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MELHOR ATRIZ DO OSCAR 2022! CONHEÇA MAIS SOBRE JESSICA CHASTAIN E SUAS PRODUÇÕES DISPONÍVEIS NO STAR+

Aproveitando a estreia exclusiva de “Os Olhos de Tammy Faye” no Star+, confira uma seleção especial com filmes de Chastain na plataforma

(Foto: divulgação)

No último dia 27, a atriz Jessica Chastain venceu o Oscar® 2022 de Melhor Atriz por sua performance em “Os Olhos de Tammy Faye“, que chegou com exclusividade ao Star+. Com uma longa e aclamada carreira, a atriz estrelou diversos filmes e séries de TV, além de ter também sua própria produtora. Conheça mais sobre a premiada artista:

Jessica Michelle Chastain nasceu em 24 de março de 1977 no norte da Califórnia e desde pequena demonstrou interesse e talento para ser atriz. Ela estudou atuação na Escola Juilliard e estreou profissionalmente no teatro em 1998 como Julieta em uma produção de Romeu e Julieta. No cinema, teve seu primeiro papel em 2008 no filme “Jolene” e, em 2011, ganhou um grande reconhecimento após estrelar diversos dramas do ano elogiados pela crítica, como “O Abrigo” e “A Árvore da Vida”.

Sua primeira indicação ao Oscar® foi a de Melhor Atriz Coadjuvante pelo filme “Histórias Cruzadas” (2011). Agora, além de ganhar o Prêmio da Academia por “Os Olhos de Tammy Faye”, Jessica também recebeu a Concha de Prata de Melhor Atriz no Festival de San Sebastián, venceu seu primeiro troféu solo no SAG Awards na categoria Melhor Atriz Principal e conquistou sua segunda vitória no Critics Choice Awards com o prêmio também de Melhor Atriz.

Além de seu sucesso na frente das câmeras, a atriz é fundadora da companhia de produção Freckle Films, que tem como objetivo promover maior diversidade no meio cinematográfico, e também é feminista e ativista em diversas causas. Inclusive, seus trabalhos fora das telas fizeram com que Jessica fosse nomeada pela revista Time como uma das 100 pessoas mais influentes do mundo, em 2012.

Maratona Jessica Chastain no Star+

Aproveitando o grande destaque de Jessica nos últimos tempos, o Star+ selecionou as produções disponíveis na plataforma que contam com a participação da atriz para que o público possa conhecer e vibrar ainda mais por ela. Confira abaixo.

Os Olhos de Tammy Faye (2021)

(Foto: divulgação)

O longa pelo qual Jessica ganhou o Oscar® de Melhor Atriz é baseado na história da maior apresentadora gospel da TV norte-americana, a lendária Tammy Faye Bakker (Jessica Chastain). A produção acompanha a ascensão e queda da televangelista e de seu marido, Jim Bakker (Andrew Garfield) nas décadas de 1970 e 1980. Os dois vieram de origens humildes e conseguiram criar a maior rede de radiodifusão religiosa do mundo, alcançando respeito e reverência por sua mensagem de amor, aceitação e prosperidade. Tammy Faye era reconhecida por sua beleza extravagante, seus olhos de maquiagem bem marcada, sua forma singular de cantar e seu jeito com as pessoas. No entanto, os escândalos e seus rivais procuraram alguma forma de derrubar seu império – e o filme biográfico acompanha a trajetória traçada por ela para tentar superar os ataques e retomar tudo o que construiu.

Histórias Cruzadas (2011)

Filme | Disponível no Star+

(Foto: divulgação)

Histórias Cruzadas” se passa em Jackson, pequena cidade no estado do Mississipi, nos anos 60. Skeeter (Emma Stone) é uma garota da sociedade que retorna determinada a se tornar escritora. Ela começa a entrevistar as mulheres negras da cidade, que deixaram suas vidas para trabalhar na criação dos filhos da elite branca, da qual a própria Skeeter faz parte. Aibileen Clark (Viola Davis), a empregada da melhor amiga de Skeeter, é a primeira a conceder uma entrevista, o que desagrada a sociedade como um todo. Na produção, Jessica Chastain é adorável Celia, que se sente deslocada de outras esposas da cidade e encontra em Minny (Octavia Spencer) uma amizade verdadeira.

Perdido em Marte (2015)

Filme | Disponível no Star+

(Foto: divulgação)

No filme, a atriz interpreta Melissa, que é enviada a uma missão em Marte junto de Mark Watney (Matt Damon) e tripulação. Após uma severa tempestade, Mark é dado como morto. Abandonado pelos colegas, ele acorda sozinho no misterioso planeta com escassos suprimentos, sem saber como reencontrar os companheiros ou retornar à Terra.

Armas na Mesa (2016)

Filme | Disponível no Star+

(Foto: divulgação)

Elizabeth Sloane (Jessica Chastain) é uma das lobistas mais poderosas dos Estados Unidos, conhecida por usar uma série de estratégias ilegais para atingir os seus objetivos. Um dia, ela é abordada para apoiar a bancada mais poderosa do congresso americano: os senadores pró-armas. Contrária à ideia, ela pede demissão e passa a trabalhar para o lado oposto, na intenção de conseguir leis mais rígidas para o porte de armas. Sloane começa a sofrer uma série de ameaças pessoais e profissionais, e começa a questionar os seus limites dentro desta profissão.

O Caçador e a Rainha do Gelo (2016)

Filme | Disponível no Star+

(Foto: divulgação)

Freya (Emily Blunt) é a irmã boa da toda poderosa Rainha Ravenna (Charlize Theron). Depois de passar por um trauma, no entanto, ela desperta para os poderes mágicos e se isola. Longe da irmã, ela constrói seu próprio reinado – se torna a Rainha do Gelo –, onde recruta crianças para compor seu exército, sob duas ordens: jurar obediência a ela e que os jovens abdiquem de qualquer forma de amor. Dois dos pequenos mais talentosos para o combate, Erik (Chris Hemsworth) e Sara (Jessica Chanstain), crescem e se apaixonam. Quando Freya percebe que foi “traída”, no entanto, separa os dois. Paralelamente, o poderoso espelho mágico é dado como desaparecido. E será preciso impedir que o objeto caia nas mãos da nova rainha.

HBO Max e Band promovem concurso que irá revelar atriz

Prêmio do quadro “Uma Nova Estrela Para o Brasil”, do “Faustão na Band”, será participação no elenco de Segundas Intenções, primeira telessérie original da plataforma; Camila Pitanga é a primeira atriz confirmada na produção e interpretará a vilã Lola

Faustão vai ajudar a revelar a nova estrela do Brasil. (Foto: Rodrigo Moraes/Band)

A HBO Max, em parceria com a Band, anuncia o concurso “Uma Nova Estrela Para o Brasil”, que irá revelar no programa Faustão na Band uma atriz para o elenco de “Segundas Intenções”, primeira telessérie original da plataforma. Produzida no Brasil, a atração será veiculada também na América Latina e demais mercados onde a HBO Max atua.

Serão pré-selecionadas 12 concorrentes para participarem da competição. A abertura das inscrições será anunciada em breve. As candidatas de todo o Brasil terão que enviar um vídeo, com duração entre 1:30 a 2:00 minutos, apresentando um texto de escolha livre e que será previamente avaliado pela equipe da HBO Max. 

Ao longo de cinco semanas, elas irão se enfrentar em diferentes dinâmicas de atuação. As eliminatórias contarão com a presença de atores que integram o elenco da telessérie e que também contracenarão com as participantes. Um júri artístico e técnico e o voto do auditório definem a grande vencedora.

“Estamos muito felizes pela parceria com o Faustão, que tem uma reconhecida experiência em lançar novos talentos. Este concurso é uma etapa importante na pré-produção de Segundas Intenções, nossa primeira telessérie. Tenho certeza de que vamos nos surpreender com o nível das inscrições. O Brasil é um grande celeiro de excelentes artistas”, comenta Mônica Albuquerque, head de Talentos Artísticos da WarnerMedia Latin America.

“O pioneirismo em lançar uma nova atriz utilizando dois canais de plataformas diferentes já é um marco muito interessante dentro do nosso mercado. Essa parceria traz uma nova experiência para o público da Band e para todos os assinantes da HBO Max”, avalia Cris Moreira, diretor geral de Comercialização do Grupo Bandeirantes de Comunicação.

“Segundas Intenções” é uma história de busca por Justiça que se passa no agitado mundo da beleza e dos tratamentos estéticos. Sofia era criança quando viu sua mãe ser presa injustamente por causa de sua tia, Lola (Camila Pitanga), uma mulher ambiciosa e sem escrúpulos. Sem rumo, Sofia é acolhida pela amorosa família Paixão, que também está sofrendo porque a filha Rebeca, uma candidata a modelo, foi parar no hospital após uma cirurgia plástica malsucedida. 

Sofia e sua nova família se unem na dor e na indignação contra os culpados pelas suas tragédias: Lola e Benjamin Argento, um playboy cirurgião plástico, herdeiro de um império da beleza. Lola e Benjamin se casam, em uma união de forças e interesses. Anos depois, já adulta, Sofia traça seu plano de vingança. Com ajuda da família Paixão, Sofia quer destruir Lola e todos aqueles que lhe fizeram mal. Em sua obsessão, Sofia reencontra um amor de infância, questiona os próprios passos e descobre que fazer justiça custa um preço muito alto.

“Segundas Intenções” tem criação de Raphael Montes, direção de Joana Jabace e supervisão geral do showrunner Silvio de Abreu. Todas as telesséries desenvolvidas para a plataforma terão um formato de narrativa híbrido, combinando a base do melodrama tradicional das novelas com o ritmo ágil característico das séries. O objetivo estratégico da HBO Max é desenvolver mais de 100 produções locais nos próximos dois anos, contando as histórias e valorizando o mercado audiovisual local. Todos os novos títulos regionais serão exclusivos para a plataforma HBO Max sob o selo Max Originals.

Comece a maratona para o Emmy 2020 com Jennifer Aniston no SKY Play

Indicado ao Emmy, Jennifer Aniston está no Sky Play. (Foto: divulgação)

Indicada pela primeira vez como melhor atriz de drama no Emmy 2020, Jennifer Aniston também brilha no catálogo do SKY Play, plataforma de vídeo on demand da SKY. Para homenagear a atriz, que já levou uma estatueta pra casa no papel da eterna Rachel Karen Green, a operadora traz uma seleção de filmes para maratonar onde e quanto quiser – pela TV, aplicativo ou desktop – e já iniciar a preparação para a grande premiação.

SIM, SENHOR!
Todo Poderoso
Sim, senhor, Jennifer Aniston esteve presente ao lado de Jim Carrey na comédia “Todo Poderoso”. A atriz estrelou o filme no papel de Grace Connely, esposa de Bruce – jornalista que tem a vida perfeita, mas, quando as coisas começam a dar errado, questiona Deus e a forma que ele comanda a Terra. Então, Deus dá a Bruce todos os seus poderes e Bruce percebe como é difícil cumprir essa função.

CHEIA DE OUSADIA
Quero Matar Meu Chefe 1 e 2
Quase Jennifer Aniston não chega ao Emmy 2020, pois Jason Bateman, Jason Sudeikis e Charlie Day quiseram matar a “chefa” em 2011. Interpretando Julia, uma dentista que desperta o pior em seus funcionários, a indicada fez tanto sucesso que marcou presença na sequência do filme, em 2014. Nessa continuação, a personagem volta ainda mais sedutora e com as “melhores” más intenções de conquistar os protagonistas da trama.

É SÉRIO?
Caçador De Recompensas
Rainha das comédias românticas, Jennifer Aniston interpreta Nicole Hurly, em “Caçador de Recompensas”. Ao lado de Gerard Butler, a atriz vive uma importante repórter que, após ter sua reportagem sobre um possível assassinato divulgada, começa a ser perseguida – por nada mais, nada menos, que seu ex-marido: um caçador de recompensas.

A NAMORADA PERFEITA
Rock Star
E para viajarmos no tempo, Jennifer Aniston estrela “Rock Star”. Lançado em 2001, o filme tem como cenário os grandes espetáculos de Rock dos anos 80 e é protagonizado por Mark Wahlberg, que interpreta o astro Chris Cole. Na trama, a atriz faz o papel de Emily Poule, a namorada super companheira, que sofre para se habituar à nova vida de Chris.

Para maratonar os filmes estrelados por Jennifer Aniston, os assinantes pós-pago podem acessar o SKY Play pelo desktop, no site https://sky.com.br/skyplay; pelo celular, no aplicativo da SKY; ou pela TV, através do Canal 1 em equipamentos com função de gravação conectados à internet. Já os clientes pré-pago, que possuem uma recarga ativa a partir do pacote SMART, conseguem assistir aos conteúdos gratuitos através do app e site. O SKY Play ainda oferece 47 canais ao vivo via streaming e conta com uma biblioteca de mais de nove mil conteúdos que contam com o DNA de curadoria da operadora.

HBO HOMENAGEIA EVAN RACHEL WOOD COM cONTEÚDOS ÚNICOS NA HBO GO

Evan Rachel Wood ganha coletânea na HBO Go. (Foto: Divulgação)

A terceira temporada de WESTWORLD chegou ao fim e já deixou saudade de acompanhar a talentosa Evan Rachel Wood nas telas. A atriz, que deu vida à personagem Dolores nas três temporadas da série, recebe uma homenagem da HBO GO com uma coletânea de várias das suas interpretações, em diferentes gêneros, tanto para o cinema como para a televisão.

Indicada três vezes ao Emmy® e ao Globo de Ouro®, Evan Rachel Wood não só protagonizou WESTWORLD na HBO, como esteve na clássica série TRUE BLOOD, no papel da vampira Sophie-Anne Leclerq, e na minissérie MILDRED PIERCE, como Veda Pierce. Abaixo, uma seleção de produções para rever a atriz durante o mês de maio.

Filmes

PEQUENOS SEGREDOS

Neste filme, Evan Rachel Wood interpreta a protagonista Emily Lindstrom, uma jovem de 14 anos que aspira ser uma grande violinista e que passa o verão estudando para uma importante audição. Emily também tem um próspero negócio: ela oferece guardar segredos por 50 centavos. Mas logo descobrirá que isso não é tão simples assim.

ACROSS THE UNIVERSE

Este drama, com trilha sonora dos Beatles, recria os Estados Unidos no final da década de 1960. A guerra do Vietnã é o pano de fundo do romance entre uma garota da alta sociedade e um pobre artista. Evan Rachel Wood protagoniza o musical como Lucy Carrigan, uma jovem que viverá as históricas mudanças dos anos 60 e cuja trajetória é inspirada na canção “Lucy In The Sky With Diamonds”.

O REI DA CALIFÓRNIA

Nessa comédia dramática, a complicada vida de Miranda (Evan Rachel Wood) fica ainda mais enrolada quando seu pai abandona uma instituição psiquiátrica e tenta convencê-la a procurar um tesouro. Cética no início, a garota acaba seguindo o jogo do pai e estreitando seus laços com ele.

O LUTADOR

Randy “The Ram” era um lutador bem-sucedido, mas agora trabalha meio-período em um supermercado e comparece a lutas sem importância nos finais de semana. Depois de sofrer um infarto, Randy começa uma nova vida, enquanto tenta se reconciliar com a filha, Stephanie, interpretada por Evan Rachel Wood neste drama.

Séries

TRUE BLOOD

No momento em que os vampiros chegam ao mundo, uma jovem garçonete de Louisiana se propõe a provar que os vampiros e os seres humanos não só podem coexistir como podem encontrar o amor verdadeiro. Na segunda temporada da série, Evan Rachel Wood interpreta a vampiresa rainha da Louisiana Sophie-Anne Leclerq, que faz de tudo para evitar que a sua fortuna acabe, apesar dos interesses de vampiros e humanos.

MILDRED PIERCE

Um retrato íntimo de uma mulher independente e divorciada na época da Grande Depressão norte-americana, que luta para construir uma nova vida para si e para a família. Nesta minissérie, a atriz faz o papel de Veda Pierce, a filha mais velha de Mildred. Por esta atuação, ela recebeu sua primeira indicação ao Emmy®.

WESTWORLD

Uma sombria odisseia sobre o surgimento e o despertar da consciência artificial que se desenvolve em um futuro não muito distante. Nesta série, aclamada pelo público e pela crítica e que acaba de ter a sua nova temporada confirmada, Evan Rachel Wood interpreta Dolores, uma androide disposta a tudo para conseguir sua liberdade e a da sua espécie. Com a atuação, a atriz recebeu outras duas indicações ao Emmy®.

Universal TV estreia a 4ª temporada de Rotas do Ódio

Bruno Bellarmino e Mayana Neiva no 1º episódio da 4ª temporada.(Foto: Divulgação: Universal TV)

Série nacional, protagonizada por Mayana Neiva, trará investigação envolvendo caso de homofobia contra um imigrante

Universal TV estreia dia 22 de março, domingo, às 23h, a quarta temporada da série Rotas do Ódio, produzida pela Panorâmica em coprodução com a Modo Operante e a NBCUniversal International Distribution.

Na quarta temporada, a delegada Carolina Ramalho, interpretada por Mayana Neiva (“Éramos Seis” e “Águas Selvagens”), e a equipe do DECRADI – Delegacia de Crimes Raciais e Delitos de Intolerância em São Paulo, sofrem com a perda dos policiais Julio Pedrazza, papel de Antonio Saboia (“Bacurau” e “O Mecanismo”) e Teodoro, interpretado por Marat Descartes (“O Matador” e “O Negócio”).  Mas tem a ajuda de Miguel (Samuel de Assis – “O Doutrinador’ e “3%”), agora namorado de Carolina e advogado de uma ONG que defende os direitos internacionais dos refugiados, para investigar um caso de homofobia contra um imigrante angolano.

A delegada ainda será surpreendida com a ajuda de Tito (Bruno Bellarmino, “3%” e “Carcereiros”), ex-integrante da gangue neonazista “Falange Branca”, que se tornou policial do DECRADI. Tito precisará conquistar a confiança de Carolina e mostrar que realmente mudou de vida.

Rotas do Ódio foi escrita por Susanna Lira (“Torres de Donzelas” e “Mussum, Um Filme do Cacildis”), Marcos Borges e Bruno Passeri, com consultoria de Barry Schkolnick (“The Good Wife”, “Law & Order”). Vinícius Reis (“Noite de Reis” e “Montanha-Russa”) codirigiu esta temporada da série, que contou com direção geral de Susanna Lira.

Sucesso de público no Rio de Janeiro, solo Mãe Fora da Caixa, protagonizado por Miá Mello, tem sua estreia paulistana no dia 10 de janeiro no Teatro das Artes

Miá Mello inicia temporada em São Paulo com “Mãe Fora da Caixa”. (Foto: Divulgação)

Espetáculo é inspirado no best-seller homônimo de Thaís Vilarinhoe discute os diversos dilemas que envolvem a maternidade real. Com muita leveza e bom humor, peça oferece ao público reflexões da protagonista, que nasce mulher junto com o bebê. Os pais podem levar seus pequenos nas sessões Bebê Bem-Vindo, que acontecem aos domingos, às 11h, a cada 15 dias.

“Ter filho é muito bom, mas dura…”, recita Miá Mello logo no início do espetáculoMãe Fora da Caixa, que traz aos palcos uma mãe sem medo de falar sobre os diversos dilemas que envolvem a maternidade. Dúvidas, alegrias, conflitos, amamentação, o puerpério e todas as mudanças que acontecem neste novo ciclo.

Depois de uma temporada carioca bem-sucedida,que começou com oito semanas e se transformou em cinco meses em cartaz, o solocom a atriz e humoristaMiá Mello(protagonista no filme Meu Passado Me Condena), tem sua estreia paulistana marcada para o dia 10 de janeiro no Teatro das Artes, no Shopping Eldorado. A peça é inspirada no best-seller homônimo de Thaís Vilarino e tem direção de Joana Lebreiro e texto de Cláudia Gomes (roteirista da Rede Globo e criadora do blog Humor de Mãe).

Na trama, uma mulher que já tem uma filha com sete anos aguarda ansiosa em seu banheiro pelo resultado de um novo teste de gravidez. “A grande sacada da peça para mim é se passar nesses 5 minutos que a protagonista está no banheiro. São instantes em que cabe uma vida inteira, o mundo de pensamentos, as lembranças, os pensamentos contraditórios. É isso que acontece na cabeça e no coração de uma mãe e foi o que tentamos trazer para a encenação”, revela a diretora Joana Lebreiro.

Uma das maiores dificuldades da mãe contemporânea é o acúmulo de tarefas, conta a atriz Miá Mello. “Temos essa sobrecarga mental provocada pela cobrança de ter que fazer um monte de coisas: ser boa mãe, ser boa profissional, ver as amigas, estar com o marido, ir ao mercado etc. Tem aquele bom e velho ditado que diz que para criar uma criança é preciso de uma aldeia. E cada vez estamos mais isolados em uma ilha de nossas famílias modernas individuais. A peça tem essa força de mostrar que não estamos sozinhas de verdade. Eu começo dizendo que não é a minha história, mas poderia ser e acho que isso acontece com todo mundo. Tem um grande poder de identificação”.

O espetáculo surgiu quando o ator e produtor Pablo Sanábio(que atua na série Sob Pressão, na TV Globo) se deparou com uma série de questionamentos sobre paternidade e acabou encontrando o livro Mãe Fora da Caixa, de Thaís Vilarino. A autora é conhecida nas redes sociais por mostrar o lado real da maternidade e oferecer um ombro amigo para os pais e mães que se sentem pressionados com tantos desafios.

O desejo de Vilarinode escrever sobre maternidade aflorou com o nascimento de seu primeiro filho. “Lembro do sentimento de indignação quando percebi que não se falava sobre as dores e as dificuldades. Doze anos atrás não se falava sobre baby blues, sobre puerpério e nem sobre a mudança radical que acontece na vida da mulher que se torna mãe. Então, escrever foi necessário, terapêutico. Um processo de cura mesmo. Fico muito feliz que esteja, de certa forma, ‘curando’ outras mães. A peça expande o livro, expande as ideias em uma outra forma de comunicação. Sou muito grata por isso, pois, assim, o conceito chega em cada vez mais mães. O que eu mais gosto na peça é a entrega da Miá. A vontade que ela tem de gritar sobre o assunto. É a entrega dela que faz a peça ter esse potencial gigante”, revela Thaís Vilarino.

Já MiáMello conta que o tema da maternidade sempre foi algo latente para ela, mas mantido em seu círculo íntimo. “Quando tive meu segundo filho, fiquei absolutamente mexida. Eu achei que fosse tirar de letra porque já era mãe, mas não foi bem assim. Estava longe dos meus pais, da minha sogra, das minhas amigas de infância. E como não tinha uma rede de apoio, tudo foi mais difícil. Passei a viver a maternidade com muita intensidade, mas não tinha com quem falar sobre isso. Quando o Pablo me ligou, topei participar do projeto antes mesmo que ele me explicasse como seria. Logo comprei e devorei o livro da Thaís e fui anotando coisas sobre a minha maternidade. Tínhamos essa conexão muito forte e tudo foi desenrolando a partir dessa necessidade de falar sobre isso de forma real”.

A encenação foi criada a partir de um diálogo entre o livro e o perfil no Instagram de Taís Vilarino com as experiências pessoais de Miá, Joana e Cláudia. “Queríamos um espetáculo que juntasse esse papo reto e real sobre maternidade com a sensação de acolhimento às mães, sem deixar de lado esse humor ‘pé na porta’ que é a marca da Claudia. Uma coisa que conversamos desde o início e que permeou a escrita dela é ter um espetáculo que fosse bem aberto, bem direto para o público. E que não ficasse fechado na história, no sentido de ter uma personagem falando sozinha. Ela está conversando com aquelas pessoas que estão ali assistindo. Eu gosto muito das peças que deixam a plateia como parte atuante do jogo cênico”, esclarece Joana Lebreiro.

Na prática, a voz da personagem se mistura com a voz da atriz, que interfere ativamente na história e compartilha sua experiência com o público. “A Miá entra e sai do personagem livremente e na hora que ela quiser. Achamos que o mais legal para a peça seria explodir qualquer fronteira entre a personagem e a atriz. O que importa é o que está sendo contado e compartilhado. E essa ‘bagunça’, que também acontece com o cenário – o banheiro retratado no palco também funciona como se fosse a cabeça da personagem –, serve para mostrar como tudo na nossa vida muda quando viramos mãe. Quando nasce um filho, tudo vira bagunça e contradição na vida concreta, nos nossos sentimentos”, acrescenta a diretora.

O espetáculo ainda conta com produção de Carlos Grun (responsável por sucessos como Selfie, com Mateus Solano; e O Escândalo Philippe Dussaert, com Marcos Caruso). E a equipe técnica traz Paulo César Medeiros (luz), Mina Quental (cenário) e os irmãos Vilarouca (videografismo).

Sessão Bebê Bem-Vindo

Os pequenos também podem assistir à peça nas sessões Bebê Bem-Vindo, que acontecem aos domingos, às 11h, a cada 15 dias, sempre acompanhadas dos responsáveis. Trata-se de uma experiência que transforma ainda mais o ambiente harmônico da peça, além de proporcionar cenas belíssimas para os pequenos.

Ficha técnica:

Texto: Cláudia Gomes. Elenco: Miá Mello. Idealização: Pablo Sanábio. Direção: Joana Lebreiro. Direção de Produção: Carlos Grun e ThábataTubino. Iluminação: Paulo César Medeiros. Cenário: Mina Quental. Direção de movimento: Andrea Jabor. Projeções: Vilaroucas Produções. Figurino: Bruno Perlatto e Mariana Safadi. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli. Uma produção: Bem Legal Produções.

Serviço:

MÃE FORA DA CAIXA – Estreia dia 10 de janeiro de 2020 no TEATRO DAS ARTES.

Duração: 80 minutos. Classificação: 12 anos. Ingressos: Sextas e domingos R$ 80 (inteira); R$40 (meia-entrada). Sábados R$ 90 ( inteira ); R$ 45 ( meia-entrada).

Temporada: De 10 de janeiro até 26 de abril de 2020. Às sextas e aos sábados, às 21h; aos domingos, às 18h. Sessões Bebê Bem-vindo, aos domingos, às 11h (de 15 em 15 dias).

TEATRO DAS ARTES – Shopping Eldorado – Av. Rebouças, 3970, Loja 409, Pinheiros, São Paulo, SP.

Bilheteria: De terça a domingos, das 13h15 às 20h. Vendas online pelo site Sympla. Capacidade: 769 lugares.Informações: (11) 3034-0075.

AMC anuncia novidades no elenco da sexta temporada de ‘Fear the Walking Dead’

Zoe Colletti entrar para o elenco de “Fear The Walking Dead”. (Foto: Instagram)

O canal AMC anuncia que Zoe Colletti (“Scary Stories”, “A Boy Called Christmas”) se junta ao elenco da sexta temporada de “Fear the Walking Dead”, que já iniciou a produção em Austin, Texas (EUA). Colletti foi escalada para um papel fundamental que será desenvolvido à medida que a temporada avançar.

Além disso, Mo Collins e Colby Hollman foram promovidos ao elenco regular na futura nova temporada da série. Nós conhecemos Collins, que interpreta Sarah, na quarta temporada, depois de encontrar Morgan (Lennie James) em uma parada de caminhões. Ela e seu irmão se juntam ao grupo com a missão de ajudar aqueles que precisam.

Hollman, que interpreta Wes, embora estivesse relutante em aceitar a ajuda do grupo no início, eventualmente aceita sua filosofia e acaba se juntando a eles, mas acabou sendo separado do grupo por Virginia (Colby Minifie) no final da temporada.

A sexta temporada de Fear the Walking Dead” explora o que aconteceu com a improvável família de sobreviventes que foram dilacerados por um aterrorizante adversário no final da temporada anterior.

A série é produzida por Scott M. Gimple e pelos showrunners Andrew Chambliss, Ian GoldbergRobert KirkmanDavid AlpertGale Anne Hurd e Greg Nicotero, e estrelada por Lennie JamesAlycia Debnam-CareyColman DomingoDanay Garcia, Garret Dillahunt, Maggie Grace, Jenna Elfman, Alexa Nisenson, Austin Amelio, Ruben Blades e Karen David.

Para mais informações visite:

Site – amctv.com.br / Twitter – Twitter.com/amctv_BR

Facebook – Facebook.com/AMCTVBR / Instagram – @amctvbrasil

Larissa Manoela lança o álbum “Além do Tempo”

Desde que lançou seu primeiro álbum, em 2014, muita coisa mudou para Larissa Manoela. A artista estrelou filmes, dublou outros, lançou livros e tornou-se uma personalidade das redes sociais. Após meia década, porém, a jovem segue mais do que nunca em evidência, e escreve um novo capítulo em sua trajetória musical com “Além Do Tempo”. Lançado pela gravadora Deck, o disco acompanha a nova fase de Larissa, que completa 19 anos no final de 2019, e apresenta ao País uma cantora completa, sem se limitar por nichos musicais.

Com as vozes gravadas ao longo do ano no Mosh Studios, em São Paulo, e masterizado no estúdio Tambor, no Rio, “Além do Tempo” é fortemente marcado por estilos que vêm dominando o Brasil. Logo de cara, os singles “Hoje A Noite É Nossa” e “Desencosta” abrem o repertório ao ritmo do house e techno. As batidas, timbres e arranjos foram produzidas pelo trio André Vieira, Pedro Breder e Wallace Vianna, da Hitmaker, que anteriormente, trabalhou com artistas como MC Lan, Lexa e Luísa Sonza, entre vários mais, e participou de 3 das 12 faixas do novo registro.

(Foto: Divulgação)

A faixa-título, que também batiza a turnê, é a terceira, e surgiu a partir de um momento de reflexão sobre o amadurecimento: voltando de viagem, Larissa abria as caixas de algumas bonecas que havia comprado, quando comentou com sua mãe que a nova idade geraria novas responsabilidades e, mesmo tendo alcançando muitas coisas, ela não saberia o que os novos tempos trariam. Juntas, porém, mãe e filha concluíram que com coragem, fé e perseverança a cantora e atriz atingiria voos ainda mais altos. Sem que Larissa soubesse, Silvana, sua mãe, anotou o conteúdo da conversa e passou para Du Massoneto. O compositor, junto de Luiza Caspary e Rafael Bianchi, escreveu a canção baseada nas anotações e a sintonia foi tão grande que os versos foram gravados sem nenhuma alteração além da versão original.

Outras músicas, como “Movimenta” (Xandreli Azevedo/Massoneto) e “Linha Imaginária” (Ivo Mozart/Lucas Santos/Manuca Almeida), também seguem ao estilo dançante, e remetem ao brazilian bass de artistas como Alok. Ele, inclusive, está sempre presente nas playlists que Larissa ouve no dia a dia, e seu som inspirou a jovem, que pediu ao produtor Arnaldo Saccomani influências do DJ goiano no disco. 

Se não é só de efeitos tecnológicos e drum machines que se faz um álbum diverso e de sucesso, a atriz e cantora também mostrou sua habilidade ao interpretar canções acústicas e delicadas. Dentre essas, o destaque fica por conta de “Pra Nós Dois”: enriquecida por instrumentos como ukulele, violão e percussões, a música é um dueto de Larissa com seu namorado Leo Cidade. A letra, de Bacchi, Caspary e Massoneto, fala de um amor puro, no qual os corações batem mais forte quando se aproximam e cada segundo distante é uma eternidade. “Meu Menino” completa a declaração de amor e “Além do Tempo” mantém a pegada à la nova MPB, começando lenta e ganhado presença com arranjos de folk e pop rock.

Cada vez mais madura, confiante e segura de si, Larissa interpreta “Garota, Menina, Mulher” (Bacchi/Massoneto) quase como uma descrição da sua boa fase. “Eu vou além do espelho, enfrento os meus medos, inspiro ao redor. Eu sei que você curte, mas não se assuste com meu jeito de ser e olhar”, canta, confiante, os versos. Seus desejos para o futuro são expressados em “Criar Asas” (Carolina Zocoli/Mariana Leyser), onde, em uma elaborada balada, reafirma seu desejo de alcançar metas maiores e propagar sua mensagem.

O time de profissionais envolvidos em “Além do Tempo” fazem jus à notoriedade e ambições da artista. Saccomani e a Hitmaker dividem a produção das faixas, ao passo que Rafael Ramos (Pitty, Elza Soares entre outros) assinou a direção artística. O clipe de “Hoje A Noite É Nossa”, primeiro do registro a ser lançado, foi dirigido por Mateus Rigola (Haikaiss, Kevinho, Gusttavo Lima) e coreografado por Eudóxio Júnior.

Sem medo de se expressar com sinceridade, Larissa está pronta para ampliar sua presença e ser trilha das pistas de dança ao redor do Brasil. A paranaense também quer embalar momentos românticos e emplacar canções de amor. A tarefa pode parecer difícil, mas trata-se de um fenômeno que sabe bem o que faz. Como diz em “Na Pista”, ela está acelerada, e ninguém vai lhe segurar.

“Além do Tempo” já está disponível em todos os aplicativos de música e em CD.

Colcci lança nova linha de Primavera 2020 assinada por Marina Ruy Barbosa

Refletindo o lifestyle da atriz, a Colcci lança nova linha exclusiva assinada por Marina Ruy Barbosa. Traduzindo sua sofisticação e elegância, resultando em uma coleção jovem, urbana e contemporânea.

As peças ganham decotes, mangas volumosas e calças de cintura alta, referências que a Marina aposta para a nova temporada. Na cartela de cores, que parte de tonalidades como branco, preto, off e camelo e se mistura com rosa e vermelho, que refletem a força e feminilidade da atriz. 

Nos tecidos, tricoline, couro, jeans e o paetê, item recorrente do guarda-roupa de Marina, aparecem em diversas interpretações. Contrapondo com as peças de inspiração militar, as favoritas de Adriana Zucco, estilista da Colcci, na coleção. “Elas aparecem renovadas para Primavera, apesar de estarmos acostumados a vê-las no guarda-roupas de outono”, diz Zucco. 

Sobre o processo criativo junto de Marina Ruy Barbosa, Adriana destaca o estilo da atriz, “É muito bem definido: feminino, sexy e elegante”. E Marina Ruy Barbosa concorda, “As peças refletem a minha personalidade, os meus gostos e meu estilo”. Adriana também afirma que Marina participa ativamente da criação da coleção. “Ela gosta de participar de todos os detalhes, inclusive da criação de etiquetas, escolha de botões, lavagens do jeans e as mensagens criadas nas t-shirts de empoderamento feminino”, completa Adriana Zucco. 

As peças da nova linha assinada por Marina Ruy Barbosa estarão disponíveis a partir de 3 de setembro em todas as lojas da Colcci. “Espero que as pessoas se apaixonem pela minha coleção como aconteceu comigo”, finaliza Marina.  

COLCCI

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Crítica Nasce uma estrela

Por Marcela França

O primeiro filme de Lady Gaga como atriz não se trata de um filme novo, como muitos pensam. Na verdade Nasce uma Estrela trata-se de um filme de 1937, mas também não se trata de apenas uma refilmagem. Na verdade o filme é a terceira refilmagem da versão original de 37 – estrelada por Janet Gaynor e Fredric March –, além de uma adaptação do musical de 1954 estrelado por Judy Garland e James Mason e uma sequência ao musical de rock de 1976 estrelado por Barbra Streisand e Kris Kristofferson. Porém apesar de se tratar de uma refilmagem, a nova versão tem maiores semelhanças com a de 77. Nas duas primeiras, o casal principal era formado por dois atores. Na atual, assim como na de Barbra, tratam-se de cantores.
 
O  filme conta a história de Ally, Lady Gaga, uma jovem que trabalha num restaurante para pagar as contas enquanto que sonha em ser uma grande cantora. Vira e mexe ela se apresenta num clube noturno fazendo algumas apresentações. Certo dia o clube recebe a visita de Jackson Maine, Bradley Cooper. A jovem chama à atenção de Jackson, que decide ajudá-la em sua carreira. Ao mesmo tempo, se apaixonam.  Enquanto vemos Ally crescendo em sua carreira, por outro lado vemos Jack se perdendo na luta contra o alcoolismo e o vício em drogas. Eles tentam se apoiar e lutar contra o vício de Jack, mas isso acaba se tornando algo mais complicado do que o esperado. 

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Lady Gaga se destaca em seu primeiro filme. (Foto: Divulgação)

 
Bradley Cooper consegue em seu primeiro filme como diretor e roteirista surpreender com uma qualidade incrível de direção. Essa trágica história de amor consegue sensibilizar e emocionar, além de mostrar com uma visão única e imersiva de como é a estrada e a vida musical. É possível sentir a sensação que os artistas sentem ao se apresentar à milhares de pessoas, como suas perspectivas entre os palcos e bastidores. Como ator, Bradley consegue fazer desse filme ser um dos melhores filmes de sua carreira. Ele consegue abraçar a depressão de seu personagem e envolver o público de uma maneira tão intensa e pessoal que é possível sentir o seu desespero e sofrimento com simples gestos. Não é necessário uma gritaria ou grandes surtos como geralmente é mostrado nos filmes. Um simples olhar ou o tom da voz já consegue mostrar a imensa luta que seu personagem vive. Enquanto Gaga, que faz sua estréia no mundo cinematográfico, consegue mostrar toda a sua grandeza como cantora em performances de arrepiar e nos entrega como atriz uma atuação verdadeira, sensível e convincente. A dupla Cooper e Gaga possuem uma química incrível e que faz com que o público se apaixone e torça por esse jovem casal. 
 
Nasce uma Estrela é impactante, emocionante e único. E marca o nascimento de Gaga nos cinema e de Cooper como diretor. Com uma trilha sonora incrível e impecável, o filme consegue sensibilizar os fãs nessa última releitura dessa história de amor. Fazendo com que esse longa-metragem musical seja um filme digno ao Oscar 2019 nas categorias de Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original. 
Nota 9