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‘Baixa Terapia’ estica temporada até setembro de 2017

Com apresentações todas as sextas, sábados e domingos, o espetáculo adia o fim da temporada e permanece em cartaz no Teatro TUCA por mais dois meses

A comédia Baixa Terapia, que tem no elenco Antonio Fagundes, Mara Carvalho, Alexandra Martins, Ilana Kaplan, Fábio Espósito e Bruno Fagundes, atraiu aproximadamente 27 mil espectadores ao Teatro TUCA desde o dia 17 de março. Por conta do sucesso, prolongou o fim de sua atual temporada – previsto para julho – para setembro deste ano. Os espectadores que ainda não tiveram a oportunidade de prestigiar Baixa Terapia, podem se programar até o último domingo do mês, dia 30.

A irônica comédia de Matias del Federico, com adaptação de Daniel Veronse e direção de Marcos Antônio Pâmio, aborda temas polêmicos e ainda surpreende o público com um final inesperado.

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“Baixa Terapia” estende temporada. (Foto: Divulgação)

 Sobre Baixa Terapia

Baixa Terapia é uma debochada comédia com um final que pega todos de surpresa. Três casais que não se conhecem, se encontram inesperadamente em um consultório para sua sessão habitual de terapia, mas dessa vez descobrem que a psicóloga não estará presente.

Ela deixou a sala preparada para recebê-los com um pequeno bar onde não falta whisky e uma mesa com envelopes, contendo instruções de como deverão conduzir essa sessão.

O objetivo é que todas as questões sejam resolvidas em grupo. Cada envelope traz uma situação mais engenhosa que a outra, transformando a sessão num caos hilariante.

 

TRÊS CASAIS. UMA TERAPIA. MUITAS SURPRESAS.

BAIXA TERAPIA – UMA COMÉDIA NO DIVÃ!

 

 

Ficha Técnica:

Texto: Matias Del Federico

Adaptação: Daniel Veronese

Tradução: Clarisse Abujamra

Direção: Marco Antônio Pâmio

Elenco: Antonio Fagundes, Mara Carvalho, Alexandra Martins, Ilana Kaplan, Fábio Espósito e Bruno Fagundes

Figurinos: Fábio Namatame

Acessibilidade: Steno do Brasil

Assessoria Jurídica: OLN Advogados

Assessoria de imprensa: Coletiva Comunicação

Assistente administrativo: Gustavo de Souza

Diretor de produção: Carlos Martin

 

SERVIÇO – Baixa Terapia

Data e local: sextas, sábados e domingos no Teatro Tuca (Teatro da PUC)

Endereço: Rua Monte Alegre, nº 1.024, Perdizes, São Paulo, SP

Telefone: (11) 3670-8455

Duração: 80 min

Classificação etária: 14 anos

Valores: sextas-feiras R$ 80, sábados R$ 100 e domingos R$ 90

Horários: sextas-feiras às 21h30, sábados às 20h e domingos às 19h

Capacidade de público por sessão: 672 pessoas

Compras pela Internet: www.ingressorapido.com.br

Telefone: (11) 4003-1212

Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a domingo das 14h às 20h

Aceita todos os cartões de crédito

Estacionamento conveniado: Pier Park Estacionamentos – Rua Monte Alegre, 835 R$18,00

SUCESSO DE PÚBLICO, SUPERPRODUÇÃO MUSICAL LES MISÉRABLES SERÁ PRORROGADA ATÉ 10 DE DEZEMBRO NO TEATRO RENAULT

Quase 200.000 espectadores já garantiram seus ingressos para o musical. Novas sessões já estão disponíveis para venda

O espetáculo LES MISÉRABLES confirma mais uma vez seu enorme sucesso de público por onde passa no mundo. Em cartaz desde 10 de março no Teatro Renault, em São Paulo, prestes a completar sua100ª apresentação e quase 200.000 ingressos vendidos, a superprodução acaba de prorrogar sua temporada sua até 10 de dezembro. Os ingressos para as novas sessões, que custam a partir de R$25, já estão disponíveis na bilheteria do Teatro Renault (sem taxa de conveniênciaAv. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista), pela internet (www.ticketsforfun.com.br) e pontos de venda espalhados pelo país, com parcelamento em até duas vezes. As sessões acontecem às quintas e sextas, às 21h; aos sábados, às 16h e 21h; e aos domingos, às 15h e 20h.

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LES MISÉRABLES prorroga temporada até dezembro. (Foto: Marcos Mesquita)

Esta novíssima produção brasileira de LES MISÉRABLES é apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, com patrocínio master do Bradesco, patrocínio da EMS, Vivo e Cielo e apoio daB3, tem letras em português e em seu elenco: Daniel Diges (Jean Valjean), Nando Pradho (Javert),Kacau Gomes (Fantine), Clara Verdier (Cosette), Laura Lobo (Eponine), Filipe Bragança (Marius);Pedro Caetano (Enjolras), Ivan Parente (Thénardier) e Andrezza Massei (Madame Thénardier) entre os personagens principais.

LES MISÉRABLES inclui as canções clássicas “I Dreamed a Dream”, “On My Own”, “Stars”, “Bring Him Home”, “Do You Hear The People Sing?”, “One Day More”, “Empty Chairs at Empty Tables”, “Masters of the House” e muito mais.

A produção de Cameron Mackintosh de LES MISÉRABLES é escrita por Alain Boublil e Claude-Michel Schönberg e é baseada no romance de Victor Hugo. Tem a música de Claude-Michel Schönberg, poemas líricos de Herbert Kretzmer e texto francês original de Alain Boublil e Jean-Marc Natel. Adaptado por Trevor Nunn e John Caird e com material adicional de James Fenton. As orquestrações originais são de John Cameron com novas orquestras de Christopher Jahnke, Stephen Metcalfe e Stephen Brooker. A direção é de Laurence Connor e James Powell com design de palco e imagem de Matt Kinley baseado nas pinturas de Victor Hugo. Os trajes originais são de Andreane Neofitou, trajes adicionais de Christine Rowland, design de luz de Paule Constable, projeções realizadas por 59 productions e design sonoro de Mick Potter. A direção de movimento é de Michael Ashcroft e Geoffrey Garratt.

LES MISÉRABLES é baseado no clássico romance de Victor Hugo e já foi visto por mais de 70 milhões de pessoas em 44 países e traduzido para 22 idiomas. Também já venceu mais de 125 prêmios internacionais. Esta mais recente produção de Alain Boublil e Claude-Michel Schönberg, foi reinventada para celebrar o 25º Aniversário da produção em Londres em 2010 e quebrou os recordes de bilheteria. Impressionou público e críticos no Reino Unido, EUA, Austrália, Ásia, Canadá, Dubai, França e Espanha e mais: inspirou os cineastas a fazer a versão do filme que ganhou três Oscar, três Globos de Ouro e quatro prêmios BAFTA, e se tornou um dos mais bem sucedidos filmes musicais já realizados.

A primeira produção original de LES MISÉRABLES abriu o Teatro Renault (antigo Teatro Abril) em São Paulo há 16 anos.

“Juro que é Verdade” prorroga temporada no Teatro Folha

Vida do ator contada com muito humor, além de apresentar o quadro “Música por Encomenda”

O humorista Marcelo Marrom prorroga temporada do espetáculo “Juro que é Verdade” no Teatro Folha até 24 de junho. Sessões acontecem aos sábados, meia-noite.

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Marcelo Marrom se apresenta até o fim de junho, no Teatro Folha. (Foto: Divulgação)

Marcelo Marrom conta um pouco da sua história pessoal, dividida em quatro décadas, transformando em piada sua trajetória desde a infância até hoje. Apelidos de infância, traumas, alegrias, relacionamentos, conquistas, sucessos e fracassos são alguns dos temas abordados.

O espetáculo apresenta o quadro “Música Por Encomenda”, que ficou conhecido em apresentações no programa global Altas Horas. Neste quadro, Marrom improvisa sobre temas sugeridos pela plateia e tudo pode acontecer. Ele faz estas performances tocando violão e ukulele.

SERVIÇO – ”Juro que é Verdade”

Local: Teatro Folha

Temporada: até 24 de junho de 2017

Apresentações: sábado, meia-noite

Ingresso: R$40,00 (setor 2) e R$50,00 (setor 1)

Duração: 55 minutos

Classificação indicativa: 16 anos

*Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

Estrelas de Wicked levam novo show ao palco do Teatro Cetip

Desafiando a Amizade tem Myra Ruiz e Fabi Bang dirigidas por Miguel Falabella

Depois de um ano em cartaz como protagonistas de um dos maiores hits da história da Broadway, as estrelas de Wicked, Myra Ruiz e Fabi Bang, seguiram para novos desafios em 2017. A primeira abraçou mais um papel importante no teatro, a Maureen do musical Rent, enquanto a segunda migrou para as telinhas como a Nina da novela Rock Story.

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Myra Ruiz e Fabi Bang estrelam espetáculo no Teatro Cetip. (Foto: Divulgação)

A dupla agora leva ao palco do Teatro Cetip, em São Paulo, o show “DESAFIANDO A AMIZADE”, uma brincadeira com a parceria que começou em Wicked. O espetáculo tem direção e roteiro de Miguel Falabella, que chegou a contracenar com a dupla em uma participação especial que o ator fez em Wicked; além da direção musical do Maestro Paulo Nogueira. A apresentação será dia 04 de maio.

A amizade e a química que fez da dupla um sucesso estrondoso em 2016, com direito a dezenas de fã-clubes nas redes sociais e filas enormes na saída do teatro em busca de selfies, continuou firme após o encerramento do musical. Assim surgiu APENAS EXISTINDO, o canal que as atrizes e cantoras acabam de lançar no Youtube. “A verdade é que a gente se diverte muito juntas e isso acaba passando para o público. Então foi natural pensar em fazer mais coisas juntas. O nome do show é uma homenagem a isso. É difícil manter amizades sinceras em um ambiente com tantas vaidades como o teatro musical, por isso brincamos que a gente `desafiava a amizade´”, diz Fabi.

Os covers que elas gravam para o Youtube também serviram de inspiração para o show. “Nós somos atrizes antes de mais nada. Então para nós não faria sentido apenas fazer um show cantando. A gente gosta de atuar, de explorar personagens no palco. Por isso essa parceria com o Miguel foi fundamental, ele escreveu um texto brilhante para costurar o show. Então as pessoas vão nos ouvir cantar, mas também interpretar papéis, que é nossa grande paixão”, diz Myra. As atrizes fazem suspense com o repertório, mas prometem encantar os fãs de teatro musical, com hits que vão de Disney à Cabaret.

Sobre Fabi Bang – Nascida no Rio de Janeiro, a atriz, cantora e bailarina vem se dedicando ao teatro musical desde 2005 somando em seu currículo um total de 11 musicais entre Rio e São Paulo. Em 2015 ganhou destaque com a personagem Lois Lane no musical Kiss me Kate, e ganhou o Prêmio Reverência como atriz coadjuvante por essa personagem. No ano de 2016 interpretou a bruxa Glinda do musical Wicked, papel pelo qual ganhou o prêmio Bibi Ferreira de melhor atriz. Atualmente Fabi interpreta Nina, uma cantora pop na novela Rock Story da Rede Globo.

Sobre Myra Ruiz – Atriz, cantora e bailarina, a paulistana Myra Ruiz, com apenas 24 anos, é considerada uma das maiores revelações do teatro musical brasileiro. Foi a bruxa Elphaba da versão nacional Wicked em 2016.  Myra anteriormente foi protagonista de In The Hights, um dos mais premiados musicais da Broadway. E em 2015, como a prostituta Sarraghina, em Nine, Myra foi indicada a três prêmios. Recentemente, viveu a personagem Maureen em Rent, musical em cartaz em São Paulo.

DESAFIANDO A AMIZADE
Local: Teatro Cetip – Rua dos Coropés, 88 – Pinheiros
Data: Única apresentação: dia 04 de maio, quinta-feira
Horário: 21h
Duração: 90 minutos
Ingressos: de R$ 30 a R$ 100
Classificação Etária: 12 anos
Capacidade: 627 lugares

 

Quinta, dia 04 de maio, 21h

SETOR

MEIA-ENTRADA

INTEIRA

BALCÃO AA

R$ 30

R$ 60

BALCÃO

R$ 30

R$ 60

PLATEIA

R$ 50

R$ 100

 

– Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário.

– Promoção de desconto 50% para cliente Porto Seguro + 01 acompanhante (válido na compra na on-line e bilheteria – comprovante apresentado na entrada do teatro)

Possibilidade de outras promoções, em comum acordo com o Teatro Cetip (para caso de baixas vendas) – a negociar

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Teatro Cetip – segunda-feira, fechada. De terça a sábado, das 12h às 20h. Domingos e feriados, das 13h às 20h (em dias de espetáculo, a bilheteria funciona até o início da apresentação) Rua dos Coropés, 88 – Pinheiros

LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Pontos de venda no link
Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
Retirada na bilheteria e E-ticket – taxas de conveniência e de entrega.

Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, MasterCard débito, Diners e cartões de débito Visa Electron.

Venda a grupos: grupos@t4f.com.br

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Ricky Vallen traz show inédito com novidades de seu próximo álbum para o Teatro J. Safra

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Rick Vallen. (Foto: Divulgação)

Ricky Vallen, acompanhado por um trio de instrumentistas, sobe ao palco do Teatro J. Safra no dia 28 de abril para uma apresentação inédita do show “O Terceiro Sinal”. O cantor, que se apresentou recentemente no Rio de Janeiro, preparou para este espetáculo um repertório exclusivo baseado em clássicos da MPB adicionados às novidades do seu próximo álbum, “Meu Ponto Cardeal”, que ainda não foi lançado.

O público pode esperar por representações de grandes compositores da música brasileira e, entre as canções estão: “Atrás da Porta” (Chico Buarque/Francis Hime), “Um dia, um adeus” (Guilherme Arantes), “Sangrando” (Gonzaguinha) e “Você não me ensinou a te esquecer” (Fernando Mendes / Caetano Veloso).

Já entre as novidades do repertório autoral estão “Nada demais” – que fez parte da trilha sonora da novela “Guerra dos Sexos” – e sucessos da carreira de Vallen, como: “Sei lá”, “Vidro Fumê” e “Pra ser Amor”, que marcaram sua trajetória em trilhas sonoras de novelas da TV Globo. Além disso, apresenta também a faixa inédita “Pedaço de Carne”.

SERVIÇOS

Ricky Vallen

Data: 28 de abril de 2017

Horário: 21h30

Classificação: 10 anos

Duração: 80 minutos


Valores

Plateia Premium: R$100,00

Plateia Vip: R$80,00

Mezanino: R$60,00

Mezanino com visão parcial: R$40,00

 

Teatro J. Safra

Endereço: Rua Josef Kryss, 318 – Barra Funda – São Paulo – SP

Telefone: (11) 3611-3042

Abertura da Casa: 2 horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro.

Capacidade da casa: 627 lugares

Acessibilidade para deficiente físico

Wi-fi

Estacionamento:

Valet Service (Estacionamento próprio do Teatro) – R$ 25,00

Horário de Funcionamento da bilheteria

Quartas e quintas – 14h às 21h

Sextas, Sábados e Domingos – 14h até o horário dos espetáculos

Vendas on-line: www.teatrojsafra.com.br ou http://www.compreingressos.com/teatros/497-Teatro-J+-Safra

Aceita os cartões de crédito: Amex, Dinners, Elo, Mastercard, Visa e Hipercard.
Não aceita cheques.

O Moscow State Ballet, apresenta o espetáculo “O QUEBRA NOZES”

O Moscow State Ballet apresenta o grandioso “O Quebra-Nozes”. O espetáculo já foi aplaudido por mais de 5 milhões de pessoas em 18 países, vem pela primeira vez ao Brasil com 50 componentes, entre eles, dez solistas principais dos grandes teatros da Rússia, corpo de baile, assistentes e técnicos. Foi confeccionada para a programação brasileira maravilhosas cenografias e deslumbrantes figurinos.

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Moscow State Ballet chega com o “Quebra-Nozes” no Brasil. (Foto: Divulgação)

O Quebra-Nozes tornou-se uma das composições mais famosas de Tchaikovsky por transformar o ballet clássico em um conto de fadas. O espetáculo é um clássico russo, inédito no Brasil, repleto de música e um corpo de baile impecável. Este ballet tem capturado a imaginação de muitas gerações ao longo dos anos e continua a atrair audiências em todo o mundo, cheio de mistério e romance. O espetáculo é uma verdadeira fábula sobre a transição da infância para a adolescência,  baseado no tema imortal do amor e as forças do mal.

Conta a história de Marie, uma garotinha um tanto triste, cujo padrinho Drosselmeyer lhe dá um boneco (O Quebra-Nozes), como um presente na véspera de Natal, que se transforma em um príncipe. No espetáculo destacam-se a magia das danças espanhola, árabe, russa, chinesa, a valsa das flores e a dança da fada. O Quebra-Nozes é considerado por muitos como um dos maiores ballets clássicos de todos os tempos.

O espetáculo é composto por figurinos e cenários impecáveis.

A iniciativa de trazer a cia. ao Brasil foi do produtor Augusto Stevanovich  com apoio do ministério da cultura da Rússia e diretores dos grandes teatros. A sua intenção faz parte de uma campanha de popularizar o ballet russo em todo o Brasil e preservar a herança da coreografia russa e da Europa Ocidental. Outros espetáculos de dança farão parte desta programação especial que deverá estender-se até setembro de 2017. Nesta turnê, Augusto será o responsável pelos bailarinos, assistentes e técnicos durante a programação pelo Brasil.

Conciliar tradição e inovação é a proposta da companhia. Há séculos que os braços e pernas da Europa e do mundo se movimentam entre as primeiras posições do ballet clássico. As dificuldades da arte superam o físico – afinal, fazer pliês e botar os pés em meia-ponta numa apertada sapatilha não são tarefas para qualquer um. Manter a tradição por tantos séculos e ainda torná-la atraente para especialistas e leigos é outro grande desafio desta arte, cujo poder de emocionar atravessa culturas e gerações, encantando jovens , adultos e idosos, instruídos ou não. Para manter o frescor, a dança tradicional incorporou pequenos toques de contemporaneidade.

Linguagens

Os 50 solistas da companhia são os responsáveis pelo encontro entre o erudito e o moderno. “Todos sabemos que o artista que recebe treinamento somente em dança contemporânea não pode bailar os clássicos. Quem é preparado em dança clássica pode assimilar qualquer outro tipo de linguagem. É muito útil que o bailarino se expresse de uma forma a outra”.

A concepção de um novo espetáculo leva de um a dois meses. Nesse período, a rotina de ensaios é árdua: pela manhã, os bailarinos ensaiam por uma hora e 15 minutos em média. Após ligeiro descanso, são cinco horas de treinos sem parar. Em dias de apresentação, iniciam aquecimentos e ensaios 4 horas antes de cada espetáculo, ainda há um período de relaxamento antes de fazer a maquiagem e vestir o figurino.

“Adicionar toques de modernidade ao clássico, sem que a essência se perca no meio do caminho, é um desafio. É um processo complexo. Temos que pensar, ao mesmo tempo, em questões diferentes, como financiamento, seleção dos artistas, onde estudar e ensaiar, preparação do figurino, técnicos etc. Assim como a vida, os problemas são resolvidos um de cada vez. Os desafios são permanentes e somente encarando-os conseguimos elevar o nível do trabalho. Devemos trabalhar sem descanso para manter o nível alcançado e superá-lo, na medida do possível”, afirma o produtor Augusto Stevanovich

Para quem deseja integrar o casting da cia., a paixão pela dança é o pré-requisito fundamental. “É preciso estar bem preparado fisicamente, ter o porte necessário para um bailarino e querer trabalhar no teatro russo, ciente da orientação da companhia. Os aspirantes a bailarinos devem amar a profissão, ser disciplinados e se dedicar ao trabalho.

Temporada 2017

No ano de 2017 a cia. excursionará pelas 4 regiões do Brasil. São mais de 50 profissionais oriundos dos grandes teatros da Rússia que se revezarão, divididos em 3 grupos, seguindo a programação entre as cidades.

“Levar o espetáculo do Amazonas ao Rio Grande do Sul, do Mato Grosso ao Rio de Janeiro é um grande desafio. Essa emoção fica marcada para toda vida e fideliza nosso público. Além de fazer com que cada vez mais pessoas queiram assistir ao Ballet”, comenta Augusto.

SERVIÇO:

O Quebra-Nozes

Local em São Paulo – Tom Brasil

Dias e horários – dia 30 de abril às 19h

Produção – AS Entertainment

Produtor brasileiro – Augusto Stevanovich

Censura: a partir dos 12 anos

Valores: de R$160,00 (inteira) a R$300 (Inteira)

Duração: 2h com intervalo de 15 minutos

Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antonio
COMO COMPRAR:

Pela internet:

www.balletdarussia.com ou www.ingressorapido.com.br 

Por telefone: 11- 40031212

Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência: TOM BRASIL – Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antonio

Horário de Funcionamento: De Segunda a Sábado das 10:00hs às 20:00hs – Domingos e Feriados das 10:00hs às 18:00hs. Em dias de show a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do espetáculo.

Depois de grande sucesso no Rio de Janeiro, musical “O Leão e a Bailarina” chega pela primeira vez a São Paulo

Com figurinos inspirados nos anos 20,  espetáculo infantil apresenta o “nosso circo” com histórias narradas por um palhaço lúdico que mostra que sonhar sempre vale a pena

 A magia circense de “O Leão e a Bailarina” chega a cidade de São Paulo, no dia 01 de abril de 2017, em temporada inédita no Teatro J. Safra, com apresentações sempre aos sábados e domingos. O espetáculo, que já foi sucesso de bilheteria no Rio de Janeiro no início do ano, ficará em cartaz na capital paulistana até dia 14 de maio.

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J.Safra recebe pela primeira vez, em São Paulo, o espetáculo “O Leão e a Bailarina”. (Foto: Divulgação)

O musical, escrito e dirigido por Fred Trotta, é narrado pelo palhaço Fuinha, que conta as histórias e várias aventuras de um leão que se apaixona por uma bailarina e acaba ganhando um rival muito perigoso. A história de “O Leão e a Bailarina”, começa quando Esthefany, a nova bailarina, chega ao circo e encanta a todos com sua beleza, simplicidade e talento. Principalmente Leônidas, o leão e maior atração do “Nosso Circo”. Ao perceber isso, o cruel e malvado Domador Hans, resolve usar o leão em seu terrível plano de vingança para acabar com o circo.

A principal mensagem que o autor do musical quer passar para os espectadores é que sonhar sempre vale a pena. E que, assim como no circo, as histórias são como sonhos: se contados de um em um, nunca morrem. Fred Trotta também assina o cenário e as seis músicas autorais do espetáculo. Os figurinos de Anna Paula Guimarães para os dez personagens da peça, são inspirados nos anos 20, assim como os diversos elementos circenses em cena.

O “Leão e a Bailarina” fez uma apresentação no Festival de Teatro Infantil TTC em 2010 e ganhou o Prêmio de Melhor Espetáculo Júri Popular, Prêmio Especial pelo Conjunto da Obra, além de indicações nas categorias Direção, Atriz, Cenário e Figurino.

Ficha Técnica:

Texto, Letras e Direção: Fred Trotta

Figurinos: Anna Paula Guimarães

Cenário: Fred Trotta

Adereços: Danilo Monteiro e Yuri Bomfim

Edição Musical: Zé Neto

Produção: Rodrigo Mosquito

Elenco:

Andressa Garcia
Anna Paula Guimarães
Luiz Nunes
Karlla Guimarães
Fred Trotta
Natasha Oliveira
Danilo Monteiro

Beatriz Patury

Lucas Patcheri

Yuri Bonfim

Realização e Produção:
Faz Assim Produções e Mosquito Produções

SERVIÇO:
O Leão e a Bailarina
Temporada: 01 de abril à 14 de maio de 2017.
Horário: Sábados e domingos, às 16h.
Classificação: Livre (Recomendado para crianças a partir de 2 anos)
Duração: 60 minutos


Valores:
Plateia Premium: R$50,00
Plateia Vip: R$50,00
Mezanino: R$40,00
Mezanino com visão parcial: R$30,00

Teatro J. Safra: Endereço: Rua Josef Kryss, 318 – Barra Funda – São Paulo – SP
Telefone: (11) 3611-3042

Abertura da Casa: 2 horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro.

Capacidade da casa: 627 lugares

Acessibilidade para deficiente físico

Wi-fi

Estacionamento:
Valet Service (Estacionamento próprio do Teatro) – R$ 25,00
Horário de Funcionamento da bilheteria
Quartas e quintas – 14h às 21h
Sextas, Sábados e Domingos – 14h até o horário dos espetáculos
Vendas on-line: www.teatrojsafra.com.br ou http://www.compreingressos.com/teatros/497-Teatro-J+-Safra

Aceita os cartões de crédito: Amex, Dinners, Elo, Mastercard, Visa e Hipercard.
Não aceita cheques.

Raimundos lança DVD Acústico em São Paulo

No dia 06 de maio (sábado), os Raimundos sobem ao palco do Teatro Bradesco, em São Paulo, para o show de lançamento do DVD Acústico.

Gravado em Curitiba em novembro de 2016, o DVD Acústico contou com as participações de Dinho Ouro Preto, Ivete Sangalo, Alexandre Carlo (Natiruts), Marcão (Charlie Brown Jr.) , Oriente e Fred Castro.

O público participou ativamente da escolha do repertório por meio de votação na internet e entre as 10 canções selecionadas não podiam faltar “Puteiro em João Pessoa” e “Esporrei na Manivela”.

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Raimundo gravará novo DVD no Teatro Bradesco. (Foto: Pablo Vaz)

Fãs de todo o país lotaram o local para ver de perto mais um capítulo da história de um dos maiores expoentes do rock nacional. E a completa interação entre banda e público transformou as duas noites de gravação em uma inesquecível celebração, fazendo com que todos se emocionassem e os fãs se sentissem parte essencial nessa história. Foi um momento para realmente ficar na história dos “mininus” de Brasília.

Acompanhados por Marcão, ex-guitarrista do Charlie Brown Jr, no violão, Jorge Bittar, no piano, e Renato Azambuja, na percussão, os Raimundos abriram o show com “Gordelícia”, do álbum Cantigas de Roda. Os novos arranjos para os antigos sucessos dos Raimundos também foram enriquecidos com a participação de Alexandre Brasolim e Juliane Weingartner (violinos), Samuel Pessatti e Péricles Gomes (cellos), Felippe Pipeta (trompete), Pedro Vithor (sax barítono) e Will (trombone).

Na sequência “Palhas do Coqueiro”, “O Pão da Minha Prima” e “Papeau Nuky Doe”. O repertório, que mesclou canções de todas as fases da carreira dos Raimundos, também contou com “Rapante”, “Sereia da Pedreira”, “El Mariachi”, “Opa Peraí Caceta” e “Nega Jurema”.

Rick, filho mais velho de Digão, participou de “I Saw You Saying”. Ao ver o filho ao piano, Digão não conteve a emoção e foi às lagrimas nas duas noites de gravação. Outro momento marcante foi a participação de Fred Castro, baterista da formação original, em “Selim” e “Cintura Fina”. Apesar de mais tranquilo na segunda noite, a emoção dele e dos ex-companheiros de banda era visível.

Os outros convidados se dividiram nas duas noites de gravação. Na primeira noite, a banda Oriente, de Niterói, dividiu o palco com os Raimundos em “Dubmundos” e incendiou o teatro com muita energia. Em “Liberdade de Expressão” foi a vez de Alexandre Carlo (Natiruts) subir ao palco e emocionar os fãs com seu timbre de voz marcante.

Dinho Ouro Preto cantou “Mulher de Fases”, faixa constante no repertório dos shows do Capital Inicial. A participação que mais gerou expectativa foi a de Ivete Sangalo. A cantora baiana foi só elogios à banda e esbanjou simpatia em “Baculejo” e“A Mais Pedida”. Ivete ainda se arriscou na bateria em uma jam e ganhou a todos com seu carisma.

Para fechar as duas noites, a banda escolheu as pesadas – e mais votadas pelo público – “Puteiro em João Pessoa”, “Esporrei na Manivela” e “Eu Quero Ver o Oco”. Mas, mesmo deixando as distorções e guitarras de lado, as versões acústicas mantiveram o peso característico das canções e da banda ao vivo.

Agora a banda traz a São Paulo o peso de suas canções e a energia de suas performances ao vivo em versões acústicas. Os Raimundos e Fred Castro, convidado especial para o show de lançamento, prometem não deixar ninguém parado do primeiro ao último acorde. Afinal isso aqui é Rock ‘n’Roll!

O DVD e a turnê Acústico mostram a alma de uma banda, suas canções e seu público. A alma de uma banda que não entrega os pontos e se reinventa a cada novo trabalho. Uma banda que tem lugar de honra na história do rock nacional e nos corações de seus fãs.

A venda de ingressos para única apresentação, em São Paulo, já está disponível pelo site ingressorapido.com.br. Os ingressos também podem ser adquiridos nas bilheterias do Teatro Bradesco.

Serviço
Duração: 120min.
Classificação: 14 anos

Raimundos – Lançamento DVD Acústico
Dia 6 de maio
Sábado, às 21h30
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo)
http://www.teatrobradesco.com.br

Capacidade: 1439 pessoas
Acesso para deficientes

Estacionamento:
Isento até 15 minutos
Compras no Záffari acima de R$ 40,00 = 3h de isenção
Self: Primeiras 2 horas = R$ 12,00
Hora adicional = R$ 2,00
Valet Parking: 1ª hora = R$ 16,00
Hora adicional = R$ 10,00
Motos: Primeiras 2 horas = R$ 10,00
Hora adicional = R$ 2,00

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
Ingresso Rápido: 4003-1212
http://www.ingressorapido.com.br
Bilheteria Teatro Bradesco: Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo
Horário de funcionamento: Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h

Marcela Tavares no Teatro Santander

A humorista e facebooker apresenta o novo show de humor “Danos Morais” em São Paulo

A atriz e facebooker Marcela Tavares apresenta o novo show “Danos Morais” em 24 de Março, às 23h59, no Teatro Santander, em São Paulo.

Neste novo show, Marcela Tavares apresenta textos inéditos, com piadas fortes, que nos faz pensar e rever conceitos de uma maneira extremamente bem humorada (há controvérsias). Os assuntos vão de política, sexo, feminismo, redes sociais até histórias do cotidiano que geram identificação imediata e hilária por parte do público.

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Marcela Tavares realiza única apresentação no Teatro Gazeta. (Foto: Rodrigo Lopez)

“Danos Morais” não é um solo de stand-up comum. O espetáculo conta com momentos de grande interação com a plateia. A facebooker usa recursos como projeções interativas, sons, vídeos e internet para criar uma atmosfera de profunda imersão do público no espetáculo. Durante a apresentação os momentos de improviso são um show aparte. Marcela interage com o público transformando-os em parte integrante do espetáculo. Sempre com muito bom humor e descontração.

Ps1: 60% da renda deste show será revertida para o pagamento de advogados

Ps2: Estudantes de direito pagam o dobro

Ps3: Advogados não pagam, mas também não entram

Ps4: Os outros 40% são pra comprar um.

Danos Morais 

com Marcela Tavares

Direção: Felipe Halliday

Arte e sonoplastia: Johnny Ferro

Assessoria de Imprensa: Chris Florez (Namoska Comunicação) 

Data/Horário: 24 de Março (Sexta-Feira), às 23h59

Local: Teatro Santander
Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 2041 Itaim Bibi, São Paulo – SP

Gênero: Comédia / Stand-up e Improviso

Duração: 60 minutos

Capacidade: 1.090 lugares

Classificação: 16 anos

Bilheteria: Domingo a Quinta: 12h às 20h ou até inicio do espetáculo.
Sexta e Sábado: 12h às 22h.

Estacionamento: no local

Acesso para deficiente, portadores de mobilidade reduzida e obesos

Mais informações: (11) 4003-1022