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Páscoa ao estilo tcheco

A primavera chega e com ela o feriado da Páscoa. Em todo o mundo, as tradições variam um pouco, mesmo que os motivos sejam os mesmos. Convidamos você a conhecer a tradicional Páscoa tcheca

A Páscoa tradicional

O evento mais popular é chamado de Páscoa na região de Valašsko e é comemorado em Rožnov pod Radhoštěm, na Morávia Oriental. Este ano, a festa começará no dia 6 de abril (sábado) com uma tradicional feira de artesanato. Lá você pode ver como é feita a pomlázka – uma das tradições tchecas cujas raízes remontam à era pagã. Na segunda-feira de Páscoa, os meninos andam em pomlázka. Isso significa que eles vão de casa em casa visitando suas jovens vizinhas e lhes dando uma surra simbólica com  uma trança de galhos de salgueiro. Nos tempos antigos, essa surra servia para garantir a fertilidade, mas significado original desapareceu. A tradição, no entanto, permanece e os meninos sempre recebem algo doce como recompensa.

Kopec (a colina alegre), na Boêmia Oriental, também tem muito a oferecer. Nos dias 14 a 17 de abril, as casas são decoradas para a Páscoa e uma equipe vestida no estilo da época explicará os costumes folclóricos tradicionais.

Mercado de Páscoa em Praga

Praga celebrará a Páscoa com a maior feira da República Tcheca. A feira da primavera na Praça da Cidade Velha oferecerá festividades populares, amostras de costumes e artesanato tradicionais e comida saborosa também.

Dezenas de quiosques venderão itens típicos da Páscoa, como ovos pintados à mão ou doces em forma de cordeiro, presentes e decorações. O programa altamente popular e a oferta de pratos típicos tchecos reforçam  os costumes tchecos.

20 motivos para conhecer Mônaco em 2020

Viajar é a palavra da moda este ano. Ver uma arquitetura incrível, admirar obras de arte centenárias, provar novos sabores e acumular experiências memoráveis se torna algo viciante entre os viajantes. Não importa o tamanho da jornada, mas sim o que faz cada um se sentir vivo

Há mais de 150 anos, Mônaco é um destino mítico, associado ao glamour, viagem de sonhos e romance. No começo de 2020, listamos 20 razões para conhecer o principado. Confira abaixo:

Estilo de vida

(Foto: Metropole Monte-Carlo)

Para quem gosta de uma viagem descontraída, a pedida é fazer o check-in em uma suíte elegante, com vista para o Mar Mediterrâneo, agendar uma massagem em um spa, experimentar a cozinha gourmet internacional e finalizar a noite tomando bons drinks depois de uma tarde de compras.

1) A excelência dos hotéis de luxo;

2) O alto nível da gastronomia orgânica;

3) A diversidade e personalização dos tratamentos em spas;

4) A vida noturna agitada;

5) Compras em mais de 40 das marcas de luxo mais prestigiadas do mundo.

Cultura

(Foto: © MONTE-CARLO Société des Bains de Mer)

Para quem procura uma agenda cultural diversa durante o ano todo, Mônaco organiza festivais, apresentações de balé, orquestras, óperas, exposições, shows e eventos voltados para o tema.

1) A Companhia de Balé de Monte-Carlo;

2) O talento da Ópera de Mônaco;

3) A biblioteca musical da Orquestra Filarmônica de Monte-Carlo;

4) O rico patrimônio de museus, monumentos e passeios culturais;

5) Programas e exposições culturais diversificadas abertas a todos os públicos.

Esportes

(Foto: © MONTE-CARLO Société des Bains de Mer)

Para os fãs de esporte, visitar Mônaco significa participar de eventos internacionais ou mesmo praticar diversas modalidades, como as atividades aquáticas.

1) O Grande Prêmio da Fórmula 1 e o Grand Prix histórico;

2) O cenário único do Monte-Carlo Rolex Masters;

3) Acompanhar as partidas de basquete do time da casa Roca;

4) Os novos camarotes Legends Skyboxes, que oferecem uma experiência VIP para assistir aos jogos de futebol do time AS Monaco;

5) Navegar com o Iate Clube de Mônaco.

Business Extended Monaco

(Foto: Monacair Helicopter)

Com a tecnologia digital 5G, Mônaco embarca em um novo ciclo de desenvolvimento e ocupa um lugar de destaque no fórum das cidades globais.

1) Mônaco tem uma economia muito diversificada. São mais de 110 indústrias dentro deste pequeno território, incluindo construção, bancos e transporte marítimo;

2) O principado possui uma excelente infraestrutura e é social e politicamente estável;

3) Existem vários locais excelentes para convenções e eventos em Mônaco, como hotéis e o Fórum Grimaldi;

4) O governo de Mônaco apoia empresas que desejam começar um negócio em Mônaco e existe um departamento criado para oferecer ajuda e aconselhamento;

5) O Aeroporto Internacional de Nice fica a apenas 30 minutos de carro ou 5 minutos de helicóptero, o que significa que os empresários podem pegar um avião rapidamente.

Para mais informações, visite en.gouv.mc.

MULHERES LEVAM SUA VISÃO DE SEXUALIDADE E NEGRITUDE À GALERIA RECORTE

Trabalhos inéditos de três colagistas brasileiras fazem parte da segunda edição da exposição “Sobre a Mulher Livre”

Três artistas de diferentes regiões do país vão mostrar sua visão sobre liberdade de seus corpos, sexualidade, identidade e pertencimento na segunda edição da exposição coletiva “Sobre a Mulher Livre”, que terá início no dia 18 de setembro na Galeria Recorte, espaço multicultural localizado na região do Baixo Augusta.

Elisa Riemer, de Maringá (PR), Thais Silva, capixaba com base em Petrópolis (RJ) e Maria Zeferina, paranaense que atualmente mora em São Luis, no Maranhão, são colagistas e designers e têm em comum a técnica da colagem digital e o feminismo.

Cada uma das artistas têm uma identidade bem marcada.

Maria Zeferina faz das ruas a sua plataforma de maior alcance. Através de lambes em escala aumentada, a artista já participou de festivais de muralismo, local dominado pelo público masculino, como o “Meeting of styles”, no México.

Elisa Riemer aborda a questão da sexualidade feminina em cenários repletos de “amor entre as mulheres”. Inseridas em contextos oníricos, essas mulheres que habitam as paisagens nos remetem à década de 20 e têm uma uma forte relação com a astrologia. Sua obra “Deleitação” foi capa da versão italiana do livro “Come as you are”, de Emily Nagoski, um best seller mundial sobre a sexualidade feminina.

Já Thaís Silva, a @blackcollage, intitula-se “afrofuturista”, fazendo um resgate de personagens e fotos icônicas, inseridas em contextos contemporâneos com apelo à ancestralidade e a referências negras e indígenas.

A mostra coletiva foi idealizada por Michele Micheletto, curadora da Galeria Recorte, primeira galeria de arte do país especializada exclusivamente em colagens. “Num momento em que o retrocesso avança no país e o machismo segue cada vez mais enraizado na nossa cultura, queremos dar espaço a esses trabalhos tão potentes dentro do contexto da liberdade das mulheres”, afirma a curadora.

A exposição, que é gratuita, estará aberta ao público até 9 de novembro.

SERVIÇO
SEGUNDA EDIÇÃO DA EXPOSIÇÃO “SOBRE A MULHER LIVRE”Local: Galeria RecorteEndereço: Rua Augusta, 829, ConsolaçãoHorário para visitação: terças às sextas, das 12h às 21h, e sábados, das 10h às 18hVisitação até: 9 de novembro de 2019Entrada GratuitaFacebook: www.facebook.com/galeriarecorteContato: 11 3368-9824 / 98200-0805

MINISSÉRIE SOBRE A VIDA DE SANTOS DUMONT ESTREIA EM NOVEMBRO NA HBO

A produção vai ao ar em toda a América Latina

A  vida do inventor brasileiro, considerado “Pai da aviação”, é tema da minissérie SANTOS DUMONT que estreia em 10 de novembro, às 21h, em toda a América Latina na HBO e na HBO GO. Realizada em coprodução com a Pindorama, a trama é composta por seis episódios e traz João Pedro Zappa como intérprete de Dumont na fase adulta.

Santos Dumont estreia em novembro. (Foto: Divulgação)

SANTOS DUMONT retrata a história do homem que personificou as grandes transformações da virada do século, aclamado em quase todo o mundo como o primeiro homem a voar em um avião – o 14 Bis. Ambientada na França e no Brasil do fim do século 19 e início do século 20, a produção acompanha a trajetória do aviador desde a infância nos cafezais de sua família no interior de Minas Gerais até os sofisticados salões e aeroclubes de Paris.

A minissérie é produzida por Roberto Rios, Eduardo Zaca, Patricia Carvalho e Rafaella Giannini, da HBO Latin America Originals, e Estevão Ciavatta e Susana Campos, da Pindorama, com recursos da Condecine – Artigo 39. A direção é de Fernando Acquarone e Estevão Ciavatta, que também dirigiu a série exclusiva da HBO, PREAMAR. Com roteiro de Pedro Motta Gueiros e Gabriel Mariani Flaksman, a série será distribuída com exclusividade pela HBO Latin America.

GALERIA RECORTE APRESENTA “PLANOS POSSÍVEIS”, EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL DE LUCAS RAMPAZZO

Série de colagens convida espectador a pensar novas possibilidades de construções arquitetônicas e paisagens urbanas

A Galeria Recorte, espaço multicultural localizado na região do Baixo Augusta, em São Paulo, recebe a exposição “Planos Possíveis”, trabalho mais recentes do designer e artista visual Lucas Rampazzo. A entrada é gratuita e a exposição fica em cartaz até 14 de setembro, na Rua Augusta, 829.

A mostra traz duas séries de colagens que dialogam entre si, instigando o olhar imaginativo sobre o espaço urbano e de convívio. Através de sobras e retalhos geométricos de papel, o artista esboça possibilidades de construções arquitetônicas e paisagens urbanas.

Exposição de Lucas Rampazzo está em cartaz na Galeria Recorte. (Foto: Divulgação)

“A escolha por reutilização de objetos e aproveitamento de material descartado é um convite a construirmos este olhar de transformação e mudança na paisagem urbana a partir do nosso universo imaginário. Seu trabalho nos conduz a olharmos as sutilezas que nos envolve cotidianamente e que, de maneira simples, podemos traçar conexões imaginárias de uma construção concreta do que almejamos como estética para o mundo atual”, afirma Lucas Pexão, curador da exposição.

As formas e figuras compostas a partir de encaixes funcionam como um quebra-cabeça oculto existente na relação forma-objeto dos nossos espaços de convívio. Essas combinações sugerem um esboço de ambientes e espaços arquitetônicos, ora vistos de cima, ora vistos de frente, ora vistos do ponto de quem experimenta o lugar em si. Em conjunto, as obras formam composições visuais entre cor e forma, inerentes ao universo do design gráfico, e também das repetições das formas, dialogando com o universo composicional da música.

Lucas Rampazzo nasceu em Maringá, no Paraná, e vive e trabalha em São Paulo. Em 2011, fez residência artística na cidade de Rotterdam, na Holanda, e já participou de exposições coletivas na galeria Logo, Mezanino e Sé Galeria. Também teve o zine Untitled Polaroids adquirido pelo acervo de publicações do MoMa, em Nova Iorque.

Em 2017, foi convidado para a residência multidisciplinar Re-Uso, na Praça Victor Civita, e, em 2018, para o festival Plana, na Cinemateca do Estado de São Paulo, expondo painéis pintados em grande formato.

Atualmente é reconhecido pela pesquisa e estudos relacionados ao seu trabalho ligado ao design e à música, onde transita por essas linguagens na busca das semelhanças entre o universo sonoro e visual. Ele também assina o projeto gráfico da capa do CD “Convoque seu Buda”, de Criolo.

SERVIÇO

 EXPOSIÇÃO “PLANOS POSSÍVEIS”

Local: Galeria Recorte

Endereço: Rua Augusta, 829, Consolação

Horário para visitação: terças às sextas, das 12h às 21h, e sábados, das 10h às 18h

Visitação até:  14 de setembro de 2019

Entrada Gratuita

Facebook: www.facebook.com/galeriarecorte

Contato: 11 3368-9824 / 98200-0805

Exposição “Contemporâneo, sempre” no Farol Santander

Por Renata Lakatos e Douglas Alves

A arte contemporânea tem seu quinhão de exímios defensores, assim como uma parcela de críticos severos, mas é, sem dúvida, um dos movimentos artísticos que mais ganhou destaque no Brasil, com nomes de relevância mundial, apreciados ao longo das décadas.

Parte do mau julgamento da arte contemporânea vem da falta de conhecimento já que esse não é, afinal, o movimento mais estudado nas aulas de artes da escola, mas mesmo o mais ferrenho dos críticos sentirá seu coração amolecer ao entrar na exposição “Contemporâneo, sempre”, que acontece no Farol Santander, no centro de São Paulo, até dia 5 de janeiro de 2020.

Arte contemporânea no Farol Santander. (Foto: Renata Lakatos)

Nada de paredes brancas e cara de contemplação; a mostra é dinâmica, para ser vista de diversos ângulos e com muita atenção, mas pode ser apreciada mesmo por aqueles que pouco – ou nada – entendem de arte. As cores, as formas, os desenhos e ângulos te agarram com força e levam para o centro do espaço que não apenas traz uma das obras mais impressionantes da exposição, a pintura “Palimpsestos”, do artista Paulo Almeida, que foi terminada no local e é modificada a cada nova exposição. Tivemos a oportunidade de vê-lo ainda trabalhando e o processo é encantador.

Exposição sempre tem novidades. (Foto: Renata Lakatos)

A exposição tem curadoria de Agnaldo Farias e Ricardo Ribenboim e apresenta um panorama de 70 anos da arte brasileira, reunindo um conjunto significativo de pinturas, esculturas, desenhos, gravuras e fotografias. Do total do acervo, que conta com mais de 2 mil obras, foram selecionados 64 trabalhos, divididos nas categorias Abstração, Retrato e Paisagem. A expografia apresenta um olhar didático para o público, que permite compreender como cada uma de suas vertentes traduz a história da arte no Brasil.

“A exposição foi concebida reunindo em grupos artistas de diversas épocas e variadas técnicas e isso permite ao visitante compreender como cada uma dessas categorias perpassa a história da arte brasileira e da Coleção Santander Brasil. São trabalhos adquiridos no momento em que foram produzidos, e não quando os artistas já eram consagrados, e a compra de suas obras não implicava mais correr riscos. Os jovens artistas sublinham o compromisso da instituição com a ousadia e a experimentação”, explica Agnaldo Farias. Destes, destacam-se Alfredo Volpi, Tomie Ohtake e Burle Marx.

Artes da exposição do Farol pode ser vista até 2020. (Foto: Renata Lakatos)

A mostra conta ainda com um espaço multimídia onde os visitantes podem interagir, a partir de uma projeção na parede, com imagens desconstruídas das obras expostas, alterando formas e cores com seus próprios gestos e movimentos. Há também uma obra representativa de cada uma das categorias destacada em projeto de acessibilidade, em relevos táteis e em alto contraste, além de legendas em braile e áudio descrição.

Quando: de 27/08/2019 a 05/01/2020

Onde: Rua João Brícola, 24 – Centro (entrada acessível pelo nº 32)

Funcionamento: de terça a dominfo, das 9h às 20h

Ingressos: R$ 25,00 (visitação completa ao Farol Santander) disponível pelo site e na bilheteria física no local

http://www.farolsantander.com.br

sHOPPING GRANJA VIANNA CONVIDA PARA O ART DAY

Evento reúne grafiteiros reconhecidos nacionalmente a shows de rock e jazz em uma programação especial que transforma as paredes do shopping center em uma grande exposição de arte

O Shopping Granja Vianna prepara um dia especial para quem gosta de arte urbana: o Art Day. No próximo sábado, 24, grafiteiros reconhecidos de São Paulo dão mais cores ao shopping center. Os muros do estacionamento ganham obras exclusivas em um evento que reúne muita música, gastronomia e atividades interativas para toda a família.

“Queremos promover, cada vez mais, arte e cultura na região. Começamos com a Galeria da Granja, com obras de grandes artistas expostas em uma de nossas lojas. Desta vez promoveremos o Art Day que reunirá grandes nomes do grafite para dar voz a assuntos extremamente atuais, relevantes e ligados a nossa essência: a diversidade e a sustentabilidade”, explica Caroline Alves, gerente de Marketing do Shopping Granja Vianna. “Quem gosta de música, arte e gastronomia, poderá curtir um dia divertido em família”, completa.

Art Day será atração do Shopping Granja Vianna, no fim de semana. (Foto: Divulgação)

Os muros do estacionamento do Piso L3 do shopping center ganham as intervenções de Caio Bless, Bruno Badaró, Consp, Fernando Berg, Ficko, Gigante, Heitor_ohas, Heneh, Meio Killo, Mosko, Nakano, Negritoo, Nemviptk, Ocre, Paulo Bruno, Sapiens Questione, Vinicius Targa, xGuix e Subtu.

O Shopping Granja Vianna preparou uma programação especial para quem acompanhar este dia de arte. Enquanto os artistas trabalham, shows ao vivo de rock e jazz acontecem no mesmo espaço, que ganha também foodtrucks com opções para todos os bolsos e paladares e uma área kids para as crianças soltarem toda a imaginação e não perderem a diversão. Os jovens grafiteiros de Cotia, vão participar de um bate papo especial com os artistas para falarem sobre essa forma de expressão que é o grafite.

Todos as latas de sprays usadas nos muros se transformarão em uma grande obra de arte, desenvolvida, ao vivo, durante o evento.

Art Day acontece no sábado, dia 24, a partir das 10h no estacionamento do Piso L3. A entrada é gratuita.

Art Day no Shopping Granja Vianna
Data: sábado, dia 24 de agosto
Horário: das 10h às 20h
Local: Estacionamento do Piso L3
Endereço: Rodovia Raposo Tavares, km 23,5
Gratuito, sujeito à lotação

SHOPPING GRANJA VIANNA INAUGURA GALERIA DE ARTE

Depois do Granja Open Air, espaço de eventos a céu aberto, shopping center abre espaço cultural com exposição de 20 artistas brasileiros

O Shopping Granja Vianna torna-se o endereço certo também para os amantes de arte, com a inauguração da Galeria Granja Vianna. O novo espaço do shopping center, aberto nesta semana, reúne 77 quadros de 20 artistas nacionais em ambiente com mais de 200 m², ampliando as opções de passeios culturais no complexo de compras.

“Estamos sempre buscando oferecer uma experiência completa para todos os nossos clientes. O Granja Open Air é palco dos melhores eventos da região e, agora, com a Galeria Granja Vianna, trazemos um espaço dedicado para a arte”, diz Caroline Alves, gerente de Marketing do Shopping Granja Vianna.

Galeria de arte do Shopping Granja Vianna. (Foto: Divulgação)

A exposição conta com quadros dos artistas: Binakano, Bruno Badaró, Caio Bless, Consp, Cristian Psdeks, Fernando Berg, Ficko, Heitor_Ohas, Heneh, Maurício Gigante, Meio Killo, Negritoo, Nemviptk, Ocre, Paulo Bruno, Russ, Spiens Questione, Subtu, Vinicius Targa e XGuix. As obras estão à venda. Basta aproximar a câmera do celular do QR-code disponível ao lado do quadro e, assim, ser automaticamente direcionado para o site de compras.

A Galeria Granja Vianna está localizada no Piso L1 e abre de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h, e domingo e feriado, das 14h às 20h. A entrada é gratuita.

Nas férias, museu leva crianças a uma volta ao passado do cinema nacional

Vida e obra de Amácio Mazzaropi são contadas com a ajuda de 20 mil itens. Acervo fica em Taubaté, no mesmo espaço onde filmes eram produzidos

Com a chegada das férias de julho não faltam às crianças opções para aproveitar o tempo livre de aulas. Uma alternativa aos sempre sedutores eletrônicos é embarcar numa jornada a fim de conhecer um capítulo importante da história do cinema brasileiro: a vida e a obra de Amácio Mazzaropi, campeão de bilheteria em um tempo em que a televisão ainda engatinhava.

Novidade nos Brasil dos anos 1950, a TV também fez parte da vida do artista, que teve no rádio e no circo suas principais escolas antes de estourar nas telonas. A trajetória do astro de mais de 30 filmes é narrada com a ajuda dos 20 mil itens que integram o acervo do Museu Mazzaropi, em Taubaté, a aproximadamente 140 quilômetros da cidade de São Paulo.

Museu Mazzaropi é atração no Hotel Fazenda Mazzaropi. (Foto: Divulgação)

A despeito do sobrenome italiano, na vida artística Mazzaropi sempre encarnou a figura do homem simplório do Brasil rural, imortalizado pelo personagem Jeca. No museu, fotos, objetos de cena e pôsteres reconstroem de modo afetivo a vida desse tipo caboclo, sempre às voltas com confusões. Pesadas câmeras e grandes equipamentos de som e edição dão às crianças uma noção de como era a tecnologia disponível para fazer filmes na metade do século 20.

Amigo pessoal do cineasta, João Roman Júnior criou o museu em 1992, no mesmo espaço ocupado pelos estúdios da produtora que Mazzaropi fundou para rodar seus filmes. Um cinema preocupado apenas em divertir mesmo focando em temas como religião e preconceito. Herói sem capa, Mazzaropi lutou nas telas contra poderosos, contra a discriminação, fazendo do humor seu superpoder.

O museu funciona dentro da propriedade onde fica o Hotel Fazenda Mazzaropi, que tem 146 apartamentos, parquinhos, pedalinhos, monitoria infantil, sala de massagem, sauna a vapor, quatro piscinas, vôlei de areia, campos de futebol e de minigolfe, quadras poliesportivas, quadras de tênis e salão de jogos.

Mais informações sobre o museu podem ser obtidas no site https://museumazzaropi.org.br ou no telefone (012) 3634.3447. Para o hotel, acesse o site www.mazzaropi.com.br ou entre em contato notelefone (12) 3634.3400.

SHOPPING METRÔ TUCURUVI HOMENAGEIA AYRTON SENNA, COM A EXPOSIÇÃO UMA OUTRA ESTÓRIA

Shopping center reúne atrações em tributo ao piloto que viveu na Zona Norte e marcou a história do automobilismo mundial

Uma viagem ao mundo do automobilismo acontece no Shopping Metrô Tucuruvi para os admiradores do esporte e de Ayrton Senna. O shopping center apresenta, a partir do dia 24 de junho, a exposição Uma Outra Estória em um evento que reúne diferentes atrações para homenagear o morador da Zona Norte mais famoso do mundo. O tributo traz a obra A Cena Que Todos Queriam Ver, uma representação em 3D do famoso quadro Formula Alone do lituano Oleg Konin, além de miniesculturas de carros de corrida, capacetes pintados, vídeos de competições, espaçps para fotos, além de uma intervenção do artista Luciano Oliveira em homenagem ao piloto.

Shopping Metro Tucuruvi recebe exposição de Ayrton Senna. (Foto: Divulgação)

“Convidamos nosso público a mergulhar no mundo automobilístico a partir da história de um dos brasileiros mais conhecidos internacionalmente e que viveu aqui, no coração da Zona Norte”, conta Fabrício Cunha, gerente de Marketing Regional São Paulo e do Shopping Metrô Tucuruvi.

O artista plástico Adhemar Cabral reproduz a obra de Konin em uma escultura em tamanho real da cena que todos gostaríamos de ter visto: o piloto brasileiro saindo do carro após o grave acidente no Grande Prêmio de San Marino em 1994. A exposição traz ainda 17 miniesculturas de carros produzidas por Alexandre Dallier, André Brandão, Bruno Badaró, Carlos Borsa, Caligrapixo, Cortex, Fábio Benetti, Francisco Rosa, H4wnee, Julio Vieira, Luciano OliveiraLuiz PasqualiniOzi,Rafael ZafalonRicardo Munõz, Ricardo TropicoRita Caruzzo e Thiago Verdeee. No dia da abertura do evento, os participantes poderão assistir o artista Luciano Oliveira realizando uma obra exclusiva para a atração.

Para deixar a experiência ainda mais completa, capacetes foram produzidos para representar a história desse acessório indispensável para a prática de corrida, vídeos destacam importantes competições que marcaram a carreira de Ayrton Senna, cenários especiais servem de plano de fundo para fotos de toda a família.

Uma Outra Estória no Shopping Metrô TucuruviData: de 24 de junho a 14 de julhoLocal: Piso L5, ao lado da CinemaHorário: todos os dias, das 12h às 21hEndereço: Rua Paranabi, 218 a 224 – Tucuruvi – São PauloGratuito, sujeito à lotação.