Vídeo traz cenas de Taylor Russel em sua jornada, além de mostrar momento em que a personagem encontra seu parceiro, personagem de Timothée Chalamet
Até os Ossos, novo longa da Warner Bros. Pictures, dirigido por Luca Guandagnino, em cartaz em todo o Brasil, ganhou um vídeo inédito com depoimentos da atriz principal Taylor Russel, afirmando que o longa “é sobre dois jovens nos anos 1980, que são marginalizados e se apaixonam”.
O material mostra o momento exato em que os personagens se encontram pela primeira vez e se identificam, buscando suas semelhanças. Para Timothée Chalamet, Lee, seu personagem, “assume sua identidade como estando à margem da sociedade. E isso é novo para Maren. Eles estão praticamente tentando farejar se o outro é de confiança”. O trailer mostra a conexão entre o casal e como a jornada dirigida por Gandagnino se transforma em um romance intenso e surpreendente.
”Você tem uma moça tentando encontrar sua identidade. É a longa e sombria busca pela qual ela passa e lida com os extremos de sua identidade”, afirma o diretor.
O filme, que narra a história do primeiro amor de Maren (Taylor Russell), uma jovem mulher aprendendo a sobreviver à margem da sociedade, e do intenso Lee (Timothée Chalamet), um andarilho sem amarras, traz à tona o contexto de uma viagem por estradas dos Estados Unidos em que os personagens precisam encarar seus passados traumáticos.
Exibido em primeira mão no Festival de Veneza, o filme tem roteiro de David Kajganich e é baseado no romance de Camille DeAngelis.
Para mais informações, consulte os cinemas da sua cidade.
A nova aventura do estúdio estreará em 2023 em todos os cinemas do Brasil
A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o primeiro trailer de As Múmias e o Anel Perdido, sua nova animação que acompanha as divertidas aventuras de três múmias egípcias que vivem numa cidade secreta subterrânea sob as pirâmides do antigo Egito. Uma princesa, um piloto de corrida de bigas e o irmão mais novo dele, inseparável de seu bebê crocodilo de estimação, também dão o tom da animação, que está prevista para estrear nos cinemas brasileiros em 2023.
Após uma série de infelizes acasos, o trio de múmias e seu pet embarcam numa hilária e agitada jornada na Londres atual à procura de um anel ancestral, de propriedade da Família Real das Múmias, roubado pelo ambicioso arqueólogo Lorde Carnaby.
Dirigido pelo cineasta espanhol Juan Jesús García Galocha, o longa tem roteiro coescrito por Jordi Gasull e trilha sonora composta pelo Fernando Velazquez, vencedor do Prêmio Goya.
As Múmias e o Anel Perdido será lançado globalmente nos cinemas em 2023.
Filme conta história de médica que passa por situações assustadoras com seus pacientes
A Paramount Pictures liberou um novo trailer de Sorria, que chegou aos cinemas brasileiros. Nas novas imagens, acompanhamos a visita da personagem principal, Rose, à penitenciária onde está o único sobrevivente entre os casos que ela e seu ex-namorado, Joel (Kyle Gallner), investigaram. Acompanhamos a personagem sendo perturbada em todos os ambientes que frequenta: na sua casa com seu noivo, no hospital onde trabalha e nas suas relações familiares.
A trama gira em torno de Rose Cotter (Sosie Bacon), uma médica que começa a viver experiências aterrorizantes e que ela não consegue explicar, após testemunhar uma série de eventos traumáticos com seus pacientes. Enquanto Rose vê sua vida ser tomada por situações de horror, ela precisará confrontar seu passado conturbado para sobreviver a essa nova realidade.
O longa é escrito e dirigido por Parker Finn e tem no elenco nomes como Jessie T. Usher, Rob Morgan, Kal Penn, Robin Weigert e Caitlin Stasey. Com produção da Temple Hill Entertainment e distribuição da Paramount Pictures em parceria com a Paramount Players, Sorria está em cartaz nos cinemas de todo o país.
Após o anúncio de lançamento de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” no Disney+, confira as próximas produções do MCU que chegam nas telonas e no streaming nos próximos meses
Motivo para comemorar é o que não falta para os fãs do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU). Após o sucesso da estreia de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, que ainda está em cartaz nos cinemas e chega ao Disney+ em 22 de junho, a Marvel Studios lançará produções de novos personagens, além de heróis já conhecidos pelo público. Confira abaixo as próximas estreias do estúdio nos cinemas e no Disney+:
MS. MARVEL
Estreia em 08 de junho no Disney+
(Foto: divulgação)
A produção apresenta Kamala Khan (Iman Vellani), uma adolescente muçulmana americana que cresce em Jersey City. Fã do mundo geek, Kamala é apaixonada pelo mundo de super-heróis – principalmente quando se trata da Capitã Marvel. No entanto, a garota sente que não se encaixa na escola e às vezes até em casa – isto é, até obter superpoderes como os heróis que ela sempre admirou.
THOR: AMOR E TROVÃO
Estreia em 07 de julho nos cinemas
(Foto: divulgação)
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
MULHER-HULK: DEFENSORA DE HERÓIS
Estreia em 17 de agosto no Disney+
(Foto: divulgação)
“Mulher Hulk: Defensora de Heróis” acompanha Jennifer Walters em sua complicada vida como uma advogada solteira de 30 e poucos anos que também é uma superpoderosa hulk verde de 2 metros de altura.
PANTERA NEGRA: WAKANDA PARA SEMPRE
Estreia em breve nos cinemas
(Foto: divulgação)
Dirigido por Ryan Coogler e produzido por Kevin Feige, “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” é a continuação do longa “Pantera Negra” (2018). No novo filme, o mundo de Wakanda se expande com novas aventuras e desafios.
GUARDIÕES DA GALÁXIA: ESPECIAL DE NATAL
Estreia em dezembro no Disney+
(Foto: divulgação)
Especial de fim de ano dirigido por James Gunn que acompanha os heróis da franquia “Guardiões da Galáxia” em uma aventura natalina.
ECHO
Estreia em breve no Disney+
(Foto: divulgação)
A história de origem de Echo revisita Maya Lopez, cujo comportamento implacável em Nova York a alcança em sua cidade natal. Ela deve enfrentar seu passado, se reconectar com suas raízes nativas americanas e abraçar o significado de família e comunidade se ela quiser seguir em frente
IRONHEART
Estreia em breve no Disney+
(Foto: divulgação)
A série é estrelada pela atriz Dominique Thorne como Riri Williams, uma genial inventora que cria a armadura mais avançada desde o Homem de Ferro
SECRET INVASION
Estreia em breve no Disney+
(Foto: divulgação)
A produção é estrelada por Samuel L. Jackson como Nick Fury e Ben Mendelsohn como Skrull Talos, personagens que se conheceram em “Capitã Marvel” (2019). A série de eventos em quadrinhos crossover mostra uma facção de Skrulls que mudam de forma e que estão se infiltrando na Terra há anos.
I AM GROOT
Estreia em breve no Disney+
(Foto: divulgação)
Dirigido pela produtora executiva Kirsten Lepore, a série de curtas originais explora os dias de glória de Baby Groot enquanto cresce e se mete em problemas entre as estrelas.
Agatha: House of Harkness
Estreia em breve no Disney+
(Foto: divulgação)
Uma série estrelada pela atriz Kathryn Hahn interpretando Agatha, personagem de “WandaVision” (2021). Jac Schaefer retorna como produtora executiva e redatora principal da produção.
Com boas atuações de Lady Gaga, Adam Driver e Al Pacino, o longa conta a história do crime que chocou o mundo da moda chega aos cinemas no próximo dia 25
Por Antonio Lemos
(Foto: divulgação)
Ao longo deste ano, assisti quase todos os estilos de filmes. Alguns me prenderam desde o início, outros foram aquém da expectativa e o restante valia pelo entretenimento com aquele “joinha”. ‘Casa Gucci’ faz parte daquela prateleira dos que me prenderam do início ao fim. Dirigido por Ridley Scott, o drama biográfico baseado no livro homônimo escrito por Sara Gay Forden, conta a história de Patrizia Reggiani e Maurizio Gucci desde o momento em que se conheceram no final da década de 1970 até o assassinato do empresário que abalou o mundo da moda no anos 1990.
Maurizio é interpretado por Adam Driver, que inicia a trama meio desligado sobre os negócios da família, capitaneada por seu pai, Rodolfo Gucci (Jeremy Irons), em parceria com seu irmão e sócio, Aldo Gucci (Al Pacino). Tímido e desajeitado, é fisgado amorosamente por Patrizia (Lady Gaga), que trabalha junto ao seu pai em uma empresa de transportes.
Cauteloso com a fortuna e o nome da família, Rodolfo não aprova o romance e deserda Maurizio, que passa a trabalhar com o pai da moça e obtém a independência, posteriormente acaba se casando. O detalhe é que nenhum Gucci aparece na cerimônia.
Até o momento, parecia que o amor de ambos seria um mar de rosas, mas, Patrizia tem outros planos, bastante arriscados para si mesma e para o marido. Tudo começa com a consulta telefônica com Pina, interpretada por Salma Hayek. As previsões da cartomante dizendo que uma montanha de dinheiro estava no caminho do casal fez virar a cabeça da morena.
Com a morte do sogro Rodolfo, ela tenta estabelecer um bom relacionamento com o tio Aldo. Com apenas dois herdeiros restantes para potencialmente assumir os negócios da família, o personagem de Al Pacino sabe que seu filho “idiota”, Paolo (Jared Leto), não é a melhor opção e Maurizio obviamente é o escolhido para manter o legado. No entanto, ele se torna um peão nas mãos de sua esposa cuja ambição não tem limites e logo os conflitos entre os dois começam a surgir.
Fica claro durante o longa que Patrizia nunca seria aceita como um membro da família Gucci, mas nada impede que faça de tudo para que o esposo alcance o topo nos negócios, graças às rasteiras dadas em Aldo e Paolo. Enquanto o tio é preso e condenado por sonegar impostos, o primo é acusado de quebrar os direitos autorais, e logo depois acabou vendendo suas ações. Para Patrizia, a dupla estava “afundando” o império e ninguém queria trabalhar para os Gucci.
Por conta dos conflitos e tentar livrar a empresa das dívidas milionárias, Maurizio e Patrizia se separam. A personagem de Gaga tenta de tudo para reconciliar, se humilha e quer fazer a vida do ex um inferno. Por meio de Pina, a morena contrata dois homens para fazer o “serviço”: matar Maurizio. Na manhã do dia 27 de março de 1995, o filho de Rodolfo foi assassinado, quando entrava em seu escritório. Dois anos depois, Patrizia acabou sendo presa e condenada por mandar eliminar o seu ex.
Se ‘Casa Gucci’ será indicado ao Oscar, são outros quinhentos, mas as atuações dos principais atores fazem que as quase 2h40min valham a pena. Lady Gaga como Patrizia é bastante caricata com seu sotaque italiano, o que faz com que o entrosamento com Adam Driver funcionasse bem. Aliás, parece que Gaga encontrou outro lugar para desfilar o seu talento além da música, já que em ‘Nasce uma Estrela’ (2018), sua apresentação tinha sido bastante elogiada a ponto de ser indicada ao prêmio máximo do cinema. Al Pacino, como Aldo Gucci, mostra aquele estilo italianão de falar, tipo Don Michael Corleone, de ‘O Poderoso Chefão’. Jared Leto como Paolo Gucci também mostra o lado cômico em querer ser livre e dono do seu próprio nariz. Devo confessar que demorei muito para reconhecê-lo, já que estava acostumado em assistir aos filmes nos quais interpretou o Coringa (‘Esquadrão Suicida’, ‘Aves de Rapina’ e ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘), além de ser vocalista da banda 30 Seconds to Mars.
Com muito glamour, ganância, loucura, morte e poder, ‘Casa Gucci’ chega aos cinemas no dia 25 de novembro, e para quem quiser conhecer sobre a história do crime que abalou o cenário da moda, o livro “Casa Gucci: Uma história de glamour, ganância, loucura e morte”, da Editora Seoman, é a grande pedida
A aventura épica de Denis Villeneuve está em cartaz nos cinemas brasileiros
Duna está em cartaz em todos os cinemas brasileiros, e, no seu primeiro final de semana de estreia já levou mais de 240 mil telespectadores para conhecer a aventura épica de Denis Villeneuve. Baseado no best-seller de Frank Herbert, o filme conta com a participação de um elenco estelar, incluindo Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Zendaya, Jason Momoa e outros grandes atores.
Conheça 10 fatos e curiosidades sobre os bastidores e a produção de Duna.
(Foto: dvulgação)
1. O corroteirista, produtor e diretor de Duna, Denis Villeneuve, descobriu o romance de Frank Herbert, que explora a relação da humanidade com a natureza, na adolescência, quando ele pensava em se tornar um cineasta ou biólogo;
2. Ao se preparar para seu papel como o chefe da Casa Atreides, Duque Leto, o ator Oscar Isaac encontrou inspiração nos filmes de Toshiro Mifune, um dos pilares dos filmes de Akira Kurosawa, que muitas vezes interpretou uma figura forte e poderosa;
3. O personagem de Paul Atreides tem cerca de 15 / 16 anos durante os eventos que acontecem na adaptação de Denis Villeneuve; o ator Timothée Chalamet, que interpreta Paul no filme, tinha 23 anos durante as filmagens, mas, de acordo com Villeneuve, “Paul é uma alma velha. Timothée, na câmera, parece um adolescente, então essa foi a combinação perfeita”;
4. O personagem de Josh Brolin, Gurney Halleck, não é apenas o Mestre de Guerra da Casa Atreides e um artista com uma espada, ele também é um poeta e toca um pequeno instrumento de cordas chamado baliset;
5. Para retratar o sinistro Barão Vladimir Harkonnen em Duna, o ator Stellan Skarsgård, quase irreconhecível no papel, passava quase oito horas antes das filmagens a cada dia com as equipes de figurino, cabelo, maquiagem e próteses, a fim de se parecer com o personagem;
(Foto: divulgação)
6. Em uma entrevista de 1976, a atriz Charlotte Rampling, que interpreta a Reverenda Madre Mohiam em Duna, de Denis Villeneuve, apareceu no “Desert Island Discs” da BBC e disse que o romance Duna seria sua escolha para um livro sobre uma ilha deserta;
7. O personagem Dr. Liet Kynes é um homem no romance Duna. No entanto, Denis Villeneuve e o roteirista Jon Spaihts mudaram o papel para a atriz Sharon Duncan B. Brewster, com o objetivo de infundir modernidade e um elemento adicional de empoderamento feminino para a história, um movimento que eles sentiram que o autor Frank Herbert endossaria;
8. A atriz, cantora e modelo Zendaya, que estrela Duna como a Fremen Chani, uma figura enigmática que aparece para Paul Atreides em seus sonhos, se dedicou a aprender a pronúncia do vocabulário intrincado da história, não apenas para sua performance, mas para ser perfeito para os fãs do romance seminal;
9. O design dos ornitópteros – uma nave semelhante a um helicóptero que serve como meio frequente de transporte no filme – determinou que, embora voe como um pássaro, sua aparência seria inspirada principalmente por uma libélula;
10. O compositor Hans Zimmer foi inspirado pelo cenário de outro mundo de Duna e decidiu que em vez de usar instrumentos familiares para a partitura, ele “criaria” instrumentos que iriam produzir sons igualmente sobrenaturais. Para conseguir isso, ele criou instrumentos de sopro e filtrou faixas improvisadas de guitarra e violoncelo e até trabalhou com a voz humana, manipulando-as para produzir, em última instância, paisagens sonoras desconhecidas.
O filme segue em cartaz nos cinemas brasileiros e para mais informações sobre a programação e ingressos, consulte os cinemas da sua cidade.
Com direção de Scott Cooper, produção de Guillermo del Toro e Keri Russel como protagonista, a produção traz como enredo a lenda de Wendigo, criatura do folclore algonquiano
Quem curte filme de terror/suspense, não pode deixar de conferir Espíritos Obscuros nos cinemas. A história se passa em uma cidade isolada do estado de Oregon (EUA), onde uma professora do ensino fundamental (Keri Russell) e seu irmão xerife (Jesse Plemons) se envolvem com um enigmático aluno (Jeremy T. Thomas) cujos sombrios segredos levam a encontros aterrorizantes com uma lendária criatura ancestral que aparece diante deles. Baseado no conto The Quiet Boy de Nick Antosca, o filme conta com a direção de Scott Cooper e com a produção do aclamado Guillermo del Toro.
Para conhecer mais sobre a produção e entrar no clima da história, confira abaixo algumas informações sobre Espíritos Obscuros:
DIRETOR E PRODUTOR ACLAMADOS PELA CRÍTICA
(Foto: divulgação)
Scott Cooper já conquistou os corações dos cinéfilos com sua direção em filmes de sucesso, como: Coração Louco (2009), Tudo por Justiça (2013) e Hostis (2017). Agora, com sua bagagem de produções, Cooper parte para o gênero do terror. “Depois de fazer um drama musical em Coração Louco, um suspense thriller em Tudo Por Justiça, um filme de gângsters com Aliança Do Crime e um western com Hostis, parecia natural seguir para o terror”, diz o diretor.
Procurando um sentindo a mais para o filme, saindo do clássico de terror por terror, o entusiasmo de Cooper por Espíritos Obscuros foi consolidado quando o cineasta Guillermo Del Toro (Hellboy; O Labirinto Do Fauno, e o vencedor do Oscar® A Forma Da Água) embarcou no projeto como produtor. Cooper diz que o envolvimento de Del Toro emprestou imediatamente um senso tranquilizador do propósito artístico. “Um dos motivos pelos quais decidi fazer o filme é por causa de Guillermo e sua incrível habilidade em criar criaturas”, comenta. “Eu não o teria feito sem sua ajuda para criar algo que parecesse real e que pertencesse à Terra”.
O ELENCO
(Foto: divulgação)
Para os protagonistas, Cooper e Del Toro chamaram a vencedora do Globo de Ouro® Keri Russell e o indicado ao Emmy® Jesse Plemons para interpretarem Julia e Paul, os dois irmãos que lutam contra demônios do passado e demônios reais. Os atores infantis são Jeremy T. Thomas (interpretando Lucas Weaver) e Sawyer Jones (Aiden Weaver).
Thomas teve um grande desafio ao ter que interpretar três personalidades muito distintas na produção: irmão, filho e aluno. “Meu personagem, Lucas, na maioria das vezes fica quieto e na dele, e sofre bullying de um personagem chamado Clint. Então, o filme começa comigo sendo machucado mentalmente e fisicamente”, conta o ator mirim.
Cooper comenta também que a personagem Julia se identifica com Lucas e, por isso, criam uma relação especial. “Os dois têm irmãos mais novos, relacionamentos difíceis com o pai e a mãe de ambos morreram quando eles eram jovens. Com isso, ela se conecta com ele, como espíritos semelhantes tentando passar pelos obstáculos que os dois tiveram que superar”, explica.
A LENDA DE WENDIGO
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O Wendigo (também “winddsgvigo” ou “wetiko”) é, na mitologia das tribos indígenas americanas, uma criatura devoradora de homens semelhante a um cervo e/ou espírito maligno nativo das florestas do norte da costa atlântica e da Região dos Grandes Lagos dos Estados Unidos e Canadá. Segundo a lenda, é uma criatura destrutiva e canibalista associada ao inverno, ao frio e à fome, e está presente no sistema de crença tradicional de muitos povos de língua algonquiana, incluindo Ojibwe, o Saulteaux, o Cree, o Naspapi e o Innu.
Para dar vida ao monstro inspirado no Wendigo em Espíritos Obscuros, Cooper e Del Toro confiaram fortemente em vários membros e especialistas da comunidade nativa americana, incluindo Grace T. Dillon, conselheira nativa americana e membro do grupo de povos indígenas Anishinaabe, que ofereceu uma expertise única. “Nos anos 90, havia um senso de que o Wendigo poderia ter sido inspirado pelo contato indígena com nações europeias”, diz Dillon, que também atua como professora no Programa de Estudos das Nações Indígenas na Universidade Estadual de Portland, em Portland (Oregon, EUA). “Ele pode se manifestar de muitas formas, mas é sempre, em primeiro lugar, um espírito”.
Espíritos Obscuros estreia dia 28 de outubro nos cinemas.
Que tal aproveitar as férias com uma sessão exclusiva de cinema para até 20 pessoas? Essa é a proposta da Sessão Amigos, um grande diferencial da Rede UCI de Cinemas que proporciona aos clientes uma experiência divertida e privada com toda a segurança na prevenção da Covid-19 e protocolos de higiene rígidos. Entre os filmes em cartaz no circuito em julho, seis opções estão disponíveis na Sessão Amigos: “Viúva Negra”, “Velozes e Furiosos 9”, “Space Jam: Um Novo Legado”, “Os Croods 2”, “Um Lugar Silencioso – Parte II” (a partir de 22/07) e “Jungle Cruise” (a partir de 29/07).
Grandes sucessos já lançados como “Mulher Maravilha 1984”, “Coringa”, “Raya e o Último Dragão”, “O Rei Leão”, “A Bela e a Fera”, “Tenet”, “Capitão Marvel”, entre outros, também são opções para os que querem reunir amigos e família no cinema com privacidade. Desde outubro de 2020, já foram realizadas mais de 120 Sessões Amigos em toda a rede UCI. A reserva precisa ser feita com pelo menos dez dias de antecedência e a locação da salas podem ser realizadas de segunda a quinta-feira, entre 15h e 17h. Os valores variam de R$ 200 a R$ 600. Para comprar os ingressos é só acessar ucicinemas.com.br/sessaoamigos.
SEGURANÇA E CONFORTO
A Rede UCI tem como missão oferecer aos seus clientes a melhor experiência no cinema e, desde o início da pandemia, vem aprimorando os protocolos de segurança para prevenção da Covid-19. O seu principal diferencial está na implementação de um sistema exclusivo de ar condicionado nas suas salas de todo o Brasil: o iWave, um sofisticado equipamento com polarizadores de íons que destrói qualquer tipo de microorganismo e vírus. Além disso, a rede segue à risca o protocolo obrigatório recomendado pelas autoridades de cada cidade e pela OMS (Organização Mundial de Saúde). A higienização das salas é intensificada a cada sessão e conta com dispensers de álcool em gel espalhados pelos complexos. Além da utilização de máscaras ser obrigatória para funcionários e clientes, as bilheterias e bombonières estão equipadas com escudos de acrílico de proteção. Para evitar aglomerações, as vendas são controladas por um sistema que bloqueia automaticamente os assentos próximos aos já ocupados. O espaçamento ideal entre os clientes também é indicado com marcadores de piso na bombonière, na bilheteria, nos terminais de autoatendimento e no acesso às salas. Neste link, mais informações sobre os protocolos de segurança adotados pela Rede UCI: http://www.ucicinemas.com.br/protocolo
As lutas do novo Mortal Kombat surpreendem. (Foto: divulgação)
Primeiro de tudo: não acredite em tudo que você lê na internet. Parece um jeito meio bizarro de iniciar uma crítica que será postada na internet, mas eu digo isso porque cada espectador precisa ter suas próprias conclusões a respeito do filme, e se você tiver lido algumas matérias, por conta do lançamento antecipado na HBO Max (que ainda não tá disponível no Brasil), provavelmente se deparou com muito ódio e negatividade, notas absurdamente ruins e talvez tenha até perdido a vontade de assistir.
Pois eu lhes digo, fui ao cinema com essa mesma sensação de medo e me surpreendi. O filme não é uma obra de arte, digna de entrar para a história das bilheterias, mas tem seus pontos fortes, que na minha opinião, superam os fracos.
Então dê uma chance para Mortal Kombat e leia a nossa crítica completa, passo a passo do filme, para relembrar quem já viu, e dar spoilers pra quem quer saber como é o filme.
ATENÇÃO, O TEXTO A SEGUIR CONTÉM SPOILERS SOBRE O NOVO FILME “MORTAL KOMBAT”.
VOCÊ FOI AVISADO!
Sub-zero é o grande vilão do novo Mortal Kombat. (Foto: divulgação)
PRÓLOGO – A QUEDA DE HANZO HASASHI
O filme começa no Japão Feudal, em 1617, mostrando a família de Hanzo Hasashi (Hiroyuki Sanada), líder do clã Shirai Ryu, sendo brutalmente assassinada por Bi-Han (Joe Taslim), do clã Lin Kuei. Como rivais, o objetivo de Bi-Han era exterminar toda a linhagem de Hanzo, pois ele era considerado o ninja mais poderoso que existia. No entanto, no momento do massacre, ele não estava na aldeia, estava buscando água em um riacho próximo. Quando volta e percebe a chacina e vê sua esposa e filho mais velho assassinados, Hanzo entra em um frenesi assassino e promete se vingar de Bi-Han, matando um por um de seus companheiros, mas eventualmente acaba perdendo a luta, já que seu rival possui poderes místicos de gelo. Nestes primeiros minutos do filme, já somos agraciados com ótimas cenas de luta, com artes marciais e muito sangue.
Quando Bi-Han acha que finalmente eliminou toda o legado da família Hasashi e se livrou de uma vez por toda dos Shirai Ryu, ele parte, deixando o corpo de Hanzo pra trás. O que ele não sabe, é que a alma de Hanzo é enviada ao submundo, prometendo vingança e aguardando ser libertada.
Raiden (Tadanobu Asano) que é considerado um Deus Ancestral então aparece e observa a marca onde estava o corpo de Hanzo. Ele entra na cabana de sua família e ouve o choro de uma criança. Quando abre um baú escondido, encontra a filha bebê que foi colocada lá por sua mulher, antes de ser friamente assassinada (literalmente).
Ele então pega essa criança e desaparece num portal de raios, prometendo proteger ela e sua linhagem.
Jax com seus braços de metal. (Foto: divulgação)
O ÍNICIO – O TRIO IMPROVÁVEL
Cole Young (Lewis Tan) é o nosso protagonista. Um ex-lutador de MMA que agora vive ganhando uma pechincha aceitando umas rinhas de quinta categoria e ainda perde as lutas por não ter muita técnica. Ele é o único personagem que não está nos jogos e foi introduzido no universo do filme, justamente para representar os espectadores leigos, que assim como ele, não sabem nada sobre MortalKombat… Ainda.
O personagem possui uma peculiar marca de nascença no formato de um dragão na barriga, e isso traz à tona a curiosidade de nosso antagonista preferido, Bi-Han, que após séculos, ainda continua vivo e agora utiliza o nome de Sub-Zero, trajando uma roupa diferente e uma máscara. Ele está caçando todos os humanos que possuem a marca do dragão, para que sejam impedidos de lutar no torneio do Mortal Kombat, a mando do feiticeiro Shang Tsung (Chin Han), que será explicado melhor em breve.
Do lado dos mocinhos, tentando proteger estes humanos com a marca de dragão temos o sargento militar Jax Briggs (Mehcad Brooks), que estava seguindo Cole na tentativa de recrutá-lo e então adquirir mais conhecimento sobre as pessoas com marca de dragão. Ele consegue salvá-lo bem no momento em que Sub-Zero entra em cena, utilizando seus poderes criogênicos, em uma ótima cena cheia de efeitos visuais incríveis, fazendo chover pedaços enormes de gelo, que matam qualquer um que estiver em seu caminho.
Quando são encurralados, Jax avisa Cole para que leve sua família para longe dali, pois seriam mortos sem pestanejar, e dá o endereço de uma amiga que pode explicar tudo que está acontecendo, ela é Sonya Blade (Jessica McNamee), sua parceira do exército, que está estudando e rastreando as pessoas com essa marca, pois assim como Cole, Jax também possui uma.
Cole é o protagonista de Mortal Kombat. (Foto: divulgação)
Cole então parte do local, fugindo com sua família para longe, enquanto Jax se dispõe para enfrentar o temível inimigo. Sub-zero o atrai para um prédio abandonado, onde após alguns minutos de luta, realiza o primeiro “fatality” do filme, congelando e arrancando os braços do soldado e o deixando para morrer. Essa cena é de arrepiar e lembra muito os jogos, é brutal e visceral, nos fazendo dar um sorriso macabro de quem identifica as referências dos movimentos iguais ao game.
Quando Cole chega ao local de encontro, após deixar sua família em segurança em uma fazenda, ele encontra Sonya em um trailer, juntamente com Kano (Josh Lawson), um mercenário, traficante, líder de uma organização criminosa conhecida como ‘O Dragão Negro’, o personagem mais cômico e com personalidade do filme inteiro. Ele foi preso após matar um dos humanos com a marca de dragão que ela estava perseguindo.
Ao contrário de Cole, que é o único humano até então que nasceu com a marca do dragão, devido à sua linhagem desconhecida, todo o resto que a possui roubou de alguém derrotando esse oponente em batalha. Logo, Kano agora possui a tal marca também.
Sonya então explica a Cole toda a história envolvendo as marcas e conta que quem as possui é convocado para um torneio, chamado Mortal Kombat, na qual deverão lutar até a morte com os campeões da Exoterra (que é outro mundo) para proteger o plano terreno. Tudo isso ela evidência em um mural de investigações, que fica na parede de seu trailer, e mostra várias referências de deuses ancestrais como Shinok e o guerreiro Shao Kahn. Ali você tem que pausar bem pra pegar todos os “Easter Eggs”.
Em outra cena, vemos Sub-Zero retornando para a Exoterra (local onde está o tal feiticeiro Shang Tsung) e avisando que não conseguiu pegar Cole, mas que eliminou mais um humano com a tal marca (o Jax). Shang Tsung então pede para que outro oponente, Syzoth, vá até o local onde os humanos estão (e eu não faço ideia de como ele sempre sabe o paradeiro deles). Este novo guerreiro é de uma raça de homens lagartos e sua aparência é bem diferente do que os fãs estavam esperando, lembrando que ele é o nome do ninja Reptile nos games. O personagem está com um aspecto mais animalesco, o que na minha opinião ficou muito legal, pois a cena de combate a seguir é ótima e me lembra o “Alien vs Predador”.
O plano de Shang Tsung é eliminar os competidores humanos antes da competição iniciar, para então ganharem de W.O e ele finalmente conseguir tomar o controle da Terra, pois já estão a nove torneios invictos e aparentemente, de acordo com as regras, mais uma vitória, garantiria a ele este direito.
Então Reptile chega ao Q.G onde estão nossos mocinhos e aí começa uma porradaria animal entre Sonya e Cole com um lagartão invisível que cospe ácido. Eles são rapidamente derrotados, mas para sua salvação, Kano consegue utilizar o ácido do oponente pra derreter as correntes que o prendia, e então consegue derrota-lo realizando um segundo “fatality” e dizendo a famosa frase “Kano Wins”. Essa luta é espetacular e nos faz cada vez mais gostar do personagem, apesar de ele ser um babaca.
Mortal Kombat chega hoje aos cinemas. (Foto: divulgação)
MEIO – VOCÊ DEVE ACHAR SUA ARCANA
Sonya conta para a dupla que os guerreiros que possuem a marca devem se encontrar no grande templo do mestre Raiden, porém não faz a menor ideia de como chegar lá. Então somos surpreendidos mais uma vez por Kano, que revela já ter feito alguns negócios ilegais por essas bandas. Porém, só aceita guia-los até o local após ser comprado com a promessa de três milhões de dólares (que é uma total farsa de Sonya).
Eles chegam no deserto e rola uma luta besta entre Sonya e Kano, onde a loira vence e fica a ponto de matá-lo com a ponta da faca em seu pescoço, mas logo são interrompidos quando Liu Kang (Ludi Lin) os acha e diz que esperava os guerreiros havia algum tempo.
Eles são introduzidos ao templo e mais algumas explicações sobre o torneio são dadas. Sonya encontra Jax desacordado e sem os braços em uma maca e Liu Kang explica que estava rastreando-o, porém chegou tarde demais. Mas ele continuava vivo e os monges do local estavam fazendo tudo que podiam para trazê-lo de volta.
Mais um discípulo do mestre Raiden é revelado, Kung Lao (Max Huang), como sendo praticamente irmão de consideração de Liu Kang, um nobre vindo de uma longa linhagem de ganhadores do torneio. Mestre Raiden enfim dá as caras e percebe que sua equipe do plano terreno não tem a menor chance de derrotar os campeões da Exoterra, afinal de contas eles tem um soldado sem braços, um ex-lutador que vive perdendo e sem técnica, uma combatente militar que nem possui a marca do dragão e um mercenário falastrão que não pode ser confiável, fora seus dois melhores guerreiros shaolin.
Neste meio tempo, enquanto tá rolando introduções dos personagens, os peões de Shang Tsung se movimentam mais uma vez e são teleportados junto com o feiticeiro para o templo de Raiden, numa tentativa de acabar logo com a competição, antes deles aprenderem a lutar e formar uma equipe decente. Mas esse plano é logo frustrado pois Raiden ativa um campo mágico ao redor do templo que impede que seus inimigos avancem sobre o seu território. Ameaçador e hostil, Shang Tsung diz que sabe que aquilo não vai durar muito tempo, debocha da equipe capenga que Raiden possui e então desaparece com sua trupe.
O mestre do templo então reúne seu pessoal e, mesmo insatisfeito com a equipe, ordena que eles iniciem o treinamento de imediato, pois o torneio seria em poucas semanas e eles deveriam estar prontos para defender seu lar. Raiden explica que não pode interferir nos assuntos do plano terreno, por causa das regras dos deuses ancestrais e por isso não veremos cenas de luta com o Deus dos Trovões.
Kano percebe que logo na primeira aparição de Liu Kang, ele soltou bolas de fogo com as mãos, e manipulava o fogo facilmente, então ficou intrigado com a possibilidade de também possuir algum poder, já que compartilhava da marca do dragão, assim como o guerreiro.
Eu já falei e repito, o Kano é o melhor personagem do filme por conta do alívio cômico e suas falas ácidas e a total falta de noção e respeito com os demais membros, inclusive com o Deus Raiden, que na primeira oportunidade já o insultou e como resultado levou uma coça pra aprender a não mexer com quem não pode.
Então os discípulos explicam que quem possui a marca do dragão, recebe um dom especial que é liberado em situações onde a verdadeira natureza da pessoa é revelada. É um poder interior que desperta e essa magia é chamada de Arcana. Eu achei bem legal a forma como eles introduziram esse papo de super poder, já que no jogo nós não temos a menor ideia de onde surgiram. Liu Kang explica que conseguiu sua Arcana, a dominação do fogo, quando caçou e matou um traficante de humanos, em especial crianças, das quais ele torturava e matava.
Kung Lao, como vem de uma família cuja herança sempre teve a marca do Dragão, provavelmente nasceu com ela, assim como Cole, e o Jax conseguiu a marca dele derrotando um oponente em combate, enquanto ainda estava no exército.
Após explicado como a Arcana funciona, o treinamento de Cole e Kano começa, já que Sonya não possui a marca e não poderia enfrentar os campeões no torneio e Jax ainda não estava acordado.
O treinamento em si não é lá grandes coisas, não espere aquelas sessões diárias de muita surra, de ensinamentos grandiosos e técnicas de combate malucas do tipo “Tira casaco, bota casaco”. É mais um exercício diário de porrada sem muita lição. Acho que o slogan do templo do mestre Raiden deveria ser: “Aqui você aprende na marra”.
Após passados alguns dias frustrantes, ambos não obtiveram sucesso desbloqueando sua Arcana, e Jax acorda de seu coma percebendo que os monges conseguiram salvar sua vida e lhe deram braços de metal. No entanto, estes braços são muito fininhos e mal suportam a força que Jax tinha antes de sofrer a mutilação. Ele até tenta treinar dando alguns socos em um saco de pancadas, mas não adianta, ele sabe que seria apenas um peso no torneio.
Em uma das cenas, os lutadores estão jantando e Kano está sendo… É… Ele tá sendo o Kano e irritando absolutamente todo mundo à mesa, tirando sarro de Kung Lao e seu chapéu. O shaolin decide então revidar os insultos e detona o mercenário, o rebaixando ao mesmo nível que um verme. Liu Kang percebe o que o seu amigo está fazendo e como isso está deixando Kano irritado e então também começa a insultá-lo e ambos fazem ele ficar possesso. O líder do Dragão Negro começa a ficar muito irritado, dizendo que eles não sabem com quem estão mexendo e fica consumido pela raiva, prometendo que iria acabar com os dois e todos presentes naquele templo, então a íris de seu olho direito começa a incandescer, uma luz vermelha começa a se propagar do seu olho e de repente ele solta um raio laser direto no peito de Kung Lao, que se defende usando seu chapéu de metal.
Kung Lao então diz que ele havia acabado de liberar sua Arcana, e sua motivação era a raiva. Kano fica muito feliz com o resultado daquilo e faz questão de esfregar na cara de seus companheiros que ele era superior pois havia desbloqueado seu poder antes deles.
Em meio a um treinamento sem resultados, o mestre Raiden decide conversar com Cole para explicar sua linhagem. Ele diz que seu sangue é compartilhado com um dos maiores guerreiros que já viveu, Hanzo Hasashi, e então explica que ele achou o bebê naquela noite do atentado e o deixou protegido em um dos lugares mais seguros que conhecia. Neste diálogo não é explicado quem era o bebê de Hanzo, mas deixa claro que Cole é seu último descendente, e não um órfão do sul de Chicago como ele achava.
Descontente com o treinamento, Raiden oferece ao lutador uma chance de retornar para sua casa, para ficar com sua família e Cole então aceita pois não acredita no seu próprio potencial.
Existe uma profecia que conta que “um grupo novo de campeões da terra serão unidos pela ascensão do sangue de Hanzo Hasashi” e enfim derrotarão os atuais campeões do torneio.
E é exatamente por conta dessa profecia, que Shang Tsung está reunindo seus melhores campeões. Entre eles estão Mileena, Nitara, o Principe dos Shokan Goro, Reiku, Sub-Zero e Kabal, cujas origens não são explicadas no filme devido ao tempo de tela.
Como eu disse anteriormente, eu não faço ideia de como o Shang Tsung sempre sabe o paradeiro dos heróis, mas ele envia Goro para eliminar Cole que agora havia saído da proteção do mestre Raiden e retornado para sua esposa e filha.
Kabal revela conhecer Kano e diz que ele faria qualquer coisa pela quantia certa, então se oferece em uma missão para tentar seduzir o mercenário com uma proposta, para que ele então traia seus companheiros e abaixe o escudo levantado por Raiden.
Dito e feito, é exatamente o que acontece. O escudo é derrubado e as forças do feiticeiro chegam com tudo, resultando em uma série de embates rápidos que resulta em uma derrota dos heróis, que são pegos de surpresa. Mas não antes de vermos mais um fatality, talvez o melhor do filme, em uma vitória perfeita do campeão Kung Lao contra a caçadora Nitara, abrindo-a ao meio com seu chapéu, idêntico ao golpe dos jogos.
Em outra cena, Cole que está de volta com sua família, desmotivado pois sabe que foi apenas um fardo para os heróis. Chega então Goro, um guerreiro gigante de quatro braços que foi enviado num propósito assassino. Aqui rola uma luta injusta, já que ele é um dos melhores combatentes de MK, um campeão do torneio e, infelizmente ele é descartado muito rápido neste filme, por um novato que mal sabia como lutar.
Assim que a família de Cole é ameaçada pelo príncipe Shokan, sua Arcana enfim é revelada, uma armadura dourada surge como um peitoral, que acumula energia dos golpes recebidos e a libera durante os ataques, e duas tonfas, uma com lâmina, que surgem em suas mãos. Com esse novo poder, Cole consegue derrotar Goro, aplicando mais um Fatality, cortando uma de suas mãos, abrindo seu estômago e enfiando a lâmina em seu olho.
Raiden enfim se movimenta e dá uma chance de Cole se redimir, agora que ganhou sua Arcana, fazendo um portal de volta ao templo para que ele possa ajudar os guerreiros em combate.
De volta ao templo, Kano trai Sonya e Jax utilizando seu novo poder e os derrota, deixando-os à beira da morte, enquanto decepa o braço de uma estátua de pedra, que cai em cima deles. Jax não é atingido pelos escombros e se levanta procurando sua parceira, e vê que ela está debaixo de um pedregulho enorme. Utilizando de toda a força que dispõe, ele e seus pequenos braços de metal tentam levantar a pedra, mas sem sucesso, o metal de seus braços começa a quebrar e a pedra nem se movimenta. É nessa hora que a Arcana de Jax é finalmente revelada, ele continua se esforçando para tirar sua amiga debaixo do pedregulho fazendo força, então seus braços de metal começam a desenvolver partes novas, muito mais tecnológicas de robótica, assemelhando às cenas do “Homem de Ferro” quando ele assimila sua armadura ao redor do seu corpo. Fazendo jus ao porte de homem forte que ele é, os braços são muito maiores que os anteriores e resistentes, dão a ele uma super força e possibilitando levantar a pedra e salvar sua amiga.
Neste momento, Raiden percebe que não terão chance de ganhar deles ali e utiliza mais uma vez seus portais para removê-los daquele confronto desnecessário, tirando um por um da jogada. Porém quando cria um portal para Cole, Sub-Zero o ataca e interrompe o teleporte, fazendo com que ele fique pra trás. Kung Lao então desiste de entrar em seu portal e resolve ajudar o novato, jogando seu chapéu em Sub-zero e salvando o novato de uma possível morte. Shang Tsung percebe a oportunidade e avança em direção a Kung Lao despercebido, que infelizmente perece, tendo sua alma sugada pelo feiticeiro, adicionando à sua coleção.
Liu Kang que ainda estava por lá tenta salvá-lo, mas é tarde demais, Cole o puxa em direção ao último portal de Raiden e eles desaparecem.
Scorpion rouba o final do filme e sua origem é explicada. (Foto: divulgação)
FINAL – COMBATES 1×1 E SUBZERO VS SCORPION
A partir de agora, todas as cenas de luta acontecem em demasiada pressa, o filme já está no final e tudo é muito rápido.
Raiden reuniu o restante de seus campeões e os levou para o vazio, uma realidade onde não existe nada, portanto eles não podem ser atacados. Eles devem se reorganizar e pensar em uma última estratégia de combate para acabar de uma vez por todas com as ameaças das forças de Shang Tsung.
Liu Kang está descrente após a morte de seu companheiro e irmão e toda a equipe está com as esperanças baixas. Cabe então ao nosso protagonista levantar o espirito e a moral da galera e bolar um plano onde eles separariam a equipe em combates 1×1 e deixariam o mais forte, Sub-Zero para ser derrotado em equipe depois.
Raiden concorda com o plano e começa a criar portais, tanto para seus campeões, quanto para os lacaios de Shang Tsung, os juntando em locais isolados, para que eles tenham a chance de lutar mano a mano, mas antes ele dá a adaga de Hanzo Hasashi para Cole, explicando que o sangue que há nela é de seu ancestral e o instrui a lutar usando-a, dizendo que o espirito de Hanzo lutaria ao seu lado, o fortalecendo.
O plano é posto em ação, e Jax, agora confiante pois liberou sua Arcana e possui braços robóticos gigantes, é enviado junto com Reiko para um combate em um lugar que parece ser um dos cenários mais icônicos dos jogos, o Fosso. A luta é rápida, e em questão de segundos Jax aplica um fatality em Reiko, explodindo sua cabeça com uma palmada atômica. Confesso que pensei que ia rolar um “upercut” ali e Reiko ia cair da ponte direto nos espinhos que ficam logo abaixo, mas não foi dessa vez.
O próximo combate é entre Liu Kang e Kabal. A luta fica bem acirrada, mostrando ótimos golpes de ambos os campeões, Liu Kang acaba aplicando seu clássico combo de chutes voadores e deixa o oponente numa espécie de piche, aproveitando para dar seu fatality invocando o grande dragão de fogo, que consome o inimigo e o deixa torrado.
Logo depois Sonya é enviada junto a Kano de volta em seu trailer. A veterana de guerra possui algumas cartas na manga e, mesmo sem a marca do dragão, ela consegue vencer Kano neste duelo, utilizando esconderijos em seu próprio habitat, inutilizando o poderoso olho laser o atingindo com acetona e por fim, enfiando um gnomo de jardim nele. Ela consegue ganhar a marca do dragão após derrotar Kano.
Cole é enviado para enfrentar Mileena e aqui está mais um caso de luta injusta e morte rápida de um personagem icônico da saga. A luta em si é totalmente a favor da guerreira, ela arrebenta o protagonista, que até então perdeu praticamente quase todas as lutas, a não ser contra Goro. Quando ele está à beira da morte pela guerreira tarkatanea, Sonya Blade aparece misteriosamente já com a sua Arcana revelada, uma arma de pulso de energia, que com um único disparo, atravessa Mileena em mais um fatality onde seu corpo é deixado com um buraco enorme e através dele podemos ver Sonya ao fundo. Nessa luta eu confesso que fiquei um pouco desapontado com o rápido resultado, poderiam ter utilizado qualquer outro guerreiro pra morrer dessa maneira, não uma das personagens favoritas dos fãs.
Enfim, chegamos ao desfecho da saga. A luta final contra Sub-Zero. Enquanto os guerreiros realizavam seu plano de combates mano a mano, Sub-Zero jogou sujo novamente e foi atrás da família de Cole, os sequestrando e então aparecendo no momento após a sua luta contra Mileena apenas para provoca-lo para o seguir sozinho, o que de fato acontece.
Ele congela inteiramente o ringue onde o campeão costumava treinar, e sua filha e esposa estão à beira da morte congeladas na parede, já com aspecto de sem vida. Cole então parte pra cima do ninja, porém não é páreo para ele. Em uma última tentativa de tentar atingir Sub-Zero, nosso herói utiliza a adaga de Hanzo, porém em vão, e ele acaba se cortando. No momento que o sangue de Cole se junta ao sangue contido na lâmina, o espírito do guerreiro se liberta, e agora ele não é mais Hanzo Hasashi e sim Scorpion, um demônio mantido vivo no submundo apenas para cumprir sua promessa de retornar para enfrentar seu rival, Sub-Zero.
A partir daí, começa a melhor luta do filme todo e a mais aguardada pelos fãs. A luta já inicia num “Get over here” insano do ninja amarelo puxando seu rival, e então o restante se desenrola magistralmente num show de golpes de gelo, e cortes de lâmina. Golpes muito conhecidos são utilizados como a parede e o clone de gelo, e até um novo golpe irado em que o Sub-Zero congela o próprio sangue e o transforma numa lâmina, e esfaqueia seu oponente. Enquanto os dois lutam, Cole tenta impedir que sua mulher e filha congelem até a morte, tentando quebrar o gelo que se forma ao redor com suas tonfas e socos. Sub-zero percebe o esforço do rapaz e tenta impedi-lo, fazendo com que a luta fique 2×1. Após uma ótima sequência entre Scorpion e Cole, onde a única linha de fala entre eles é “Pelo Shirai Ryu”, eles acabam derrotando o oponente, e então o último fatality do filme é realizado por Scorpion, que remove sua máscara e solta fogo pela boca, referenciando um clássico golpe dos jogos, e mostrando que ele aprendeu a controlar o fogo do inferno.
Assim que a batalha acaba, uma voz misteriosa surge dizendo “É hora de voltar Scorpion”, deixando todo fã com uma pulga atrás da orelha se este seria o Quan Chi, que controla o submundo e deixou Scorpion vivo para realizar sua promessa, sendo agora utilizado como seu escravo. E então ele desaparece, deixando Cole com sua família e os demais lutadores chegando em seu auxílio.
Após o desfecho, Shang Tsung aparece para Raiden e o confronta uma última vez, dizendo que eles podem ter sido derrotados, mas que a morte nunca é permanente e envolve o corpo de seus soldados em um portal, dando a entender que eles provavelmente voltariam ressuscitados, ou amaldiçoados numa possível sequência, então Raiden o silencia mandando-o de volta para a Exoterra.
Passado algum tempo, após a vitória dos humanos, não se sabe ao certo se ainda haverá um torneio, ou se eles foram venceram por W.O, mas Cole está saindo de Chicago e indo para Hollywood em buscar de um novo recruta para a equipe deles, o ator Johnny Cage.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
O filme bebe do material da origem e traz à tona grandes nomes da franquia de videogame para a tela do cinema e faz isso com maestria. As cenas de luta são grandiosas, os efeitos especiais estão perfeitos e o roteiro até que não é ruim. O grande problema acredito ser o protagonista inventado, falta carisma nele e também habilidade durante as batalhas. O filme começa muito bem, mas termina apressado, fazendo com que as principais batalhas tenham poucos segundos apenas e “matando” personagens muito importantes com muita facilidade.
No geral, eu acredito que os fãs de Mortal Kombat deveriam se orgulhar, pois por mais que não tenha rolado o grande torneio, o roteiro deu uma desculpa plausível e deixou claro que isso é plano para uma sequência.
Então vamos dar uma chance para que haja uma sequência e a gente reveja estes personagens, inclusive os que morreram, com mais tempo de ação, mais história por parte dos vilões que nos foram apresentados e novos rostos como Johnny Cage e tantos outros lutadores.
A nova animação da Disney chegaráaos cinemas* e ao Disney+ com Premier Access a partir de 5 de março em toda América Latina
A Walt Disney Animation Studios divulgou, internacionalmente, novo trailer, pôster e imagens inéditas de RAYA E O ÚLTIMO DRAGÃO, nova animação que apresenta Kelly Marie Tran como a voz original da guerreira Raya, na versão em inglês.
Completam o elenco de dubladores Awkwafina, como o lendário dragão fêmea Sisu; Gemma Chann como Namaari, nêmesis de Raya; Daniel Dae Kim como Benja, o pai visionário de Raya; Sandra Oh como Virana, a poderosa mãe de Namaari; Benedict Wong como Tong, um temível gigante; Izaac Wang como Boun, um emprendedor de 10 anos de idade; Thalia Tran como a pequena espevitada Noi; Alan Tudyk como Tuk Tuk, o melhor amigo e fiél escudeiro de Raya; Lucille Soong como Dang Hu, líder das terras de Talón; Patti Harrison como a chefe das terras de Cola; e Ross Butler como o líder das terras de Columna.
RAYA E O ÚLTIMO DRAGÃO é o primeiro filme da Disney a ter lançamento simultâneo nos cinemas e no Disney+ com Premier Access, o que amplia as opções do consumidor, dando-lhe a possibilidade de escolher como e onde curtir o novo lançamento. Efetuando a opção Premier Access, que estará disponível por tempo limitado por um preço único, os assinantes Disney+ poderão ver o filmequantas vezes quiser, em seus dispositivos favoritos, a partir do dia 5 de março.
O preço do acesso antecipado para RAYA E O ÚLTIMO DRAGÃO por meio do Premier Access no Disney+ será anunciado em breve, expresso em moeda local, em países onde a assinatura Disney+ é paga na moeda local.
Raya e o Último Dragão chega em março. (Foto:
RAYA E O ÚLTIMO DRAGÃO, do Walt Disney Animation Studios, apresenta uma jornada fantástica ao reino de Kumandra, onde humanos e dragões viveram juntos em harmonia, até que monstros sinistros, conhecidos como Drunn, ameaçaram o mundo e os dragões tiveram que se sacrificar para salvar a humanidade. 500 anos depois, esses mesmos monstros retornaram, e a humanidade depende de um guerreira independente chamada Raya para encontrar o último dragão e parar os Druuns para sempre. Ao longo de sua jornada, Raya aprenderá que é preciso mais do que magia de dragão para salvar o mundo – também é preciso confiança.
O filme é dirigido por Don Hall e Carlos López Estrada, com Paul Briggs e John Ripa como codiretores. Osnat Shurer e Peter Del Vecho são os produtores e Qui Nguyen e Adele Lim são os roteiristas do projeto.
RAYA E O ÚLTIMO DRAGÃO chegará aos cinemas* e no Disney+ com Premier Access em 5 de março em toda a América Latina.
*A estreia nos cinemas estará sujeita à abertura das salas de acordo com a regulamentação local de cada país.
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