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Geek: São Paulo ganha primeiro espaço que une tattoo, arte e entretenimento geek

O Estúdio LOI – League Of Inks Tattoo será um espaço cultural voltado para a cultura pop

Se o conceito de Geek está relacionado a ser muito fã de games, comics, séries, animes e super-heróis, então falar que é tão fã que quer tatuar na pele faz todo sentido, não é mesmo?   Pensando nisso surgiu o LOI – League of Inks Tattoo, primeiro estúdio de tatuagem de São Paulo especializado em arte pop. O próprio nome do estúdio – um trocadilho com o game mais jogado na atualidade “League of Legends” – já é uma referência ao público que quer atingir. Ou seja, se você não entendeu, não é um geek de carteirinha.

O espaço de 300 m² localizado no Jardins, na esquina da Augusta com a Alameda Itu, reunirá os principais tatuadores geeks do país, além de promover mostras de arte Pop, exposições, área de games e loja. O LOI estará aberto ao público a partir de sábado, dia 07 de setembro, das 11h às 20h, com tatuadores convidados e muita arte.

Espaço destinado a tattoo geek. (Foto: Divulgação)

“O LOI nasceu de uma proposta bastante inovadora da INK Society formado por sete estúdios de tatuagem e uma escola. Depois de realizarmos dois eventos Comic INK, maior evento de tatuagem geek do Brasil, que aconteceram no Centro Cultural São Paulo, e de nossa participação na CCXP – maior evento global de cultura Pop, em dezembro de 2018, não tivemos dúvidas em abrir o League Of Inks Tattoo, o LOI Tattoo. Esse nicho é forte, é fiel e bastante ativo, disposto a tatuar na pele suas paixões”, diz Toshio Murakami, um dos sócios do local.

O grande diferencial do LOI está no ambiente voltado à cultura POP. Logo na entrada, para entreter quem está na espera, haverá o Espaço Game com um Pinball vintage, totalmente restaurado, e um fliperama com mais de 15 mil jogos. Além disso, um Playstation PS4 estará ligado à uma TV 65” e ainda haverá uma mesa de cards. “Em novembro vamos instalar quatro computadores de E-Sports. Queremos nos conectar ainda mais com este público”, explica Toshio.

Nas paredes do estúdio mostras de arte e tatuagem. Serão expostas 27 telas (30 x 40 cm) e 10 painéis (180 x 60 cm) criados pelos tatuadores participantes da Comic INK São Paulo. As mostras serão temporárias, sempre dando espaço para artistas geek e tatuadores que levam suas tattoos para as telas ou prints.

Espaço irá reunir ainda artes do mundo nerd. (Foto: Divulgação)

Arte para estampar – Uma das grandes novidades é o “Espaço Prints” onde será possível imprimir desenhos exclusivos dos artistas residentes e convidados em prints e camisetas da marca XIRTTS, na hora. Em um monitor pode-se selecionar a arte e mandar imprimir em impressoras de alta tecnologia instaladas no local. As camisetas XIRTTS custarão a partir de R$ 70,00 e os prints a partir de R$ 40,00.

Principais Tatuadores Geeks do país serão prata da casa

Sete renomados tatuadores farão parte da equipe residente do LOI e toda semana um grande nome será convidado para tatuar no estúdio. Entre os residentes estão:

WOW e LOL – Gustavo Takazone, é hoje um dos principais nomes da tatuagem Geek no Brasil, especialista em tatuagens de personagens de games como o WOW e o LOL. É um dos responsáveis pelo evento Comic INK, o maior evento de tatuagem Geek no Brasil.
https://instagram.com/gtakazone

Cavaleiros do Zodíaco – Jonatas Gozzi, especialista em games e animes como “Os Cavaleiros do Zodíaco” e outros, vem do Rio de Janeiro para fazer parte do time da LOI Tattoo. Ele faz suas artes nos estilos fullcolor e preto e cinza. https://instagram.com/jonatas_gozzi

Pixel Tattoo – Marine Perrenoux, é tatuadora formada pela Academia.Tattoo, e uma das suas especialidades é a tatuagem pixels de personagem de games como Mario Bros., Sonic, Pókemon. https://instagram.com/m.p.ink

Disney e Super-heróis – Roody Artes
, um dos grandes nomes também da Geek tattoo,  especialista em tatuagens coloridas “watercolours” e ilustrador há sete anos. Desenha e tatua trabalhos autorais, representando grandes personagens do mundo geek. https://instagram.com/roodyartes

Cosplay e Mangás – Fabiana Ventura é cosplay, apaixonada pelo tema geek, e é especializada em tatuar personagens de filmes e mangás coloridos.

PB Art – Pamella Moreno, tatuadora formada na Academia.Tattoo, trabalha com traços finos e PB. https://instagram.com/moreno.pamella

Arte Otaku – Hud é especialista em arte anime, ilustrador e tatuador Otaku. Otaku é expressão japonesa para fãs de animes e mangás. E agora é residente da LOI.
https://instagram.com/hud.ink

Comics – Natália Jiménez encanta com cartoons e personagens clássicos de animação. Coloridos os PB traz caracterização própria para sua arte.
https://instagram.com/naaat.j
LOI – League of Inks Tattoo
Endereço: Rua Augusta 2163, Jardins – São Paulo/SP.
Telefone: 11 3064-5455
email: leagueofinks@gmail.cpom
Instagram: @leagueofinks.tattooHorário de funcionamento: Segunda a sábado, das 11h às 20h.

GALERIA RECORTE APRESENTA “PLANOS POSSÍVEIS”, EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL DE LUCAS RAMPAZZO

Série de colagens convida espectador a pensar novas possibilidades de construções arquitetônicas e paisagens urbanas

A Galeria Recorte, espaço multicultural localizado na região do Baixo Augusta, em São Paulo, recebe a exposição “Planos Possíveis”, trabalho mais recentes do designer e artista visual Lucas Rampazzo. A entrada é gratuita e a exposição fica em cartaz até 14 de setembro, na Rua Augusta, 829.

A mostra traz duas séries de colagens que dialogam entre si, instigando o olhar imaginativo sobre o espaço urbano e de convívio. Através de sobras e retalhos geométricos de papel, o artista esboça possibilidades de construções arquitetônicas e paisagens urbanas.

Exposição de Lucas Rampazzo está em cartaz na Galeria Recorte. (Foto: Divulgação)

“A escolha por reutilização de objetos e aproveitamento de material descartado é um convite a construirmos este olhar de transformação e mudança na paisagem urbana a partir do nosso universo imaginário. Seu trabalho nos conduz a olharmos as sutilezas que nos envolve cotidianamente e que, de maneira simples, podemos traçar conexões imaginárias de uma construção concreta do que almejamos como estética para o mundo atual”, afirma Lucas Pexão, curador da exposição.

As formas e figuras compostas a partir de encaixes funcionam como um quebra-cabeça oculto existente na relação forma-objeto dos nossos espaços de convívio. Essas combinações sugerem um esboço de ambientes e espaços arquitetônicos, ora vistos de cima, ora vistos de frente, ora vistos do ponto de quem experimenta o lugar em si. Em conjunto, as obras formam composições visuais entre cor e forma, inerentes ao universo do design gráfico, e também das repetições das formas, dialogando com o universo composicional da música.

Lucas Rampazzo nasceu em Maringá, no Paraná, e vive e trabalha em São Paulo. Em 2011, fez residência artística na cidade de Rotterdam, na Holanda, e já participou de exposições coletivas na galeria Logo, Mezanino e Sé Galeria. Também teve o zine Untitled Polaroids adquirido pelo acervo de publicações do MoMa, em Nova Iorque.

Em 2017, foi convidado para a residência multidisciplinar Re-Uso, na Praça Victor Civita, e, em 2018, para o festival Plana, na Cinemateca do Estado de São Paulo, expondo painéis pintados em grande formato.

Atualmente é reconhecido pela pesquisa e estudos relacionados ao seu trabalho ligado ao design e à música, onde transita por essas linguagens na busca das semelhanças entre o universo sonoro e visual. Ele também assina o projeto gráfico da capa do CD “Convoque seu Buda”, de Criolo.

SERVIÇO

 EXPOSIÇÃO “PLANOS POSSÍVEIS”

Local: Galeria Recorte

Endereço: Rua Augusta, 829, Consolação

Horário para visitação: terças às sextas, das 12h às 21h, e sábados, das 10h às 18h

Visitação até:  14 de setembro de 2019

Entrada Gratuita

Facebook: www.facebook.com/galeriarecorte

Contato: 11 3368-9824 / 98200-0805

Exposição “Contemporâneo, sempre” no Farol Santander

Por Renata Lakatos e Douglas Alves

A arte contemporânea tem seu quinhão de exímios defensores, assim como uma parcela de críticos severos, mas é, sem dúvida, um dos movimentos artísticos que mais ganhou destaque no Brasil, com nomes de relevância mundial, apreciados ao longo das décadas.

Parte do mau julgamento da arte contemporânea vem da falta de conhecimento já que esse não é, afinal, o movimento mais estudado nas aulas de artes da escola, mas mesmo o mais ferrenho dos críticos sentirá seu coração amolecer ao entrar na exposição “Contemporâneo, sempre”, que acontece no Farol Santander, no centro de São Paulo, até dia 5 de janeiro de 2020.

Arte contemporânea no Farol Santander. (Foto: Renata Lakatos)

Nada de paredes brancas e cara de contemplação; a mostra é dinâmica, para ser vista de diversos ângulos e com muita atenção, mas pode ser apreciada mesmo por aqueles que pouco – ou nada – entendem de arte. As cores, as formas, os desenhos e ângulos te agarram com força e levam para o centro do espaço que não apenas traz uma das obras mais impressionantes da exposição, a pintura “Palimpsestos”, do artista Paulo Almeida, que foi terminada no local e é modificada a cada nova exposição. Tivemos a oportunidade de vê-lo ainda trabalhando e o processo é encantador.

Exposição sempre tem novidades. (Foto: Renata Lakatos)

A exposição tem curadoria de Agnaldo Farias e Ricardo Ribenboim e apresenta um panorama de 70 anos da arte brasileira, reunindo um conjunto significativo de pinturas, esculturas, desenhos, gravuras e fotografias. Do total do acervo, que conta com mais de 2 mil obras, foram selecionados 64 trabalhos, divididos nas categorias Abstração, Retrato e Paisagem. A expografia apresenta um olhar didático para o público, que permite compreender como cada uma de suas vertentes traduz a história da arte no Brasil.

“A exposição foi concebida reunindo em grupos artistas de diversas épocas e variadas técnicas e isso permite ao visitante compreender como cada uma dessas categorias perpassa a história da arte brasileira e da Coleção Santander Brasil. São trabalhos adquiridos no momento em que foram produzidos, e não quando os artistas já eram consagrados, e a compra de suas obras não implicava mais correr riscos. Os jovens artistas sublinham o compromisso da instituição com a ousadia e a experimentação”, explica Agnaldo Farias. Destes, destacam-se Alfredo Volpi, Tomie Ohtake e Burle Marx.

Artes da exposição do Farol pode ser vista até 2020. (Foto: Renata Lakatos)

A mostra conta ainda com um espaço multimídia onde os visitantes podem interagir, a partir de uma projeção na parede, com imagens desconstruídas das obras expostas, alterando formas e cores com seus próprios gestos e movimentos. Há também uma obra representativa de cada uma das categorias destacada em projeto de acessibilidade, em relevos táteis e em alto contraste, além de legendas em braile e áudio descrição.

Quando: de 27/08/2019 a 05/01/2020

Onde: Rua João Brícola, 24 – Centro (entrada acessível pelo nº 32)

Funcionamento: de terça a dominfo, das 9h às 20h

Ingressos: R$ 25,00 (visitação completa ao Farol Santander) disponível pelo site e na bilheteria física no local

http://www.farolsantander.com.br

SHOPPING GRANJA VIANNA INAUGURA GALERIA DE ARTE

Depois do Granja Open Air, espaço de eventos a céu aberto, shopping center abre espaço cultural com exposição de 20 artistas brasileiros

O Shopping Granja Vianna torna-se o endereço certo também para os amantes de arte, com a inauguração da Galeria Granja Vianna. O novo espaço do shopping center, aberto nesta semana, reúne 77 quadros de 20 artistas nacionais em ambiente com mais de 200 m², ampliando as opções de passeios culturais no complexo de compras.

“Estamos sempre buscando oferecer uma experiência completa para todos os nossos clientes. O Granja Open Air é palco dos melhores eventos da região e, agora, com a Galeria Granja Vianna, trazemos um espaço dedicado para a arte”, diz Caroline Alves, gerente de Marketing do Shopping Granja Vianna.

Galeria de arte do Shopping Granja Vianna. (Foto: Divulgação)

A exposição conta com quadros dos artistas: Binakano, Bruno Badaró, Caio Bless, Consp, Cristian Psdeks, Fernando Berg, Ficko, Heitor_Ohas, Heneh, Maurício Gigante, Meio Killo, Negritoo, Nemviptk, Ocre, Paulo Bruno, Russ, Spiens Questione, Subtu, Vinicius Targa e XGuix. As obras estão à venda. Basta aproximar a câmera do celular do QR-code disponível ao lado do quadro e, assim, ser automaticamente direcionado para o site de compras.

A Galeria Granja Vianna está localizada no Piso L1 e abre de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h, e domingo e feriado, das 14h às 20h. A entrada é gratuita.

Arte e elegância no verão parisiense

O cinco-estrelas Le Cinq Codet oferece pacote com passes de museus e uma oferta que dá uma diária de cortesia a cada quatro

A reluzente cúpula de Les Invalides se reflete sobre a fachada de linhas retas do hotel Le Cinq Codet. Passado e presente vis-à-vis, feliz encontro em uma Paris dos sonhos para quem aprecia arquitetura e arte. É verão na Europa, um convite a viver a cidade em sua plenitude, com uma hospedagem, ao mesmo tempo, elegante e ultramoderna. A época do ano e a localização privilegiada do empreendimento são ideais para aproveitar o pacote cultural com passes de museus ou a Summer Offer, promoção com uma diária de cortesia a cada quatro.

Localizado próximo aos museus D’Orsay e Rodin, o Le Cinq Codet está no 7º arrondissement, mesma região da Torre Eiffel. A caminhada pela Rive Gauche se torna ainda mais interessante com a atmosfera do verão e a curta distância de obras-primas, como as dançarinas de Degas ou O Pensador de Rodin. A cinco minutos de carro do hotel fica Saint-Germain-des-Prés, bairro conhecido por sua ligação com artistas e intelectuais.

Suíte Le Dôme. (Foto: Divulgação)

A efervescência cultural de Paris é fonte de inspiração para Jean Phillipe Nuel, o designer por trás da concepção das 67 acomodações do cinco-estrelas. Entre fotos e pinturas, a opção pelo ecletismo se traduz em uma decoração que remete a uma coleção de arte. No Le Cinq Codet, a hospedagem é também uma experiência contemplativa, dentro e fora das acomodações. De linhas geométricas, o edifício art déco, ocupado anteriormente por uma companhia telefônica, guarda hoje o requinte do hotel.

Para se encantar com o melhor da arte em passeios pela cidade, os hóspedes podem aproveitar que as entradas de museus do programa Discover The Left Bank, do Le Cinq Codet, valem para dois dias. Com uma diária para duas pessoas, o pacote cultural dá direito a café da manhã em estilo buffet e acesso a jacuzzi e hammam.

Se a ideia for desfrutar da capital francesa por mais tempo, o Le Cinq Codet faz uma excelente promoção de verão no período de 14 de julho a 30 de agosto. Na Summer Offer, os viajantes se hospedam por quatro noites, mas pagam apenas três. Sobra mais tempo também para relaxar no spa com solarium, no restaurante ou no terraço com um drink ao som de jazz.

O Hotel Le Cinq Codet é representado no Brasil pela Key Partners (www.keypartners.com), de Sylvia Leimann. Mais informações no site www.le5codet.com.

MULHER-MARAVILHA 1984 GANHA ARTE OFICIAL

Arte traz heroína, vivida por Gal Gadot, em novo traje dourado

A Warner Bros. Pictures revelou a primeira arte oficial de Mulher-Maravilha 1984. A arte traz a heroína, vivida por Gal Gadot, em um novo traje dourado. O longa, que será dirigido novamente pela aclamada diretora Patty Jenkins, tem estreia prevista para 4 de junho de 2020 e apresenta uma nova inimiga: a Mulher-Leopardo, interpretada por Kristen Wiig; além de Chris Pine reprisando seu papel como Steve Trevor. O filme também é estrelado por Pedro Pascal.

(Foto: Divulgação)

Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder, Patty Jenkins, Stephen Jones e Gal Gadot produzem o filme. Rebecca Roven Oakley, Richard Suckle, Wesley Coller, Geoff Johns e Walter Hamada são os produtores executivos.

Juntando-se ao time nos bastidores estão vários membros da equipe de “Mulher-Maravilha”, incluindo o diretor de fotografia Matthew Jensen, a designer de produção indicada ao Oscar Aline Bonetto (“O Fabuloso Destino de Amélie Poulain”) e a figurinista ganhadora do Oscar Lindy Hemming (“Topsy-Turvy – O Espetáculo”). Já Richard Pearson (“Vôo United 93”), indicado ao Oscar, será o editor do filme.

A produção será filmada em Washington, D.C. e Alexandria (Virgínia), nos EUA, e também em locações no Reino Unido, Espanha e Ilhas Canárias.

Com lançamento previsto para os cinemas brasileiros em 4 de junho de 2020, Mulher-Maravilha 1984 é baseado na personagem criada por William Moulton Marston, aparecendo nos quadrinhos publicados pela DC Entertainment. O filme será distribuído mundialmente pela Warner Bros. Pictures, uma empresa da Warner Bros. Entertainment Company.

GODZILLA II: REI DOS MONSTROS GANHA NOVO TRAILER E ARTE

Michael Dougherty dirige o longa estrelado por Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Ken Watanabe e Zhang Ziyi

O novo capítulo do MonsterVerse da Warner Bros. Pictures, Godzilla II: Rei dos Monstros, ganha novo trailer legendado e arte. O vídeo mostra novas imagens de destruição e finaliza com o embate entre Godzilla e o monstro de três cabeças King Ghidorah.

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Sobre o filme

Na sequência do sucesso mundial de “Godzilla” e “Kong: A Ilha da Caveira”, chega o próximo capítulo do MonsterVerse da Warner Bros. Pictures e da Legendary Pictures para os cinemas: Godzilla II: Rei dos Monstros, uma aventura de ação épica que coloca Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura popular.

O filme tem direção de Michael Dougherty (“Krampus – O Terror do Natal”) e é estrelado pelos indicados ao Oscar Vera Farmiga (“Amor Sem Escalas”, filmes “Invocação do Mal”), Ken Watanabe (“O Último Samurai “) e Sally Hawkins (“Blue Jasmine”), os dois últimos reprisando seus papéis em “Godzilla”; Kyle Chandler (“O Lobo de Wall Street”, “Manchester à Beira-Mar”); Millie Bobby Brown (“Stranger Things”), fazendo sua estreia no cinema; Bradley Whitford (“Corra!”); Thomas Middleditch (“Silicon Valley”, da HBO); Charles Dance (“Game of Thrones”, da HBO); O’Shea Jackson Jr. (“Straight Outta Compton – A História do N.W.A.”); Aisha Hinds (“Além da Escuridão – Star Trek”); e a indicada ao Globo de Ouro Zhang Ziyi (“Memórias de uma Gueixa”, “O Tigre e o Dragão”).

A história inédita acompanha os esforços heroicos da agência cripto-zoológica Monarch à medida que seus membros enfrentam uma sequência de monstros gigantescos, incluindo o poderoso Godzilla, que luta contra Mothra, Rodan e seu arqui-inimigo de três cabeças, King Ghidorah. Quando estas criaturas milenares – que se acreditava serem mitos – ressurgem, elas lutam pela supremacia, colocando em risco a existência da humanidade.

Dougherty dirige o filme a partir de um roteiro que ele escreveu com Zach Shields. O filme foi produzido por Mary Parent, Alex Garcia, Brian Rogers, Thomas Tull e Jon Jashni, com produção executiva de Zach Shields, Barry H. Waldman, Dan Lin, Roy Lee, Yoshimitsu Banno e Kenji Okuhira. Alexandra Mendes e Jay Ashenfelter foram coprodutores pela Legendary.

Nos bastidores, a equipe criativa de Dougherty incluiu o diretor de fotografia Lawrence Sher, cujos créditos incluem “Cães De Guerra” e “Godzilla”, no qual foi responsável pela fotografia adicional; o desenhista de produção Scott Chambliss (“Guardiões da Galáxia Vol. 2”, “Além da Escuridão – Star Trek”); os editores Roger Barton (“Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar”, filmes “Transformers”), o indicado ao Oscar Richard Pearson (“Voo United 93”, “Kong: A Ilha da Caveira”) e Bob Ducsay (“Godzilla”, “Star Wars – Os Últimos Jedi”); a figurinista Louise Mingenbach (filmes “X-Men” e “Se Beber, Não Case!”); e o supervisor de efeitos especiais vencedor do Oscar Guillaume Rocheron (“Godzilla”, “A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell”, parte da equipe vencedora do Oscar por “As Aventuras de Pi”).

Uma apresentação da Warner Bros. Pictures e da Legendary Pictures, Godzilla II: Rei dos Monstros chega aos cinemas em 30 de maio de 2019. O filme será distribuído em 3D, 2D e IMAX pela Warner Bros. Pictures, exceto no Japão, onde será distribuído pela Toho Co., Ltd.

POKÉMON: DETETIVE PIKACHU, PRIMEIRA AVENTURA LIVE-ACTION DA FRANQUIA, GANHA TRAILER E ARTE

Estrelado por Ryan Reynolds como Pikachu e com Justice Smith, filme deve chegar aos cinemas brasileiros em 9 de maio de 2019

A Warner Bros. Pictures libera o primeiro trailer (em versões dublada e legendada) de POKÉMON: Detetive Pikachu, primeira aventura live-action de uma das mais famosas franquias do mundo. O vídeo mostra um Pikachu diferente do usual, que investiga o desaparecimento do detetive particular Harry Goodman, seu antigo parceiro, ao lado de Tim. O trailer também traz muitos outros personagens Pokémon adorados, cada um com suas próprias habilidades e personalidades.

Além do trailer, a Warner Bros. Pictures também divulga a primeira arte do longa, que tem previsão de estreia para 9 de maio de 2019.

FILME DE CLINT EASTWOOD, A MULA, GANHA PÔSTER E TRAILER

Eastwood dirige e estrela o longa que está previsto para chegar nos cinemas em 14 de fevereiro de 2019

A Warner Bros. Pictures divulga o primeiro pôster e trailer de A Mula, novo filme dirigido e estrelado por Clint Eastwood. O longa ainda traz Bradley Cooper, Laurence Fishburne, Michael Peña, Dianne Wiest, Alison Eastwood, Taissa Farmiga e Ignacio Serricchio em um drama sobre um homem de 80 anos que se torna uma “mula” responsável pelo transporte de drogas para um cartel mexicano.

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Sobre o filme
A Warner Bros. Pictures, Imperative Entertainment e BRON Creative apresentam o drama A Mula, o filme mais recente de Clint Eastwood. O veterano ator dirige e estrela o longa, ao lado de Bradley Cooper, Laurence Fishburne, Michael Peña, Dianne Wiest e Andy Garcia, além de Alison Eastwood, Taissa Farmiga, Ignacio Serricchio, Loren Dean e Eugene Cordero.

Eastwood estrela como Earl Stone, um homem de 80 anos que está falido, sozinho e enfrentando o fim de seus negócios quando lhe é oferecido um emprego cuja única responsabilidade é dirigir. Sem perceber, e pensando ser um trabalho fácil, Earl acaba se tornando uma “mula” responsável pelo transporte de drogas para um cartel mexicano. E ele se sai bem – tão bem que sua carga aumenta exponencialmente, e designam um receptador para Earl. Mas ele não é o único de olho em Earl; a misteriosa nova “mula” também entrou no radar do agente da DEA Colin Bates. E mesmo que seus problemas financeiros tenham ficado para trás, os erros passados de Earl começam a pesar sobre ele, e é incerto se ele terá tempo para corrigir esses erros antes que os policiais, ou os executores do cartel, o alcancem.

A Mula marca a primeira vez que Eastwood, vencedor do Oscar, assume papéis dos dois lados da câmera desde que estrelou o aclamado “Gran Torino”, de 2009.

Cooper, que estrela como Bates, recebeu sua indicação mais recente ao Oscar por seu trabalho com Eastwood em “Sniper Americano”, que ele estrelou e produziu. Ele pode ser visto em “Nasce uma Estrela”, que marca sua estreia como diretor. O indicado ao Oscar Fishburne (“Tina”, série de TV “Black-ish”) vive o agente do órgão de combate às drogas responsável pelo caso; Peña (“Homem-Formiga e a Vespa”, série da Netflix “Narcos”) vive outro agente do órgão; a vencedora do Oscar Wiest (“Tiros na Broadway”, “Hannah e Suas Irmãs”, série de TV “Life in Pieces”) vive a ex-esposa de Earl; o indicado ao Oscar Garcia (“O Poderoso Chefão 3”) interpreta um chefe do cartel; Alison Eastwood (“Trilhos do Destino”) vive a filha de Earl; Farmiga (“A Freira”) interpreta o papel da neta de Earl; Serricchio (série da Netflix “Perdidos no Espaço”, “Padrinhos Ltda.”) vive o receptador de Earl; Dean (“Cowboys do Espaço”) interpreta outro receptador; e Cordero (“Kong: A Ilha da Caveira”) é um dos membros do cartel.

Clint Eastwood (“Sully – O Herói do Rio Hudson”, “Sniper Americano”) dirigiu o filme a partir de um roteiro assinado por Nick Schenk (“Gran Torino”), inspirado no artigo da New York Times Magazine “The Sinaloa Cartel’s 90-Year-Old Drug Mule”, de Sam Dolnick. Eastwood também produziu o filme através de sua produtora, a Malpaso, com Tim Moore, Kristina Rivera e Jessica Meier, além de Dan Friedkin e Bradley Thomas da Imperative Entertainment. Os produtores executivos do filme são Dave Bernad, Ruben Fleischer, Todd Hoffman e Aaron Gilbert. Jillian Apfelbaum e David M. Bernstein foram coprodutores.

Nos bastidores, a equipe de Eastwood inclui o diretor de fotografa Yves Bélanger (“Brooklin”, “Clube de Compras Dallas”) e o desenhista de produção Kevin Ishioka (“15h17 – Trem para Paris”), além da figurinista Deborah Hopper e do editor vencedor do Oscar Joel Cox (“Os Imperdoáveis”), que já trabalharam com Eastwood em diversos projetos ao longo dos anos.

A Warner Bros. Pictures apresenta, em associação com a Imperative Entertainment e a BRON Creative, A Mula, uma produção da Malpaso. O filme chegará aos cinemas em 14 de fevereiro de 2019, com distribuição da Warner Bros. Pictures.

ANIMAIS FANTÁSTICOS: OS CRIMES DE GRINDELWALD GANHA NOVA ARTE COM OS PERSONAGENS PRINCIPAIS

Dirigido por David Yates, o longa tem estreia prevista para 15 de novembro

A Warner Bros. Pictures divulga nova arte de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald, a segunda das cinco novas aventuras do Mundo Bruxo de J.K. Rowling. A imagem traz o temido mago das trevas Gerardo Grindelwald com sua varinha na mão frente a Alvo Dumbledore, Newt Scamander e diversos outros bruxos.

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Sobre o filme

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald, da Warner Bros. Pictures, é a segunda das cinco novas aventuras do Mundo Bruxo de J.K. Rowling.

No final do primeiro filme, o poderoso mago das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pelo MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Contudo, cumprindo sua promessa, Grindelwald fugiu da prisão e passou a reunir seguidores que, na maioria dos casos, desconheciam suas verdadeiras intenções: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não mágicos.

O filme é estrelado por Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Dan Fogler, Alison Sudol e Ezra Miller, Zoë Kravitz, Callum Turner, Claudia Kim, William Nadylam, Kevin Guthrie, Carmen Ejogo, Poppy Corby-Tuech; com Jude Law e Johnny Depp.Na tentativa de frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudá-lo, sem saber dos perigos que enfrentará pelo caminho. Dois lados se enfrentam, à medida que o amor e a lealdade são postos à prova, até mesmo entre amigos e famílias, em um mundo de bruxaria cada vez mais dividido.

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é dirigido por David Yates, a partir de um roteiro de J.K. Rowling. O filme é produzido por David Heyman, J.K. Rowling, Steve Kloves e Lionel Wigram. Tim Lewis, Neil Blair, Rick Senat e Danny Cohen são produtores executivos.

O filme reúne o time criativo do primeiro “Animais Fantásticos”, incluindo o diretor de fotografia vencedor do Oscar Philippe Rouseelot (“Nada é Para Sempre”), o designer de produção vencerdor de três Oscars Stuart Craig (“O Paciente Inglês”, “Ligações Perigosas”, “Ghandi”, franquia “Harry Potter”), a figurinista vencedora de quatro Oscars Colleen Atwood (“Chicago”, “Memórias de uma Gueixa”, “Alice no País das Maravilhas”, “Animais Fantásticos e Onde Habitam”), e o editor de longa data dos filmes de Yates, Mark Day (últimos quatro filmes “Harry Potter”). A trilha é do compositor indicado a oito Oscars James Newton Howard (“Um Ato de Liberdade”, “Conduta de Risco”, franquia “Jogos Vorazes”).

Com estreia marcada para 15 de novembro de 2018, o filme será distribuído mundialmente em versões 2D