TV, Rede Vida, Record, entre outras. Atualmente é jurada em um reality musical “Canta Comigo” da Endemol televisionado pela Record. Suas canções são regadas de uma voz suave e bem-humorada, sempre acompanhada pelo seu fiel companheiro violão, seguido de muitos outros instrumentos, mas o que ela mais gosta de tocar é o coração de quem a escuta cantar suas histórias.

Prime Video Divulga Trailer Oficial de Em Casa com os Gil, Novo Reality Brasileiro Original Amazon

Em clima de celebração e união, a série acompanha a família Gil em um encontro pra lá de especial em Araras, Rio de Janeiro, onde decidem a set list da turnê em comemoração aos 80 anos de Gilberto Gil

O Prime Video lança o trailer oficial da nova série documental brasileira Original Amazon Em Casa com os Gil, que estreia em 24 de junho em mais de 240 países e territórios. Com cinco episódios de 30 minutos cada, o reality acompanha de perto a reunião da maior família musical do Brasil para a preparação da turnê na Europa, que reunirá todos os membros, em celebração aos 80 anos do cantor e compositor Gilberto Gil.

Além do trailer, foi lançada, no Amazon Music, uma nova versão da canção “Realce” que fará parte da trilha sonora da série.

A produção conta com a participação de Gil, FloraBelaPretaFlorNaraJoãoFranciscoBem, José, Marília, Maria, Bento, JP Demasi, Mariá Pinkusfeld, Mãeana e outros integrantes da família reunidos em um retiro criativo na casa da família, no interior do Rio de Janeiro. Entre conversas, curiosidades e discussões, a dinâmica da família é apresentada — especialmente os preparativos do aniversário de Gil, comemorado em grande estilo, com direito a uma festa junina particular e canções que marcaram gerações e a cultura do país.

Produzida pela Conspiração, a série documental tem idealização e direção geral de Andrucha Waddington, direção de Pedro Waddington e Rebeca Diniz, roteiro de Hermano Vianna e produção executiva de Andrucha, Renata Brandão e Ramona Bakker.

ED SHEERAN E RAPPER CARIOCA CHEFIN LANÇAM FEAT 

Remix de “2step” é a primeira parceria do cantor com um artista brasileiro

(Foto: divulgação)

O cantor Ed Sheeran lança o remix brasileiro do hit “2steps”, com a participação do rapper carioca Chefin. Essa é a primeira vez que o artista faz um feat com um cantor brasileiro.

“Feliz em ser chamado para um projeto de alcance mundial. Gostei do resultado, meu público está eufórico e acredito que muito mais pessoas gostarão do som. Agradeço muito a Deus por tudo isso que estou vivendo. Da favela pro mundo!”, comemora Chefin. 

O clipe do single original de “2steps”, em parceria com Lil Baby, já ultrapassou a marca de 16 milhões de views, e foi filmado na Ucrânia, em 2021. “Gravamos esse clipe na didade de Kyiv, na Ucrânia, antes que fosse devastada pela guerra. Foi minha primeira vez visitando o país e fui tão bem recebido – desde a equipe de produção até as pessoas que eu encontrei nos meus dias de folga. A ucrânia é um país resiliente, e sou grato por ter essa chance de gravar lá. Eu dou meu apoio a Ucrânia, e vou doar os royalties dos streams do vclipe para a DEC’s Ukraine Humanitarian Appeal”.

Desde seu retorno em julho de 2021, Sheeran ocupou o topo dos charts ao redor do mundo, permanecendo 15 semanas no primeiro lugar dos charts no Reino Unido com os singles “Bad Habits” e “Shivers”. Com esse feito, Ed quebrou um recorde, e se tornou o artista britânico a permanecer 52 semanas – exatamente um ano – no primeiro lugar das paradas do Reino Unido, ultrapassando os Beatles e Elvis Presley.”

No Brasil, o cantor também quebrou recordes. Ed Sheeran foi o cantor mais ouvido da década no Spotify Brasil, sendo o artista mais buscado pelos brasileiros no Shazam. Com mais de 495 milhões de seguidores em todas as redes sociais, os brasileiros são maioria de inscritos em seu canal do Youtube, e a segunda maior audiência no Instagram do cantor.

Sheeran também a nunciou seu retorno aos palcos com a “The mathematics Tour”, que vai passar pela Europa e Austrália, e em breve novos países serão anunciados.

JESSE & JOY APRESENTAM O SEXTO ÁLBUM DA CARREIRA: “CLICHÉS”

O disco chega junto ao single e clipe de “Imagina”

(Foto: divulgação)

Autênticos, talentosos e com um estilo que soube conectar com milhões de pessoas ao redor do mundo. Essas são somente algumas das qualidades que descrevem Jesse & Joy, o duo mais famoso do México e que ficou conhecido por canções como “¡Corre!”, “Llorar”, “No Soy Una de Esas”, “¿Con Quién se Queda el Perro?” e “Espacio Sideral”, para falar somente de alguns.

Não é de se estranhar que os indicados ao Grammy Latino tenham usado esses mais de dois anos de pandemia para trabalhar e aprimorar a nova produção deles, um álbum que começaram a construir há oito anos e que finalmente está disponível em todas as plataformas digitais“Clichés”, sexto álbum da carreira, é mais uma prova da dedicação de ambos para buscar letras, estilos e sonoridades que transmitam com perfeição cada uma das músicas do álbum.

Como prelúdio para a estreia do projeto completo, o duo lançou “Respirar”, em que trabalharam com Martin Terefe, produtor e compositor sueco que já  assinou projetos com artistas como KT Tunstall, Shawn Mendes, Rita Ora, entre outros, e ao qual somaram também o trabalho de compositor, produtor e cantor britânico, Cass Lowe, que já colaborou com Chance the Rapper, Fifth Harmony e Clean Bandit, para citar apenas alguns.

Em “Clichés”, os artistas quiseram explorar diferentes sonoridades e usar como inspiração o mesmo nome do material, celebrar a vida, o amor, a diversidade e um diálogo musical entre Jesse & Joy do passado com Jesse & Joy em uma versão mais madura e experiente, que é a do presente, agradando aos mais diversos públicos.

Esse material contou com a voz inigualável de Joy e a produção de Jesse, que trabalho em parceria com o produtor, compositor e multiinstrumentalista argentino Federico Vindver, com quem trabalharam tanto de maneira presencial como à distância, com a finalidade de potencializar cada uma de suas canções. Enquanto Joy buscou transmitir seus sentimentos por meio de seu trabalho vocal, Jesse se aventurou a tocar quase todos os instrumentos presentes nas canções escritas por ambos.

Junto ao lançamento do álbum, a dupla lança o segundo single, “Imagina”, a última das composições deles, feito em Los Angeles, onde buscaram explorar uma nova faceta da dupla, sem esquecer a essência que os caracterizou em mais de 17 anos de carreira artística.

“Imagina” chega junto a um vídeo oficial no qual Jesse e Joy contaram com a ajuda de um grande amigo na proposta audiovisual, o produtor mexicano indicado ao Oscar, Carlos López Estrada, que se encarregou de criar uma peça visual e artística que chegasse à altura da canção, carregada de sensualidade.

JACK HARLOW LANÇA AGUARDADO ÁLBUM “COME HOME THE KIDS MISS YOU”

Com parcerias de peso como Drake, Lil Wayne, Justin Timberlake e Pharrell, projeto chega as plataformas com o lançamento do clipe de “First Class” com Anitta

(Foto: divulgação)

Uma das estrelas em ascensão do Hip Hop, Jack Harlow, lançou o aguardado álbum “Como Home The Kids Miss You”, segundo da carreira do artista indicado ao Grammy. O projeto chega às plataformas digitais nesta sexta-feira com o lançamento do clipe inédito do hit “First Class”, com a participação de Anitta.

“First Class”, que já ultrapassa a marca de 204 milhões de streams globais, traz trechos com samples do sucesso de “Glamorous”, um clássico de Fergie de 2006 que se tornou viral no TikTok, e chegou acompanhado de um visualizer, é O single chegou a figurar no topo da Billboard e da lista global do Spotify. O clipe, dirigido por Jack Begert and Ace Pro, traz o artista vivendo a solidão da vida de luxo, com Anitta como uma paparazzi que acompanha Harlow.

“Come Home The Kids Miss You” traz 15 faixas, entre elas parcerias de peso como Movie Star, com Pharrell, Churchill Downs com Drake, Parent Trap com Justin Timberlake e Poison com Lil Wayne.

Apontado pela revista Forbes no início de sua carreira como “promessa para a nobreza do Hip Hop”, o cantor hoje mostra que esta foi uma profecia realizada. Diversas vezes indicado ao Grammy, o artista esteve recentemente no lineup principal do Lollapalooza, com um show bombástico que recebeu no palco L7NNON.

Mas a escalada de Harlow começou com seu primeiro hit , “What’s Poppin”, que já ultrapassou a marca de 221 milhões de views com o clipe no YouTube e também viralizou no aplicativo Tik Tok. Desde então, Jack Harlow tem somado conquistas em sua carreira, sendo a mais recente seu primeiro recorde: o single “First Class” se tornou a segunda maior estreia de single no Spotify em 2022!

O novo álbum de Harlow chega depois de um ano incrível para o artista, no qual o aclamado rapper ascendeu ao sucesso, se tornando um dos principais nomes da cena, que viu a estreia dele no programa Saturday Night Live, em apresentação com Lil Nas X, durante o MTV Video Music Awards de 2021, em uma participação no MET Gala e durante a comemoração do primeiro lugar no chart Billboard Hot 100 pela colaboração com o indicado ao Grammy Lil Nas X, em “Industry Baby”.

Atualmente Harlow já ultrapassa a incrível marca de 793 milhões de visualizações no Youtube, 49 milhões de ouvintes no Spotify, mais de 9,3 milhões de seguidores em suas redes sociais e figura nos charts globais de diversas plataformas, e no Top 120 do Spoitfy Brasil.

 JULIETTE LANÇA “CANSAR DE DANÇAR”

Estreando como compositora, a cantora se joga no bregafunk e no pisêro em nova faixa

(Foto: divulgação)

Juliette lança “Cansar de Dançar”, faixa que ela mesma co-escreveu. Essa é a primeira vez que um som assinado pela cantora ganha o mundo. Marcada por elementos do bregafunk e do pisêro, a nova música foi produzida por HITMAKER – dupla de produtores responsáveis por trabalhos de grandes nomes, como Anitta, Luísa Sonza, Marina Sena e Jão – e por Juzé, que participou do EP “Juliette”. Mais solta e dançante, aqui a artista canta sobre querer se jogar na pista, sem amarras ou medo de ser quem é. A mensagem é ditada por versos como: “Entender quem sou / Qual o meu valor / Aonde eu quero ir / Vou me libertar”. Um videoclipe para o single será lançado em breve.

Amigos de Juliette, os conterrâneos Juzé, Luket e Soulucas (Lucas Dantas) compuseram um esboço da música, que chamou a atenção da artista pelo ritmo e pelo refrão. Depois, a cantora e Juzé juntaram-se para incorporar na letra o recado que ela queria passar, dando um tom poético à mensagem de diversão e empoderamento. “A batida que predomina é o bregafunk! Ritmo nordestino que já ganhou o Brasil e mistura-se com pagode baiano e o funk carioca no single que promete balançar quem der o play”, comenta Juzé.

O músico afirma ainda que compor em parceria com Juliette foi “interessante e me surpreendeu. Foi uma troca rápida na sintonia. Fechamos a música da melhor maneira que poderia ficar na voz dela”. Por sua vez, os produtores do HITMAKER afirmam que a interpretação da paraibana foi “de muita entrega”.

Sempre em contato com suas origens, Juliette encomendou para esse single uma capa de significado muito pessoal. A arte foi assinada pelo artista também paraibano Chico Shiko, que se inspirou na estética tipicamente brasileira dos cartazes de filmes nacionais antigos, como “Dona Flor e Seus Dois Maridos” (1976) e “Bye Bye Brasil” (1979).

A nova faixa marca também a primeira vez em que Juliette incorpora elementos do bregafunk, do pisêro e outros ritmos da música de rua nordestina ao seu som. “É um ritmo que vocês ainda não me ouviram cantar. Estou ansiosa para vocês ouvirem”, comenta a artista. “Gosto muito de trabalhar sons e elementos que me fazem bem, que eu mesma gostaria de ouvir. É desse desejo que nasceu ‘Cansar de Dançar’. É uma música cheia de leveza, bom-humor, uma novidade no meu repertório. Espero de verdade atingir um efeito positivo nas pessoas”, completa.

A estreia da carreira musical de Juliette veio em setembro de 2021, com o seu EP homônimo, que até hoje mantém o recorde de maior número de pré-saves da história do Spotify Brasil e segunda maior estreia de um álbum ou EP brasileiro na plataforma. Desde então, a cantora vem fazendo parcerias de sucesso na música, como suas colaborações com Alok, Luis Fonsi, Lunay e Lenny Tavárez (em “Un Ratito”) e Israel & Rodolffo (em “Sobre”). A paraibana também se apresentou no Prêmio Multishow de 2021.

Além disso, caiu na estrada a partir de março de 2022, quando deu início à Turnê Caminho, que está viajando por cidades de diversas regiões do país. O repertório dos shows é composto pelas faixas presentes no EP de estreia, assim como interpretações de canções de outros artistas que tiveram importância na trajetória da cantora.

ATITUDE 67 GRAVA DVD “SEMPRE FOI PAGODE” COM PARTICIPAÇÕES DE MUMUZINHO, MENOS É MAIS, MATHEUS FERNANDES E FERRUGEM

Audiovisual da nova label da banda foi registrado no PALMA Gastrobar, nesta quinta (14), no Rio de Janeiro

(Foto: divulgação)

Na noite de quinta (14), a banda Atitude 67 gravou seu novo álbum audiovisual, no Rio de Janeiro, que contou com a presença de diversas celebridades e amigos. Repleto de canções autorais e releituras de sucessos dos campo-grandenses e de grandes artistas, o projeto que recebe o nome de “Sempre Foi Pagode” – para reafirmar o ritmo que move suas raízes e seus integrantes – contou com as participações especiais dos amigos Mumuzinho, Menos é Mais, Matheus Fernandes e Ferrugem. O projeto também é a nova label da banda, que vai rodar o país todo com a festa “Sempre Foi Pagode”.

Com uma sonoridade mais popular, mas sem perder o DNAdo A67, a banda escolheu músicas de diversos estilos, que são parte de sua essência, tudo orquestrado com maestria por Bruno Cardoso e Lelê. O repertório do novo álbum vem recheado de uma mistura entre músicas inéditas, regravações e hits do A67.

Estão presentes no repertório sucessos da banda, como “Cerveja de Garrafa”, “Deus Abençoe o Rolê” e “Saideira”. Ao lado de Mumuzinho, o sexteto interpretou o medley “Selinho/Abandonado”; com os amigos do Menos é Mais o A67 tocou “Me Chama de Copo”; já Matheus Fernandes dividiu os vocais com a banda em “Liquidificador”; enquanto Ferrugem interpretou com o Atitude 67 a música “Pelada”, entre outras surpresas.

O local escolhido para o registro foi o PALMA Gastrobar, que fica no bairro do Itanhangá, na zona oeste do Rio de Janeiro. O cenário mega colorido trouxe leds e neons espalhados pela estrutura que envolve o palco, que também tem um formato diferente e inovador e deixou o público ainda mais próximo do A67 e seus convidados.

Por muitas vezes serem questionados quanto ao estilo musical da banda – “É pagode?”, “É pop rock?”, “É reggae?” – eles escolheram batizar o novo trabalho para frisar que sim, “Sempre Foi Pagode”, mas é o pagode do A67. Pedrinho, Rege, Leandro, Karan, GP e Eric adicionam o tempero da banda nos arranjos de todas as canções, que têm instrumentos característicos do ritmo, como pandeiro, rebolo e reco-reco.

Sempre Foi Pagode” tem direção geral de Diogo Duílio, direção de foto e vídeo de Phill Mendonça, produção musical de Bruno Cardoso e Lelê. O cenário e a arte são assinados por Cenolab, enquanto o conceito gráfico do projeto é assinado por Allyne Caminoto, diretora de arte da GTS/Universal Music.

“VERSIONS OF ME”: ANITTA LANÇA NOVO ÁLBUM

A estrela compartilha, nesta terça-feira (12), o aguardado projeto que possui parcerias internacionais e nacionais de peso

(Foto: divulgação)

“Versions of Me”, quinto álbum de estúdio de Anitta, chegou a todas as plataformas digitais. Primeiro lançamento da cantora pelo selo internacional Warner Records, o disco tem produção executiva assinada por Ryan Tedder, músico e produtor estadunidense que já trabalhou com cantoras como Beyoncé e Adele. São 15 faixas que, como indica o título, exploram as diversas mulheres e facetas que habitam a personalidade complexa da cantora de Honório Gurgel.

Dentre as participações especiais presentes na tracklist, nomes como Cardi B, Khalid, Ty Dolla $ign e Saweetie devem ser reconhecidos por ouvintes de todo mundo, ao passo que colaborações com Kevin O Chris e Papatinho, além de vocais de Mr. Catra, são indicativo de que a artista continua fiel às suas origens brasileiras.

“Venho trabalhando neste disco há mais ou menos 3 anos. O álbum já teve outro nome, outra cara. Mas sempre foi um reflexo de quem eu sou como artista. Fico feliz com o resultado que chegamos hoje e de, finalmente, poder lançá-lo por completo”, comemora a cantora, que vem trabalhando no projeto desde 2019. Inicialmente, o registro seria chamado de “Girl From Rio”, mas a mudança para o título definitivo veio para refletir melhor as mudanças que ocorreram na vida pessoal e artística de Anitta.

A capa de “Versions of Me”, que dialoga com as diversas versões de Anitta ao longo da carreira e seu poder de adaptação, tem Maxime Quoilin (que já colaborou com Beyoncé, Jay-Z, Rihanna, Miley Cyrus, entre outros) na direção criativa. A fotografia é de Jacob Webster, que possui em seu currículo fotos de Doja Cat, Drake, Megan Thee Stallion, Normani e Chloe Bailey.

O novo álbum tem músicas cantadas em português, espanhol e inglês, incorporando elementos sonoros como: funk carioca, reggaeton, pop rock, música eletrônica, pagodão baiano, trap, rap e vários outros. “O ‘Versions of Me’ é álbum trilíngue, de referências multiculturais e diversas. Nesse projeto eu não tento abraçar o mundo, mas abraço todas as minhas facetas”, ela explica.

“Esse álbum me representa em muitos níveis, muitas camadas. Tem, sim, os sons do Brasil, como o funk e o pagodão, que fazem parte das minhas origens. Mas tem também as referências que formaram o meu gosto musical, como o hip hop e o pop, sons que são globais. Me divirto, me solto e me sinto muito inspirada por todas essas ‘versões’ de mim”.

Além da diversidade sonora, são variados também os temas explorados na tracklist: o electropop dançante de “I’d Rather Have Sex”, por exemplo, é um retrato da mulher sexualmente livre e decidida que Anitta é. Enquanto isso, momentos mais lentos como “Love Me, Love Me” revelam a faceta mais vulnerável da cantora, que foi poucas vezes revelada ao público.

TIËSTO CERTIFICA A FAIXA DE ÖWNBOSS E SEVEK “MOVE YOUR BODY” COM UMA NOVA VERSÃO PRONTA PARA AS PISTAS

(Foto: divulgação)

Há poucos selos de aprovação que chegam com tanto peso na indústria quanto o do DJ, produtor, ganhador do Grammy e certificado com platina pela RIAA, Tiësto. E é esse selo que o formador de tendências musicais holandês lançou para a faixa de ÖWNBOSS & Sevek Move Your Body. O novo lançamento traz a estimada produção e know-how de Tiësto para o fervilhante sucesso, garantindo o lançamento como um dos super hits dos festivais de 2022. Com mais de 40 milhões de streams no Spotify e um crescente número de syncs no lançamento original, a fervilhante edição de Tiësto vai inevitavelmente dar continuidade e crescimento ao sucesso que já ultrapassou expectativas.

Desde seu lançamento em outubro de 2021, “Move Your Body” foi incluída nos sets de talentos globais do quilate de Martin Garrix, Alok, Benny Benassi, MORTEN e, claro, Tiësto, que apresenta o single como uma peça central em seus sets desde o último ano. “Move Your Body” é um sucesso não só em eventos ao vivo, como também foi um estrondo pela web, viralizando e gerando centenas de milhões de streams e milhares de criações a partir dele. Agora, sob a tutela de Tiësto, “Move Your Body” está pronta para sua próxima jornada sonora.

COLDPLAY ANUNCIA SHOWS NO BRASIL, PERU E CHILE

Banda acaba de confirmar shows em outubro no Rio e em São Paulo; Os ingressos estarão à venda a partir de 12 de abril

(Foto: James Marcus Haney / @marcushaney)

Respondendo a muitos pedidos, o Coldplay anunciou hoje seis novos shows da sua turnê Music Of The Spheres World Tour, com dois shows em outubro no Rio de Janeiro e em São Paulo e datas em setembro em Lima (Peru) e Santiago (Chile).
 
Mais de 2,6 milhões de ingressos já foram vendidos para a trunê, que se iniciou no dia 18 de março com um show na Costa Rica e seguiu com paradas com uma mega recepção por parte dos fãs na República Dominicana e México. A turnê continua a quebrar recordes pelo mundo: é, por exemplo, a primeira vez que um artista se apresenta por três noites no Estádio Nacional de Santiago, no Chile, e também marca a primeira vez que um artista internacional esgotou quatro noites no Foro Sol, na cidade do México, e dua snoites no Estádio Akron, em Guadalajara. A turnê segue pelos Estados Unidos entre maio e junho e segue para Europa com shows marcados na Alemanha, Polônia, França, Bélgica e Reino Unido. Novas datas e cidades ainda poderão ser incluidas.
 
A turnê inclui uma série de iniciativas de sustentabilidade que podem ser conhecidas em coldplay.com/sustainability.
 
Participações variam de acordo com as datas e incluem Camila Cabello, H.E.R. e London Grammar. Novas participações nos shows dos Estados Unidos ainda serão anunciados. 
 
Devido a questões logísticas, o show de Lima, que havia originalmente sido marcado para o dia 20 de setembro, foi reagendado para o dia 13 de setembro, com um segundo novo show adicionado para o dia 14/9. As duas datas em Los  Angeles originalmente marcadas para 2022 serão remarcadas para  2023, com novas datas de shows anunciadas tão breve quanto possível.
 
Ingressos para os novos shows adicionados em Lima começarão a ser vendidos na segunda, 11 de Abril, às 9 da manhã local, os shows em Santiago, na quarta, 13 de abril, às 11h local e, os do Rio de Janeiro e São Paulo, na quinta, 12/4, às 10h no horário de Brasília.
 
A lista completa de shows segue abaixo coldplay.com/tour.