Arquivo da categoria: Teatro

“Kelvin – O Vira Lata” encerra a programação infantil do projeto “Plurais de Dança”

Espetáculo será apresentado gratuitamente no dia 25 de outubro, às 15 horas, no Complexo Cultural Funarte SP

Com a encenação gratuita, às 15 horas, do espetáculo “Kelvin, o Vira-Lata”, chega ao fim no dia 25 de outubro a parte infantil do projeto “Plurais de Dança”, que, com apresentações de dança para adultos e crianças, ao longo do mês movimentou a Sala Renée Gumiel, no Complexo Cultural Funarte SP (Alameda Nothmann, 1.058, Campos Elíseos).

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Dia 25, a Cia. MovMente apresenta “Kelvin, o Vira-Lata”. (Foto: Divulgação)

Encenado pela Cia. MovMente, o espetáculo ”Kelvin, o Vira-Lata”, conta a história de um cãozinho abandonado procurando um novo lar. De maneira poética e bem humorada, Kelvin se relaciona com a dura realidade das ruas: o lixo, as pulgas, o frio e a falta de comida. Mas, em meio à busca por um dono, o personagem também leva ao público uma mensagem lúdica de amor e esperança, que pode ser compreendida pelos gestos, pelas mímicas e pelas danças mostradas pelo simpático cachorro.

A programação completa do projeto Plurais de Dança – que também conta com espetáculos, oficinas e aulas de dança, bem como performances, intervenções e jam sessions voltadas aos adultos, que se estendem até 29 de outubro – está disponível em http://www.funarte.gov.br/danca/ ehttps://www.facebook.com/bailesolucoesculturais/.

Todas as atividades fazem parte do projeto “Plurais de Dança”, produzido pela Baile Soluções Culturais, produtora com experiência em gestão cultural, e contemplado pela FUNARTE em setembro deste ano no Edital para a ocupação da Sala Reneé Gumiel, que tinha como foco criar diálogos entre atividades culturais.

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Eva Wilma e Heloá Holanda, cantora semifinalista do programa X Factor Brasil, se apresentam cantando juntas em show inédito no Teatro J. Safra

“Crise, que Crise?” é um espetáculo inédito que une vários ritmos e chega na capital paulista, no dia 2 de novembro, em única apresentação

O Teatro J. Safra recebe no dia 2 de novembro, quinta-feira, o show inédito “Crise, que Crise?”, que reúne os mais diversos nomes e gerações através da música. Em única apresentação, o espetáculo que vai do pop rock, passando por músicas do folclore ao compositor Villa Lobos, foi idealizado por John Herbert Jr., o Johnnie Beat, cantor, compositor e filho da atriz Eva Wilma, promete grandes emoções. Além de Johnnie, o show traz ao palco sua mãe, Eva Wilma, o cantor e diretor musical paulista William Paiva e Heloá Holanda, cantora  semifinalista do programa X Factor Brasil, da Rede Bandeirantes.

Este espetáculo também marca a estreia de Eduardo Figueiredo como diretor de um show. Após receber o convite da própria Eva Wilma, aceitou o novo desafio. Muito respeitado no meio cultural, diretor de grandes sucessos no teatro, entre eles: “Mulheres Alteradas”, “Aprendiz de Feiticeiro”, “Frida y Diego” e atualmente “O Gatão de Meia Idade, a peça”.

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Eva Wilma se apresenta no Teatro J. Safra. (Foto: Divulgação)

“Crise, Que Crise?”, canção que dá nome ao show e será lançada nesta ocasião, é de autoria de Johnnie. Além disso, a música aborda o tema, tão em voga no país, de forma otimista. A capa do álbum da banda inglesa Supetramp, “Crisis, Wath Crisis”, de 1975, e este momento difícil que o Brasil passa, inspiraram o cantor e compositor.

“Pensando na crise, não acho que devemos, de fato, nos preocupar e sim nos reinventar e passar por cima de tudo de maneira leve e com a esperança. Afinal, a música nos traz sentimentos bons. Estou muito feliz em levar tantos nomes bacanas e diferentes gerações ao palco. Minha mãe, que está ansiosa em relembrar os tempos em que aprendeu muito com Inesita Barroso, Heloá, uma voz feminina que trará delicadeza e encanto ao show, e, claro, William Paiva, um excelente cantor que trará força”, comentou Johnnie.

A participação de Eva Wilma, que, antes de iniciar sua carreira bem-sucedida como atriz, teve incursões na música, dá um colorido especial ao roteiro. E, como convidada de honra, homenageará o poeta ferreira Goulart e o compositor Heitor Villa Lobos, numa leitura moderna de suas obras.

A banda, composta especialmente para essa ocasião, ainda trará canções de sucesso de Nando Reis, Samuel Rosa, Erasmo Carlos, passando por The Beatles, Lou Reed e finalizando com o grande nome da música brasileira, Gilberto Gil. Sempre à sua maneira, com um pouco de rock n’roll e um sotaque blues.

Ficha Técnica

Direção Geral: John Herbert Jr. e William Paiva

Direção Cênica: Eduardo Figueiredo

Direção Musical: William Paiva

Produção: Acts Produções Artísticas Ltda.

Violão: John Herbert Jr.

Piano e voz: William Paiva

Teclados: Johnny Mantelato

Guitarra: Leandre Gomes

Contrabaixo: Samuel Junior

Baixo: Felipe Marques

Bateria: Wellington Maia

Participações Especiais: Eva Wilma, Heloá Holanda e Roger W. Lima

SERVIÇO

 

Show “Crise, que crise?”

 

Data: 2 de novembro, quinta-feira

Horário: 21h

Classificação: 12 anos

Duração: 90 minutos


Valores

Plateia Premium: R$ 60,00

Plateia Vip: R$ 60,00

Mezanino: R$ 35,00          

Mezanino com visão parcial: R$ 15,00

 

Teatro J. Safra

Endereço: Rua Josef Kryss, 318 – Barra Funda – São Paulo – SP

Telefone: (11) 3611-3042

Abertura da Casa: 2 horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro.

Capacidade da casa: 627 lugares

Acessibilidade para deficiente físico

Estacionamento:

Valet Service (Estacionamento próprio do Teatro) – R$ 25,00

Horário de Funcionamento da bilheteria

Quartas e quintas – 14h às 21h

Sextas, Sábados e Domingos – 14h até o horário dos espetáculos

Vendas on-line: www.teatrojsafra.com.br ou http://www.compreingressos.com/teatros/497-Teatro-J+-Safra

“Alice no País das Maravilhas” reestreia no Teatro Folha

Na montagem da Cia Le Plat du Jour a personagem Alice é uma menina que mora em uma grande metrópole

A Cia Le Plat du Jour volta ao Teatro Folha para reestrear a peça ”Alice no País das Maravilhas” dia 07 de outubro. A temporada acontecerá até 17 de dezembro, aos sábados e domingos, às 16h.

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Nova versão de “Alice no País das Maravilhas” estreia no Teatro Folha. (Foto: João Caldas)

Nesta montagem Alice mora em um prédio situado em grande metrópole. Como toda criança, Alice só deseja brincar com outras crianças, mas como nem sempre isso é possível, ela resolve dar um mergulho em sua imaginação. A correria do dia-a-dia e a vida na cidade grande não impedem que a menina viva muitas aventuras. “Eu queria tanto que tudo fosse tão diferente” é o que diz na busca do lugar ideal, o paraíso perdido, seu verdadeiro “Jardim das Maravilhas”.

A partir do desejo de Alice, o público vê a grande viagem da personagem. Nesta aventura, tudo é possível: ela diminui e aumenta de tamanho, encontra situações e personagens inusitados como um coelho que anda de ponta cabeça, um cachorro gigante, um cogumelo que canta, um dragão que voa, uma rainha autoritária, entre outros personagens.

O humor irreverente e nonsense da Cia Le Plat du Jour unido às técnicas circenses utilizadas no espetáculo dão a graça e a beleza que agradam não somente às crianças mas também aos adultos.

A montagem é uma adaptação do livro “Aventuras de Alice no país das maravilhas”, de Lewis Carroll. A obra foipublicada pela primeira vez em 1865. A complexa obra deu vazão a diversas interpretações tanto para o universo da psicanálise como para o universo artístico.

FICHA TÉCNICA

Adaptação livre do livro “Aventuras de Alice no país das maravilhas” de Lewis Carroll

Criação: Le PLat du Jour

Texto e Direção: Alexandra Golik e Carla Candiotto

Assistência de direção: Bebel Ribeiro

Elenco: Cia Le Plat du Jour

Música original: Marcelo Pellegrini

Voz do “gato que ri”: Edson Montenegro

Cenografia: Le Plat du Jour e  Paula De Paoli

Cenotécnico: Wagner José de Almeida e Juciê Batista

Design Gráfico: Paula De Paoli

Figurinos: Chris Aizner

Adereços: Ivaldo Melo

Desenho de luz: Miló Martins

Fotógrafo: João Caldas e Denys Flores

Consultoria circense: Adriana Telg,  André Caldas, Kiko Caldas, Marcelo Castro, Érica Stoppel, Ricardo Rodrigues, Rodrigo Matheus.

Produção: Andréa Marques

Idealização do Projeto: Helena Cerello

Realização: Le Plat du Jour

 

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: a partir de 5 anos

SERVIÇO – ”Alice no País das Maravilhas”

Local: Teatro Folha

Reestreia: 07 de outubro de 2017

Temporada: 17 de dezembro de 2017

Apresentações: sábados e domingos, às 16h. Sessões extras dias 12 e 13/10; 02, 03 e 15/11.

Ingresso: R$ 40,00 (setor único) *

 

*Valor referente ao ingresso inteiro. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

 

JORGE ARAGÃO CONFIRMA RETORNO AO TEATRO BRADESCO, EM SÃO PAULO

O sambista sobe ao palco no dia 18 de outubro para celebrar 40 anos de carreira, em mais uma emocionante apresentação repleta de clássicos

Devido ao grande sucesso de público, Jorge Aragão está de volta ao palco do Teatro Bradesco, em São Paulo. A apresentação está confirmada para o próximo dia 18 de outubro, às 21h, e promete muita emoção.
Com realização da Opus Promoções e Carlos Sion, o artista comemora 40 gloriosos anos de carreira com um show especial, cantando sucessos como “Malandro”, “Coisa de Pele”, “Lucidez”, “Coisinha do Pai” e “Vou Festejar”.
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Jorge Aragão volta ao Teatro Bradesco. (Foto: Divulgação)
Os ingressos já estão à venda pela internet (www.ingressorapido.com.br), nos pontos de venda e na bilheteria oficial do Teatro Bradesco. Mais informações no serviço abaixo.
Nascido no subúrbio de Padre Miguel, no Rio de Janeiro, Jorge Aragão da Cruz é cantor, sambista e compositor de inúmeros sucessos. Quase todos os grandes intérpretes de samba (Beth Carvalho, Alcione, Zeca Pagodinho e Martinho da Vila) têm suas canções no repertório.
Dono de um talento incomum, além de romântico e espirituoso, Jorge é, sem dúvida, uma pessoa fascinante. Quem o conhece mais de perto sabe bem disso! Com 40 anos dedicados inteiramente à MPB, Jorge Aragão continua em atividade e, durante sua caminhada, descobriu que tem uma verdadeira “sede” de informações. É fascinado pelo avanço da tecnologia, e isso o instiga e o faz buscar o novo a todo instante. Jorge acha incrível viver na era da revolução tecnológica.
O ex-integrante da banda Fundo de Quintal, recentemente, foi homenageado pelo projeto Sambabook dedicado à sua obra. Gravado em março de 2016 na cidade das artes, no Estado do Rio de janeiro, o CD e DVD contou com convidados como Emicida, Maria Rita, Lenine, Seu Jorge, Ivan Lins, Sandra de Sá e Vander Lee, que se revezaram em novas versões para os sambas de Aragão. Diogo Nogueira, Xande de Pilares, Péricles, Joyce Cândido e Thais Macedo reforçaram o time de sambistas ao lado de Alcione, Zeca Pagodinho, Beth Carvalho, Martinho da Vila e Elza Soares. O projeto contou ainda com as participações de Anitta, Baby do Brasil, Luiz Melodia, Luciana Mello e Jorge Vercillo.
Filho da mãe acreana, Jorge começou sua carreira pelo samba na década de 1970, em bailes e casas noturnas. Como compositor, despontou em 1976, quando Elza Soares gravou sua composição “Malandro” (com Jotabê). Foi integrante do grupo Fundo de Quintal e um de seus principais compositores e letristas, tendo por isso abandonado o conjunto algum tempo depois para dedicar-se à carreira solo.
O primeiro disco solo, “Jorge Aragão”, veio em 1981, pela Ariola. Conhecedor do carnaval carioca, foi comentarista dos desfiles de escolas de samba nas TV’s Globo (para quem compôs o tema do Globeleza, ao lado de Franco Lattari), Manchete e nos últimos anos no projeto Carnaval do Povão pela CNT. Com doze discos lançados, excursionou pelos Estados Unidos e se apresenta em várias cidades do Brasil.
Entre seus sucessos estão “Coisinha do Pai” (com Almir Guineto e Luiz Carlos), consagrado na gravação de Beth Carvalho que valeu uma gravação inédita em 1997 para acordar Mars Pathfinder um robô da Nasa em Marte; “Coisa de Pele”, “Vou Festejar”, “Alvará”, “Terceira Pessoa”, “Amigos… Amantes”, “Do Fundo do Nosso Quintal” e “Enredo do Meu Samba” entre outras. Além de samba e pagode, Jorge também compôs nos gêneros xote, samba-rock e samba funk.
Realização: Opus Promoções e Carlos Sion
Duração: 90 min
Faixa Etária: Livre
JORGE ARAGÃO
Quarta-feira, 18 de outubro, às 21h
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo)
INGRESSOS:
Setor
Valor
Meia-entrada
Frisas 3º andar
R$ 80,00
R$ 40,00
Frisa 2º andar
R$ 100,00
R$ 50,00
Frisa 1º andar
R$ 120,00
R$ 60,00
Balcão Nobre
R$ 140,00
R$ 70,00
Plateia O a W
R$ 160,00
R$ 80,00
Plateia A a N
R$ 180,00
R$ 90,00
Camarote
R$ 180,00
R$ 90,00

Dos quadrinhos pela primeira vez no Teatro: o mais famoso personagem adulto das tirinhas de Miguel Paiva, enfim no palco na comédia: “Gatão de Meia Idade, a peça”, e traz Oscar Magrini e Leona Cavalli no elenco

Escrito também para o teatro por seu criador, o espetáculo tem estreia nacional em SP, dia 25 de agosto no Teatro J. Safra.

O Teatro J. Safra recebe a estreia nacional e inédita, de “Gatão de Meia Idade, a peça”. Com os atores Oscar Magrini, Leona Cavalli, o ator ventríloquo Yakko Sideratos, direção de Eduardo Figueiredo e dramaturgia de Miguel Paiva, a temporada fica em cartaz todas às sextas, sábados e domingos até o dia 14 de outubro de 2017, em São Paulo.

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Com Oscar Magrini e Leona Cavali, “Gatão de meia idade a peça” estreia no Teatro J. Safra. (Foto: 

A comédia teatral, que sai das tradicionais tirinhas do Jornal O Globo e Jornal do Brasil e que já foi publicada até na Itália, vai pela primeira vez para o teatro e é inspirada no livro “Cama de gato, Histórias de Cama do Gatão de Meia Idade”, de autoria de Miguel Paiva. Lançado pela Editora Globo, retrata de maneira precisa e bem-humorada o quarentão urbano que sabe rir do seu próprio destino e da sua própria imagem. O livro já teve uma versão de sucesso para os cinemas em 2006, com Alexandre Borges como protagonista, e agora ganha versão para o teatro.

O personagem “Gatão”, criado em 1986 e interpretado, desta vez, pelo ator Oscar Magrini, é um homem na faixa dos 50 anos, solteiro, crítico de sua condição, mas que não quer envelhecer sozinho e sabe que, se não se esforçar para isso, vai acabar assim. Além disso, ele é bastante antenado, mas sua antena está, muitas vezes, direcionada para o satélite errado e ele sofre com isso.

A atriz Leona Cavalli interpreta oito hilariantes personagens femininos, todos completamente diferentes e repletos de humor, que dão bossa aos relacionamentos amorosos vividos ao longo da história pelo “Gatão”. Além disso, um show a parte pode ser conferido às frenéticas e muito rápidas trocas de figurino e composição, essas criadas pelo premiado visagista Anderson Bueno, que duram segundos de uma personagem à outra;

O elenco conta ainda com o ator ventríloquo, Yakko Sideratos, considerado um dos melhores do país no gênero, que manipula o boneco que, na história, é uma espécie de “consciência” do “Gatão”. O boneco promete fomentar ainda mais o humor presente no espetáculo.

“Gatão de Meia Idade, a peça” mostra detalhes, aflições e anseios da vida de um homem na faixa dos 50 anos que não sabe viver sozinho e tenta, de todas as maneiras, conseguir uma companheira. Mas, ingênuo que só, acaba sempre metendo os pés pelas mãos. Como uma boa comédia, a mensagem principal da peça é: divirta-se e dê boas risadas. E, claro, se você for um homem acima dos 50 anos, cuidado, pois você pode se identificar em muitas situações”, comenta Miguel Paiva, autor da peça e conhecido cartunista brasileiro.

O diretor da comédia, Eduardo Figueiredo, faz sua terceira adaptação do universo dos quadrinhos para os palcos. Sua primeira experiência, a peça “Mulheres Alteradas”, foi sucesso de público e crítica, rendeu turnê por todo o país durante quatro anos e grandes nomes no elenco como: Luiza Tomé, Adriane Galisteu e Mel Lisboa. E posteriormente, outro livro da Maitena, “Superadas”, esse com versão para os palcos também de Miguel Paiva.

“Após minha experiência com duas obras femininas, eu e o Miguel nos unimos para abordar o masculino. Assim, o ‘Gatão de meia idade, a peça’ é minha terceira adaptação dos quadrinhos para o teatro e acho que essa ideia de migrar do impresso para o palco, tem uma linguagem interessante e um humor incrível, além de um apelo lúdico muito bacana. Vale a pena assistir o ‘Gatão’, garantimos boas risadas”, comentou o diretor.

SERVIÇO

 

Gatão de Meia Idade.

Temporada: 25 de agosto a 14 de outubro de 2017 (sextas, sábado e domingo) – Exceto dias 29 e 30 de agosto e 1 de outubro

Horário: Sextas às 21h30, sábados às 21h e domingos às 20h

Classificação: 16 anos

Duração: 80 minutos

 

Valores (Pré-venda de 5 de julho a 20 de agosto)

 

SEXTAS

Plateia Premium: R$ 40,00 (preço na pré-venda)

Plateia Vip: R$ 40,00 (preço na pré-venda)

Mezanino: R$ 20,00 (preço na pré-venda)

Mezanino com visão parcial: R$ 10,00 (preço na pré-venda)

 

SÁBADOS

Plateia Premium: R$ 65,00 (preço na pré-venda)

Plateia Vip: R$ 65,00 (preço na pré-venda)

Mezanino: R$ 45,00 (preço na pré-venda)

Mezanino com visão parcial: R$ 22,50 (preço na pré-venda)

 

DOMINGOS

Plateia Premium: R$ 55,00 (preço na pré-venda)

Plateia Vip: R$ 55,00 (preço na pré-venda)

Mezanino: R$ 35,00 (preço na pré-venda)

Mezanino com visão parcial: R$ 17,50 (preço na pré-venda)

 

Valores (Venda de 21 de agosto ao término do espetáculo, 14 de outubro)

SEXTAS

Plateia Premium: R$ 60,00

Plateia Vip: R$ 60,00

Mezanino: R$ 40,00

Mezanino com visão parcial: R$ 20,00

 

SÁBADOS

Plateia Premium: R$ 80,00

Plateia Vip: R$ 80,00

Mezanino: R$ 60,00

Mezanino com visão parcial: R$ 30,00

 

DOMINGOS

Plateia Premium: R$ 70,00

Plateia Vip: R$ 70,00

Mezanino: R$ 50,00

Mezanino com visão parcial: R$ 25,00

 

Teatro J. Safra

Endereço: Rua Josef Kryss, 318 – Barra Funda – São Paulo – SP

Telefone: (11) 3611-3042

Abertura da Casa: 2 horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro.

Capacidade da casa: 627 lugares

Acessibilidade para deficiente físico

Wi-fi

Estacionamento:

Valet Service (Estacionamento próprio do Teatro) – R$ 25,00

Horário de Funcionamento da bilheteria

Quartas e quintas – 14h às 21h

Sextas, Sábados e Domingos – 14h até o horário dos espetáculos

Vendas on-line: www.teatrojsafra.com.br ou http://www.compreingressos.com/teatros/497-Teatro-J+-Safra

O espetáculo “Magicamente – Um Show de Hipnose Cômica” estreia no Teatro Folha

Show interativo promete muita diversão ao público em sessões aos sábados a meia-noite

O espetáculo “Magicamente – Um show de Hipnose Cômica” estreia no Teatro Folha dia 02 de setembro e será apresentado em sessões aos sábados, meia-noite. Com humor afiado, os hipnólogos André Attie, Eduardo Neaime e Sany Machado prometem envolver a plateia com suas hipnoses, divertindo e surpreendendo.

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Teatro Folha apresenta show de hipnose. (Foto: Ricardo Carvalheiro)

Com a participação ativa do público, o show surpreende ao criar diversas situações com a colaboração de voluntários que aceitam ser hipnotizados, sempre com o devido cuidado e respeito dos artistas.  “Nós nunca colocamos as pessoas em situação perigosa ou constrangedora. Queremos sempre fazer um espetáculo leve para toda a família, conduzindo o público para uma viagem inesquecível ao mundo da imaginação, sempre com muita diversão. Para os hipnotizados será uma experiência única”, diz André Attie.

Segundo Sany Machado, os hipnotizados passam por momento de extremo relaxamento, como se estivessem dormindo. Enquanto isso são capazes de falar coisas engraçadas, dançar, formar uma banda musical com instrumentos imaginários e protagonizar diversas situações propostas pelos hipnólogos. “O show mostra que cada pessoa é agente de sua própria realidade, pois quando mudamos nossa percepção, mudamos nossa realidade. Assim, conseguimos alcançar todos nossos sonhos. O limite é somente sua imaginação”, defende Sany.

SERVIÇO – Magicamente – Um show de Hipnose Cômica”

Local: Teatro Folha

Estreia: 02 de setembro de 2017

Temporada: até 28 de outubro de 2017

Apresentações: sábado, meia-noite

Ingresso: R$50,00 (setor único)

Duração: 90 minutos

Classificação indicativa: 10 anos

 

*Valor referente a ingresso inteiro. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

 

TEATRO FOLHA

 

Shopping Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 – Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br

Novo show de Marcela Tavares no Teatro Gazeta

Com texto completamente reformulado, a humorista faz apresentação única em 25 de agosto em São Paulo

De passado vive o museu, não a facebooker Marcela Tavares. A turnê do novo show “Danos Morais”, apresentado em mais de 20 cidades do Brasil neste ano, passa por São Paulo em 25 de agosto, às 22h45, no Teatro Gazeta. Neste novo show, Marcela Tavares apresenta textos inéditos, com piadas fortes, que nos faz pensar e rever conceitos de uma maneira extremamente bem humorada (há controvérsias). Os assuntos vão de política, sexo, feminismo, redes sociais até histórias do cotidiano que geram identificação imediata e hilária por parte do público.

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“Danos Morais” não é um solo de stand-up comum. O espetáculo conta com momentos de grande interação com a plateia, entre elas o grupo de whatsapp que é formado pela própria humorista e que inclui todos aqueles que foram assisti-la. A facebooker usa recursos como projeções interativas, sons, vídeos e internet para criar uma atmosfera de profunda imersão do público no espetáculo. Durante a apresentação os momentos de improviso são um show à parte. Marcela interage com o público transformando-os em parte integrante do espetáculo. Sempre com muito bom humor e descontração.

Ps1: 60% da renda deste show serão revertidas para o pagamento de advogados

Ps2: Estudantes de direito pagam o dobro

Ps3: Advogados não pagam, mas também não entram

Ps4: Os outros 40% são pra comprar um.

Danos Morais 

com Marcela Tavares

Direção: Felipe Halliday

Agenciamento: Danilo Pinoti (Macatranja)

Assessoria de Imprensa: Chris Florez (Namoska Comunicação) 

Data:  25 de agosto de 2017 – sexta-feira

Horário: às 22h45

Local: Teatro Gazeta – Av. Paulista, 900 – Térreo – São Paulo

Gênero: Comédia / Stand up e Improviso

Duração: 60 minutos

Ingressos: R$ 60,00 (Inteira) e R$ 30,00 (meia)

Capacidade: 680 lugares

Classificação: 16 anos

Venda de ingressos: na bilheteria do teatro e através do site:  www.ingressorapido.com.br

Bilheteria: de terça a quinta das 14h às 20h e de sexta a domingo das 14h até o horário do último espetáculo

Estacionamento: Convênio Multipark – Rua São Carlos do Pinhal, 303
Acesso para deficiente, portadores de mobilidade reduzida e obesos

Mais informações: 11 3253-4102

ESPETÁCULO CASTELO RÁ-TIM-BUM – O MUSICAL ESTREIA DIA 9 DE SETEMBRO, NO TEATRO OPUS, EM SÃO PAULO

Castelo Rá-Tim-Bum – O Musical é apresentado por Ministério da Cultura e Brasilprev, empresa líder e especialista em previdência privada, com realização da 4ACT Entretenimento. A adaptação para os palcos é inédita e traz todos os principais personagens da série televisiva da TV Cultura que foi eternizada nos anos 90. O espetáculo estreia dia 9 de setembro no Teatro Opus e os ingressos começam a ser vendidos na quinta-feira, 3 de agosto. No entanto, para os fãs da série que quiserem assistir em primeira mão ao musical, já estão à venda ingressos para as sessões de pré-estreia nos dias 2 e 3 de setembro.
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“Não se trata de mais um musical infantil. Preparamos um espetáculo de grande porte voltado a toda família, com efeitos especiais, orquestra ao vivo e uma história inédita e surpreendente. Castelo Rá-Tim-Bum – O Musical vem para ser um marco na história do teatro musical brasileiro”, explica Ricardo Marques, produtor do musical e presidente da 4Act Entretenimento.
Com direção de Léo Rommano, direção musical de Paulo Nogueira, coreografias de Thiago Jansen e direção artística de Léo Rommano e Ricardo Marques, Castelo Rá-Tim-Bum – O Musical é baseado na série Castelo Rá-Tim-Bum, criada por Cao Hamburger e Flávio de Souza, que estreou em 1994 e foi exibida originalmente até 1997, na TV Cultura, totalizando 90 episódios e um especial. Até hoje, a série é considerada um dos melhores produtos audiovisuais da história da televisão brasileira. “Apoiamos essa iniciativa por acreditar que ela mobilizará toda a família, foco das nossas ações culturais, para um momento de encantamento e diversão. Vivenciar a história do Castelo mais famoso do país trará uma contagiante descoberta para crianças e adolescentes e uma positiva nostalgia aos que acompanharam esse clássico nos anos 90”, comenta Cinthia Spanó, gerente de Comunicação Corporativa e Sustentabilidade da Brasilprev.
Equipe Criativa
Texto Original: JULIANO MARCEANO
Músicas e Letras Inéditas: PAULO OCANHA
Direção: LÉO ROMMANO
Direção Musical: PAULO NOGUEIRA
Coreografia: THIAGO JANSEN
Arranjos e Orquestração: RUBEN DI SOUZA
Assistente de Direção e Diretora Residente: DANI CURY
Assistente de Coreografia: BIA FREITAS
Cenógrafa: MÁRCIA PIRES
Cenógrafa Associada: PAULA DE PAOLI
Figurino: ELIANA LIU
Visagismo: ANTÔNIO VANFILL
Confecção de Bonecos: JÉSUS SÊDA
Designer de Luz: DRIKA MATHEUS
Designer de Luz Associado: ROGÉRIO CÂNDIDO
Designer de Som: BRUNO PINHO
Designer de Som Associado: PAULO ALTAFIM
Programação de Teclados: PAULO ALTAFIM
Direção Artística: LÉO ROMMANO E RICARDO MARQUES
Elenco
Nino: ROBERTO ROCHA
Dr. Victor: RODRIGO MIALLARET
Morgana: ALESSANDRA VERTAMATI
Dr. Abobrinha: IGOR PUSHINOV
Pedro: LIPE VOLPATO
Biba: LAURA CASTRO E KAROL NASCIMENTO
Zequinha: LUIZ HENRIQUE PRUDÊNCIO, HENRY GASPAR E MURILLO MARTINS
Bongô e Flap: GUILHERME LEAL
Etevaldo: PATRICK AMSTALDEN
Celeste: GABRIEL VICENTE
Penélope: MARIA CLARA MANESCO
Caipora: LARISSA LANDIM
Adelaide: ANA ARAÚJO
Patativa: LUCIANA ARTUSI
Patativa: JOYCE COSMO
Mau e Tap: ENRICO VERTA
Godofredo: DANTE ARRUDA
João de Barro e Relógio: EDUARDO LEÃO
Rato e Gato Pintado: EVERTON GRANADO
Zula: LIA CANINEU
Porteiro / Swing: GABRIEL EBLING
Dance Captain / Swing: BIA FREITAS
Produção
Produtor Geral: RICARDO MARQUES
Diretor de Produção: LÉO ROMMANO
Gerente de Produção: MANUELA FIGUEIREDO
Company Manager: GUSTAVO FLÓ
Production Stage Manager: JOÃO SÁ
Stage Managers: EURÍPEDES FRAGA E TATAH CERQUINHO
Assistentes de Produção: GERARDO MATOS, ANA DULCE PACHECO E TAMIRES CÂNDIDO
Financeiro: MAÍRA FREITAS
Sinopse
Nino, um garoto feiticeiro prestes a completar 300 anos, vive em um castelo escondido entre os arranha céus de uma grande cidade. Nesse castelo, Nino tem a companhia de seu tio Victor, feiticeiro e inventor de 3.000 anos, e sua tia avó, também feiticeira, Morgana de 6.000 anos. Além da família de feiticeiros, moram no castelo outras tantas criaturas fantásticas. Apesar de viver em um lugar tão fenomenal, Nino se sentia triste, pois queria ter amigos, ir à escola e brincar na rua como as outras crianças.
Em um dia especial, comemoração de seu aniversário, a tristeza de Nino é interrompida com a chegada de Pedro, Biba e Zequinha, três crianças sem magia, mas com o poder de alegrar a vida do menino feiticeiro.
Tudo está indo muito bem, até que coisas estranhas começam a acontecer. Para salvar o Castelo e todos, Nino terá que provar seu valor e encontrar o caminho da verdadeira magia.

Elton John Tribute & Rocket Band tem apresentação única em São Paulo

 Único representante oficial do cantor no Brasil, Rogério Martins faz show no Teatro Bradesco no dia 11 de agosto

Os paulistanos fãs de Elton John vão poder curtir um tributo especial no próximo dia 11 de Agosto. A homenagem é feita pelo único representante oficial do cantor no Brasil, Rogério Martins, que também é maestro e instrumentista. No espetáculo, que acontece no Teatro Bradesco, o público assiste à trajetória do britânico e, faixa à faixa, canta seus sucessos.

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Criado por Rogério Martins, o show é apresentado desde a década de 1990 e conta com uma excelente performance do maestro tocando piano e cantando, além da caracterização impecável. Segundo Rogério Martins, interpretar esse “gigante” da música não é tarefa fácil. “É uma grande produção, que exige um imenso trabalho de pesquisa. Para chegar o mais próximo possível da perfeição foram estudados os gestos, a forma de se portar no palco, de falar, o tom de voz e outras características de Elton John”, revela o maestro.

Entre os sucessos apresentados estão “Rocket Man”, “Don’t go breaking my heart”, “Can you feel the love tonight” e “Your song”. O musical é o único licenciado pela editora e gravadora do músico, com autorização para gravar e comercializar a obra do artista mundialmente conhecido.

A ABR Produções é a responsável pela apresentação em São Paulo. Segundo o produtor,  Carlos Picchi D’Ambrosio, o espetáculo faz todo fã de música viajar no tempo. “É impressionante como parece que você está vendo o Elton John ali na sua frente. Tanto pela semelhança física, quanto pelo talento musical, o show é muito emocionante”.

Serviço:

Elton John Tribute & Rocket Band

Onde: Teatro Bradesco

Endereço: Rua Palestra Itália, 500, Loja 263 – 3º Piso – Perdizes.

Quando: 11 de Agosto

Horário: 21h

Classificação: livre

Ingressos: A partir de R$60 (inteira)

Venda de ingressos: https://www.teatrobradesco.com.br/programacao.php?id=768_ELTON+JOHN+TRIBUTE+%26+ROCKET+BAND 

“Amigos, Amigos… Mulheres à parte” estreia curta temporada no Teatro Maria Della Costa

Comédia escrita por Tuca Miranda e dirigida por Chico Cabrera tem sessões às sextas, sábados e domingos, a partir de 4 de agosto

As empresas de telecomunicações NET e Claro apresentam, em São Paulo, a comédia “Amigos, amigos… Mulheres à parte”, que estreia no teatro Maria Della Costa, dia 4 de agosto. O texto, com autoria de Tuca Miranda, será encenado pelo elenco composto pelo trio Álvaro Thuler, Carô Carvalho, além do próprio autor, sob a direção de Chico Cabrera e produção de Alessandrus Calixto.

Com sessões às sextas e sábados, às 21h30, e aos domingos, às 19h30, o espetáculo segue em cartaz até o dia 24 de setembro, contando a história de dois grandes amigos de infância – Felipe e Breno – que vão se aventurar na capital paulista. Chegando a São Paulo, os dois alugam uma pequena casa para morar e fazer da sala de estar uma pequena empresa. É ali que a história começa a se desenrolar, já que, em busca do tão sonhado crescimento, passam a se unir cada vez mais, até que um deles resolve receber uma prima do interior (Marilú) para dividir a casa. Os dois se apaixonam por ela e sua presença na vida deles começa a gerar cada vez mais desentendimentos e discussões, desenrolando uma hilariante comédia, com um final surpreendente

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“Amigos, Amigos…Mulheres à parte!” estreia dia 4 de agosto. (Foto: Divulgação)

SINOPSE

Dois grandes amigos de infância se mudam do interior para São Paulo. Buscando se aventurar, alugam uma casa e transformam a sala de estar numa pequena empresa. Aspiram o crescimento, se unem nas dificuldades, na alegria das conquistas e viajam em seus sentimentos, ficções e imaginações. Tudo vai bem, até uma prima chegar, causando desentendimentos, competição e muitas confusões hilárias. O resultado é um final inesperado.

ELENCO E DIREÇÃO

Carô Carvalho, a Marilú: no cinema, fez “Caixa 2” (longa com direção de Bruno Barreto), “Subsolo Underground” (longa com direção de Daniel Santana), “Ainda Somos os Mesmos” (longa com direção de Marcos Sigrist). No teatro, destacam-se: “Maria Borralheira”, “Mulheres, tanta coisa em comum”, “Sociedade”, “Todas Elas”, “Panos e Lendas”, “Nenhum alguém em lugar algum”, “Missa Leiga” e “Sanatório para Freud”. Na publicidade, atuou em campanhas como Fiat, Bradesco, Mc Donald’s, Petrobras, Visa e Santander. Formada em Artes Cênicas e Música, trabalha como locutora e cantora em diversos estúdios de áudio.

Tuca Miranda, o Felipe – Nascido em 1962 na cidade de São Paulo, está na área artística desde 1992. Atuou em 22 peças teatrais entre elas: Othelo e Desdemona, Os 7 Gatinhos e O Bem Amado, 04 Novelas no SBT: Marisol, Seus Olhos, Amigas e Rivais, e Vende-se um Véu de Noiva, 47 filmes publicitários, 08 direções teatrais. Como autor possui: 46 textos teatrais e 11 roteiros para cinema (curta metragem).

Álvaro Thuler, o Breno – Na publicidade, foi Garoto propaganda da NET (de Coronel Skavurska), atuou em diversas peças de teatro, como Medida por Medida (de Shakespeare), Fantasma de Canterville (de Oscar Wilde), Padovana (de Tuca Miranda), Uma Síndica Condomínio (de Tuca Miranda) e, na TV, fez o programa de humor A Feira do Riso, na RedeTV. Atualmente, estrela o comercial de Caldos Maggi.

Chico Cabrera, diretor – como diretor, seus principais trabalhos foram: Amor, Brigas e Novela das 8 (de Raul Franco), O Encantamento do Boto e Yara (de Elizabeth Cavalcante e Geraldo Fernandes), Avoar (de Vladimir Capella), Um Pijama para Seis (de Marc Camolletti) e o consagrado Panos e Lendas. Também teve importante passagem como Presidente do Conselho Municipal de Cultura, de São Caetano do Sul, e na Cooperativa Paulista de Teatro.

Ficha Técnica:

Autor: Tuca Miranda

Elenco: Álvaro Thuler, Tuca Miranda e Carô Carvalho

Diretor: Chico Cabrera

Diretor de Produção: Alessandrus Calixto

Produtor Musical: Gabriel Ivanoff

Prod Figurino: Camilla Frezzato e Rita Ivanoff

Projeto de Luz: Gabriel Ivanoff

Operador Luz: Marcos Carreira

Operador Som: David Jill

Cenógrafo: Bruno Miranda

Fotógrafo: Marco Pinto

Diretor de Arte: Guilherme Valverde

Assessoria de Imprensa: Coletiva Comunicação

Advogado: Dra. Nádia Carvalho

Contador: Contec Contábil

Contra-regra: Heverton

 

SERVIÇO – Amigos, amigos… Mulheres à parte

Data: de 4 de agosto a 24 de setembro de 2017

Local: Teatro Maria Della Costa

Endereço: R. Paim, 72 – Bela Vista, São Paulo – SP

Telefone: (11) 3256-9115

Duração: 1h30

Classificação etária: 16 anos

Valores: 50,00 e 25 (meia entrada)

Horários: sextas-feiras e sábados às 21:30h e domingos às 19h30

Capacidade de público por sessão: 370 pessoas

Compras pela Internet:  www.Ingressorapido.com.br e www.tudus.com

Telefone:11 3256-9115

Horário de funcionamento da bilheteria: Sexta e sábado das 14h às 21h30 e Domingos das 14 às 19h30