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Magic: The Gathering acumula fãs e curiosidades há quase três décadas e em mais de dez idiomas

Criado por um PhD em matemática, primeiro trading card games do mundo tem uma comunidade que não para de crescer e curte tudo o que diz respeito ao jogo, tanto na tradicional versão de cartas em papel como na versão digital

Magic possui muitas particularidades que o torna o TCG mais tradicional do mundo. (Foto: divulgação)

Lançado em 1993, Magic: The Gathering (MTG) é o mais tradicional card game do mundo, com cerca de 12 milhões de jogadores, de todas as idades. Muitos, inclusive, herdaram o gosto dos irmãos mais velhos e até dos pais. Com quase trinta anos de cards nas mesas e desde 2018 também nas telas do PC com a versão digital, “o Magic”, como é chamado pela legião de fieis jogadores, acumula histórias e curiosidades. Para começar, é bom lembrar que “Magic” foi criado por um PhD em matemática (Richard Garfield) e lançou o conceito de cartas colecionáveis em que o próprio jogador é responsável pela criação da coleção que irá usar nas partidas.

Outro fato que poucos jogadores sabem é que Magic quase se chama Mana Clash. Embora desde o início de sua criação Garfield o chamasse de Magic, e em todos os playtests originais o jogo fosse chamado de Magic, a palavra era muito ampla para gerenciar direitos autorais. Mana Clash surgiu como alternativa, mas não ‘pegou’. Todos continuavam chamando o jogo de Magic e a solução veio com a inclusão de The Gathering, tornando o nome Magic: The Gathering único e passível de propriedade. Estava oficialmente criado o primeiro Trading Card Games ou TCG do mundo.

De lá para cá, bilhões de cards foram impressos. Só entre 2008 e 2016 foram mais de 20 bilhões de cartas de Magic que, empilhadas, superariam 691 vezes a altura do Monte Everest e, se enfileiradas, cobririam 1,7 milhão de quilômetros, ou seja, o mesmo que ir para a Lua 4,6 vezes ou dar 45 voltas ao mundo.

Hoje, os cards de Magic: The Gathering estão disponíveis em onze línguas – inglês, francês, alemão, espanhol, português, italiano, russo, japonês, coreano, chinês tradicional e chinês simplificado – e o legado do jogo só aumenta. Magic: The Gathering tem uma riqueza impressionante, com jogos e designs inovadores, ilustrações incríveis, histórias emocionantes e uma comunidade apaixonada.

Mais curiosidades sobre Magic: The Gathering estão aqui.

O INCRÍVEL MUNDO DE BIBI TATTO

Fenômeno do YouTube, jovem influenciadora, cantora e gamer lança livrão pela Pixel

(Foto: divulgação)

Elétrica, empolgada e comunicativa, a paulistana Bibi Tatto é hoje um verdadeiro fenômeno da internet. No YouTube, ela mantém três canais de enorme sucesso, que juntos somam 10 milhões de inscritos. Nesses espaços, compartilha conteúdos do universo dos games, deixa ecoar a sua paixão pela música e mostra um pouco do seu estilo de vida. E o carisma da influenciadora, que já ganhou três Meus Prêmios Nick e um Kids’ Choice Awards, se destaca também no Instagram, no TikTok e no Facebook. Em O incrível mundo de Bibi Tatto, lançado pela Pixel, o público vai saber mais detalhes da carreira dessa jovem tão talentosa e descobrir várias curiosidades de sua vida pessoal.

Recheada de fotos, a publicação recupera histórias da infância de Bibi, fala da relação próxima que ela mantém com a família, narra os bastidores da criação de seu primeiro canal, mostra como se deu seu crescimento profissional e até conduz o leitor por uma visita ao QG, onde ela e sua turma gravam os vídeos. Além disso, traz uma versão do famoso quadro Tatto Terapia, no qual a influenciadora aconselha os fãs sobre questões típicas da adolescência, e ainda conta como a youtuber conseguiu superar o bullying do qual foi vítima nos tempos de escola.

O incrível mundo de Bibi Tatto chega ao público repleto de passatempos, entre os quais se destacam caça-palavras, jogos dos erros e testes. Leve, colorida e muito divertida, a publicação, que inclui ainda vários pôsteres destacáveis, vai certamente conquistar o coração dos fãs de Bibi em todo o país.

Conheça curiosidades sobre Scooby! O Filme

Scooby – O Filme. (Foto: divulgação)

Lançado no Brasil, por meio das plataformas de video on demand, ‘SCOOBY! O Filme’ é o mais novo lançamento da Warner Bros. Home Entertainment. Indicado para toda a família, aventura mostra a história nunca contada das origens de Scooby e sua turma, relevando como os amigos de longa data Scooby e Salsicha se conheceram e como se juntaram aos jovens detetives Fred, Velma e Daphne para formar a famosa Mistérios S/A.

Abaixo, separamos uma lista de curiosidades sobre a produção recém-lançada:

1.”SCOOBY! O Filme” é o primeiro filme totalmente animado da franquia Scooby-Doo.

2. O nome completo de Scooby é Scooby Dooby-Doo. Ele foi nomeado pelo seu melhor amigo Salsicha no dia em que se conheceram.

3. O verdadeiro nome de Salsicha, que quase ninguém sabe, é Norville.

4. Qualquer pessoa pode fazer um sanduíche de presunto e queijo, mas Scooby e Salsicha são verdadeiros artistas no preparo. Alguns dos ingredientes que combinam são bolinhos de batata com queijo (tater tots), balinhas em formato de minhoca e linguiça de fígado. E não se esqueçam dos picles!

5. Nesta história, os jovens Scooby e Salsicha encontram-se com aspirantes a detetives e membros fundadores da Mistérios S/A, Fred, Daphne e Velma, numa casa assombrada durante o Halloween.

6. A fantasia de Halloween do jovem Fred é de cavaleiro em armadura brilhante, Daphne está de Mulher Maravilha e Velma usa uma longa túnica preta e carrega um martelo porque está vestida como a sua heroína, a juíza do Supremo Tribunal dos EUA Ruth Bader Ginsberg.

7. Na sua grande aventura nas telas, “SCOOBY! O Filme”, Scooby-Doo, Salsicha e a turma percorrem um longo caminho desde Venice Beach, Califórnia, para evitar uma catástrofe global, com passagens na Romênia, Grécia e uma misteriosa ilha escondida no Ártico.

8. O filme também apresenta os personagens favoritos de Hanna-Barbera, Dick Vigarista, Muttley, Falcão Azul (é, um pouco…), Dee Dee, Dinamite, o Bionicão e o Capitão Caverna.

9. A cena mais complexa na renderização foi a que Daphne, Fred e Velma investigam o desaparecimento de Scooby e Salsicha numa pista de boliche. Foram necessárias aproximadamente 20 horas para renderizar cada frame, devido ao cabelo de Daphne e ao número de luzes dentro da pista.

10. A sequência com mais efeitos é aquela em que Dick Vigarista, a bordo da sua nave aérea Máquina do Mal, ordena aos Rottens, o seu exército de robôs, que derrubem a Máquina de Mistério no meio de muita fumaça e explosões.

11. A conhecida Fúria do Falcão tem 126 metros de comprimento, ou o comprimento de 1,2 campos de futebol. A Fúria do Falcão poderia caber dentro do navio de Dick Vigarista, a Máquina do Mal, que tem 265 metros de comprimento, ou o comprimento de 2,6 campos de futebol.

12. Quando está de pé nas patas traseiras, Scooby-Doo, um grande cão dinamarquês, tem quase dois metros de altura até ao topo da cabeça, e 2,1 metros se as suas orelhas estiverem apontadas para cima.

13. Os fãs de olhos afiados ficarão felizes por saber que há mais de 100 easter eggs de Hanna-Barbera escondidos no filme.

14. Se uma única pessoa animasse todo este filme, incluindo personagens de fundo e multidões, levaria 22 anos

O filme pode ser encontrado nas versões dublada e legendada, em diversas plataformas digitais como SKY Play, VIVO Play, Google Play, Apple TV, Microsoft Store, PlayStation Store, Uol Play.

O que é que há, velhinho? Boomerang e Cartoon Network celebram os 80 anos de Pernalonga

(Foto: Divulgação)

Os dois canais exibirão uma seleção especial dos melhores episódios do personagem em Looney Tunes clássico e New Looney Tunes, e o filme Space Jam: O Jogo do Século.

Pernalonga está de parabéns este mês! O Boomerang e o Cartoon Network festejam os 80 anos do coelho mais famoso do mundo e querido por milhões de pessoas de diferentes gerações. Uma celebração de seu charme e personalidade, mas, acima de tudo, de sua astúcia insuperável.

E nada melhor do que relembrar os episódios mais emblemáticos ao lado de seus grandes amigos: HortelinoPatolinoFrajolaCoiotePapa-LéguasPiu-PiuTaz e Marvin, o Marciano. Um compilado diário das melhores histórias de Looney Tunes clássico e New Looney Tunes estão no Boomerang de segunda a domingo. No Cartoon Network, o especial de episódios vai ao ar de sexta-feira, 24 de julho, a segunda-feira, 27 de julho, dia do tão aguardado aniversário.

Além disso, as comemorações incluem uma página especial no site do Cartoon Network com jogos e clipes exclusivos e um desafio do CN Fan Art, incluindo um novo game do Pernalonga e sua aparição na mais recente aventura do CN Games: o CN Golf Stars. E, por último, mas não menos importante, Pernalonga vai dominar as redes sociais do Cartoon Network durante todo o mês.

Pernalonga é uma estrela reconhecida internacionalmente e um personagem amado por milhões de fãs de todas as idades. Sua primeira aparição foi em 27 de julho de 1940, no curta animado O Coelho Selvagem, ao lado de Hortelino. Foi quando ele demonstrou que, para estar no auge, é preciso ter uma astúcia afiada e um senso de humor ímpar.

Ele rapidamente se tornou um símbolo da Warner Bros e uma estrela de Looney Tunes. Numa época em que os desenhos animados eram caracterizados por suas histórias inofensivas, Pernalonga redefinia o humor com sua perspicácia e suas artimanhas. Um ícone da cultura pop, suas histórias e aventuras continuam a encantar os fãs e cativar novos públicos até hoje. Suas orelhas compridas, olhos sábios, sorriso ágil e dentes de coelho – sempre prontos para uma deliciosa cenoura -, brincam em uma simbiose sem fim. Pernalonga sempre supera e surpreende a todos, graças à sua autoconfiança e por estar sempre à frente em seus jogos e piadas. Então, não deixe que isso te engane!

(Foto: Divulgação)

A programação especial de Looney Tunes clássico e New Looney Tunes em uma hora no Boomerang é diária. De segunda a sexta-feira, às 18h* e aos sábados e domingos às 11h*. Na segunda-feira, 27 de julho, haverá uma maratona de ambas as franquias, juntamente com o filme Space Jam: O Jogo do Século, entre 16h* e 20h*.

No Cartoon Network, o melhor de Pernalonga no Looney Tunes e New Looney Tunes, em uma hora de programação, será entre sexta-feira, 24 de julho e segunda-feira, 27 de julho, às 16h00* e às 23h*. Além disso, o Space Jam vai ao ar na sexta-feira, 24, às 21h* e no sábado 25, às 13h*.

LOONEY TUNES

Graças à ACME Corporation, você pode desfrutar de bigornas que despencam do céu, lançamento de pianos, explosivos de dinamite e trens fora de controle. Vamos curtir uma hora fantástica de desenhos animados clássicos, incluindo os personagens mais amados desse universo, como PernalongaPatolinoCoiote e muito mais.

NEW LOONEY TUNES

Largaram Pernalonga na cidade! O coelho mais louco de todos está procurando travessuras e vai ter ajuda de novos e velhos amigos. Seja lutando contra a rotina na sociedade moderna ou resgatando um Pé Grande em perigo, Pernalonga mais uma vez traça suas próprias aventuras com a sagacidade, charme e diversão de sempre.

SPACE JAM

Pequenos alienígenas do espaço querem sequestrar os Looney Tunes para levar diversão ao seu planeta entediado. Pernalonga os desafia para um jogo de basquete, mas eles roubam os talentos de jogadores profissionais e apenas uma lenda do basquete será capaz de ajudar os Looney Tunes a derrotar esses invasores alienígenas.

(Foto: Divulgação)

Fun facts

• Pernalonga mora no leste da cidade de Nova York. Em sua versão em inglês, o personagem tem um sotaque característico do Brooklyn.

• Pernalonga fez sua estreia oficial em 27 de julho de 1940 no curta animado O Coelho Selvagem (A Wild Hare) de Tex Avery.

• O coelho mais popular do mundo primeiro foi chamado de Happy Rabbit, antes de ser renomeado como Bugs Bunny (nome em inglês do Pernalonga) em homenagem ao seu escritor original, Ben “Bugs” Hardaway.

• Seus talentos incluem: cantar ópera, jogar beisebol, tocar piano e, claro, ser um brincalhão nato.

• Depois de aparecer em 1943 vestido como um fuzileiro americano no episódio Super-Rabbit, Pernalonga foi nomeado um Sargento Honorário da Marinha.

• Pernalonga ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 1985. Ele é o único personagem animado da Warner Bros. que tem uma.

• Em 1997, Pernalonga tornou-se o primeiro personagem de desenho animado a estampar um selo do sistema de correio dos EUA.

• A personalidade e o jeito do Pernalonga foram inspirados em grandes celebridades, como Charlie Chaplin, Groucho Marx, Clark Gable, entre outros.

• Mel Blanc deu voz ao Pernalonga por quase 50 anos, e seu legado continuou por um pequeno número de atores, incluindo Jeff Bergman, Billy West, Joe Alaskey e Eric Bauza.

• Mel Blanc realmente comia cenouras enquanto dava voz a este personagem icônico.

• As histórias em quadrinhos do Pernalonga foram publicadas por quase 50 anos, de 1943 a 1990.

• Vai de ópera, Velhinho? (What’s opera, Doc?), o curta-metragem de 1957 com Pernalonga e Hortelino, foi o primeiro desenho animado a ser selecionado para o Registro Nacional de Cinema dos Estados Unidos (National Film Registry) em 1992.

• Pernalonga encantou o público com orquestras ao redor do mundo por mais de 30 anos, como estrela do Pernalonga na Sinfonia.

• O Show do Pernalonga (The Bugs Bunny Show), que estreou no canal ABC em 1960, foi um clássico da TV Paga por mais de 40 anos.

• Os planos de Pernalonga, um impostor nato, só foram frustrados por quatro personagens em 80 anos.

• A virada incorreta de Pernalonga à esquerda em Albuquerque o levou para tão longe que chegou ao México, Himalaia, Escócia e até à Alemanha.

• Pernalonga apareceu em, pelo menos, 175 curtas, mais do que qualquer outro personagem animado.

• Pernalonga foi indicado para o Oscar três vezes e ganhou em 1958 por Cavaleiro Pernalonga (Knighty Knight Bugs) com Eufrazino.

• Pernalonga está também em parques temáticos em muitos países, incluindo o Warner Bros. World em Abu Dhabi, o maior parque indoor do mundo.

• Pernalonga é um mestre dos disfarces e já confundiu seus rivais como barbeiro, policial, confeiteiro, cavalheiro, e, claro, como a bela Brünnhilde.

Pernalonga

“O que é que há, velhinho?” – O Coelho Selvagem (A Wild Hare), 1940

“Sabe, eu não ficaria nem um pouco surpreso se fosse eu que te estivesse te enganando”. – Wabbit Twouble, 1941

“Vamos fazer uma pausa para eu pensar em algo mais maquiavélico”. – Super-Rabbit, 1943

“Sabe, às vezes eu sou tão inteligente que isso quase me assusta”. – Pernalonga e o Pé De Feijão, 1943

“Não pense que foi um pedacinho do céu… porque não foi!” – Hair-Raising Hare, 1946

“Eeeeeei, você vai me ver responder a essa bobagem de tiro com um poderoso e gigantesco arremesso de percussão!” – Baseball Bugs, 1946

“Sabe, às vezes a minha consciência me intriga… Mas não desta vez!” – Pernalonga

“Ele não me conhece muito bem, não é mesmo?” – Rebel Rabbit, 1949

“Eu já te vi antes. Eu nunca esqueço um rosto. Mas no seu caso, eu vou abrir uma exceção”. – Hurdy-Gurdy Hare, 1950

“Cenouras são divinas… Uma dúzia custa um centavo, é máááá-gico!” – Rabbit Every Monday, 1951

“Claro que você entende, isso significa guerra!” – Bully for Bugs, 1953

“Eu não sou um fedorento?” – Duck Amuck, 1953

“Eu vou sentir medo mais tarde. Agora eu estou muito furioso”. – Lumber Jack-Rabbit, 1954

“Bem, o que você esperava de uma ópera?  Um final feliz?” – Vai de ópera, Velhinho?, 1957

“Bem, é o que dizem, não leve a vida tão a sério, você não vai sair dela vivo”. – Rabbit’s Feat, 1960

“Ok, ok. Qual dos tolos aí já jogou basquete?” – Space Jam: O Jogo do Século, 1996

“Bem, parece que é o início de uma linda amizade!” – From Hare to Eternity, 1997

“Shhhh!  Estou prestes a desafiar você”. – Looney Tunes: Back in Action, 2003

O que é que há, velhinho? Boomerang e Cartoon Network celebram os 80 anos de Pernalonga

Os dois canais exibirão uma seleção especial dos melhores episódios do personagem em Looney Tunes clássico e New Looney Tunes, e o filme Space Jam: O Jogo do Século.

Pernalonga está de parabéns este mês! O Boomerang e o Cartoon Network festejam os 80 anos do coelho mais famoso do mundo e querido por milhões de pessoas de diferentes gerações. Uma celebração de seu charme e personalidade, mas, acima de tudo, de sua astúcia insuperável.

E nada melhor do que relembrar os episódios mais emblemáticos ao lado de seus grandes amigos: HortelinoPatolinoFrajolaCoiotePapa-LéguasPiu-PiuTaz e Marvin, o Marciano. Um compilado diário das melhores histórias de Looney Tunes clássico e New Looney Tunes estão no Boomerang de segunda a domingo. No Cartoon Network, o especial de episódios vai ao ar de sexta-feira, 24 de julho, a segunda-feira, 27 de julho, dia do tão aguardado aniversário.

Além disso, as comemorações incluem uma página especial no site do Cartoon Network com jogos e clipes exclusivos e um desafio do CN Fan Art, incluindo um novo game do Pernalonga e sua aparição na mais recente aventura do CN Games: o CN Golf Stars. E, por último, mas não menos importante, Pernalonga vai dominar as redes sociais do Cartoon Network durante todo o mês.

Pernalonga é uma estrela reconhecida internacionalmente e um personagem amado por milhões de fãs de todas as idades. Sua primeira aparição foi em 27 de julho de 1940, no curta animado O Coelho Selvagem, ao lado de Hortelino. Foi quando ele demonstrou que, para estar no auge, é preciso ter uma astúcia afiada e um senso de humor ímpar.

Ele rapidamente se tornou um símbolo da Warner Bros e uma estrela de Looney Tunes. Numa época em que os desenhos animados eram caracterizados por suas histórias inofensivas, Pernalonga redefinia o humor com sua perspicácia e suas artimanhas. Um ícone da cultura pop, suas histórias e aventuras continuam a encantar os fãs e cativar novos públicos até hoje. Suas orelhas compridas, olhos sábios, sorriso ágil e dentes de coelho – sempre prontos para uma deliciosa cenoura -, brincam em uma simbiose sem fim. Pernalonga sempre supera e surpreende a todos, graças à sua autoconfiança e por estar sempre à frente em seus jogos e piadas. Então, não deixe que isso te engane!

A programação especial de Looney Tunes clássico e New Looney Tunes em uma hora no Boomerang é diária. De segunda a sexta-feira, às 18h* e aos sábados e domingos às 11h*. Na segunda-feira, 27 de julho, haverá uma maratona de ambas as franquias, juntamente com o filme Space Jam: O Jogo do Século, entre 16h* e 20h*.

No Cartoon Network, o melhor de Pernalonga no Looney Tunes e New Looney Tunes, em uma hora de programação, será entre sexta-feira, 24 de julho e segunda-feira, 27 de julho, às 16h00* e às 23h*. Além disso, o Space Jam vai ao ar na sexta-feira, 24, às 21h* e no sábado 25, às 13h*.

LOONEY TUNES

Graças à ACME Corporation, você pode desfrutar de bigornas que despencam do céu, lançamento de pianos, explosivos de dinamite e trens fora de controle. Vamos curtir uma hora fantástica de desenhos animados clássicos, incluindo os personagens mais amados desse universo, como PernalongaPatolinoCoiote e muito mais.

NEW LOONEY TUNES

Largaram Pernalonga na cidade! O coelho mais louco de todos está procurando travessuras e vai ter ajuda de novos e velhos amigos. Seja lutando contra a rotina na sociedade moderna ou resgatando um Pé Grande em perigo, Pernalonga mais uma vez traça suas próprias aventuras com a sagacidade, charme e diversão de sempre.

SPACE JAM

Pequenos alienígenas do espaço querem sequestrar os Looney Tunes para levar diversão ao seu planeta entediado. Pernalonga os desafia para um jogo de basquete, mas eles roubam os talentos de jogadores profissionais e apenas uma lenda do basquete será capaz de ajudar os Looney Tunes a derrotar esses invasores alienígenas.

Fun facts

• Pernalonga mora no leste da cidade de Nova York. Em sua versão em inglês, o personagem tem um sotaque característico do Brooklyn.

• Pernalonga fez sua estreia oficial em 27 de julho de 1940 no curta animado O Coelho Selvagem (A Wild Hare) de Tex Avery.

• O coelho mais popular do mundo primeiro foi chamado de Happy Rabbit, antes de ser renomeado como Bugs Bunny (nome em inglês do Pernalonga) em homenagem ao seu escritor original, Ben “Bugs” Hardaway.

• Seus talentos incluem: cantar ópera, jogar beisebol, tocar piano e, claro, ser um brincalhão nato.

• Depois de aparecer em 1943 vestido como um fuzileiro americano no episódio Super-Rabbit, Pernalonga foi nomeado um Sargento Honorário da Marinha.

• Pernalonga ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 1985. Ele é o único personagem animado da Warner Bros. que tem uma.

• Em 1997, Pernalonga tornou-se o primeiro personagem de desenho animado a estampar um selo do sistema de correio dos EUA.

• A personalidade e o jeito do Pernalonga foram inspirados em grandes celebridades, como Charlie Chaplin, Groucho Marx, Clark Gable, entre outros.

• Mel Blanc deu voz ao Pernalonga por quase 50 anos, e seu legado continuou por um pequeno número de atores, incluindo Jeff Bergman, Billy West, Joe Alaskey e Eric Bauza.

• Mel Blanc realmente comia cenouras enquanto dava voz a este personagem icônico.

• As histórias em quadrinhos do Pernalonga foram publicadas por quase 50 anos, de 1943 a 1990.

• Vai de ópera, Velhinho? (What’s opera, Doc?), o curta-metragem de 1957 com Pernalonga e Hortelino, foi o primeiro desenho animado a ser selecionado para o Registro Nacional de Cinema dos Estados Unidos (National Film Registry) em 1992.

• Pernalonga encantou o público com orquestras ao redor do mundo por mais de 30 anos, como estrela do Pernalonga na Sinfonia.

• O Show do Pernalonga (The Bugs Bunny Show), que estreou no canal ABC em 1960, foi um clássico da TV Paga por mais de 40 anos.

• Os planos de Pernalonga, um impostor nato, só foram frustrados por quatro personagens em 80 anos.

• A virada incorreta de Pernalonga à esquerda em Albuquerque o levou para tão longe que chegou ao México, Himalaia, Escócia e até à Alemanha.

• Pernalonga apareceu em, pelo menos, 175 curtas, mais do que qualquer outro personagem animado.

• Pernalonga foi indicado para o Oscar três vezes e ganhou em 1958 por Cavaleiro Pernalonga (Knighty Knight Bugs) com Eufrazino.

• Pernalonga está também em parques temáticos em muitos países, incluindo o Warner Bros. World em Abu Dhabi, o maior parque indoor do mundo.

• Pernalonga é um mestre dos disfarces e já confundiu seus rivais como barbeiro, policial, confeiteiro, cavalheiro, e, claro, como a bela Brünnhilde.

Pernalonga

“O que é que há, velhinho?” – O Coelho Selvagem (A Wild Hare), 1940

“Sabe, eu não ficaria nem um pouco surpreso se fosse eu que te estivesse te enganando”. – Wabbit Twouble, 1941

“Vamos fazer uma pausa para eu pensar em algo mais maquiavélico”. – Super-Rabbit, 1943

“Sabe, às vezes eu sou tão inteligente que isso quase me assusta”. – Pernalonga e o Pé De Feijão, 1943

“Não pense que foi um pedacinho do céu… porque não foi!” – Hair-Raising Hare, 1946

“Eeeeeei, você vai me ver responder a essa bobagem de tiro com um poderoso e gigantesco arremesso de percussão!” – Baseball Bugs, 1946

“Sabe, às vezes a minha consciência me intriga… Mas não desta vez!” – Pernalonga

“Ele não me conhece muito bem, não é mesmo?” – Rebel Rabbit, 1949

“Eu já te vi antes. Eu nunca esqueço um rosto. Mas no seu caso, eu vou abrir uma exceção”. – Hurdy-Gurdy Hare, 1950

“Cenouras são divinas… Uma dúzia custa um centavo, é máááá-gico!” – Rabbit Every Monday, 1951

“Claro que você entende, isso significa guerra!” – Bully for Bugs, 1953

“Eu não sou um fedorento?” – Duck Amuck, 1953

“Eu vou sentir medo mais tarde. Agora eu estou muito furioso”. – Lumber Jack-Rabbit, 1954

“Bem, o que você esperava de uma ópera?  Um final feliz?” – Vai de ópera, Velhinho?, 1957

“Bem, é o que dizem, não leve a vida tão a sério, você não vai sair dela vivo”. – Rabbit’s Feat, 1960

“Ok, ok. Qual dos tolos aí já jogou basquete?” – Space Jam: O Jogo do Século, 1996

“Bem, parece que é o início de uma linda amizade!” – From Hare to Eternity, 1997

“Shhhh!  Estou prestes a desafiar você”. – Looney Tunes: Back in Action, 2003

SAIBA ALGUMAS CURIOSIDADES SOBRE O MONSTER JAM®

Este ano, o maior evento em quatro rodas do mundo acontece no dia 21 de dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo. Ingressos já à venda em uhuu.com

Quando se fala em Monster Jam® tudo é superlativo. São trucks gigantes, pilotos muito bem treinados e a mais alta adrenalina no maior evento em quatro rodas do mundo. No dia 21 de dezembro, mais uma edição inédita do evento ocorre no Allianz Parque, em São Pauloàs 14h e 20h. Monster Jam no Brasil tem realização da Feld Entertainment em parceria com a Opus PromoçõesIngressos à venda em uhuu.com. Confira o serviço completo abaixo.

Serão 18 tipos diferentes de maquinários utilizados como escavadeiras, caminhões, tratores, empilhadeiras, entre outros para movimentar os mais de 3.500m³ de terra, equivalente a 200 caminhões lotados. Para o transporte dessa carga são necessárias em média 600 viagens para que toda a terra seja levada aos locais em diferentes ocasiões.

Moster Jam está confirmado para o Alliazn Parque. (Foto: Divulgação)

A terra utilizada não pode ser qualquer uma. Ela é tratada e preparada para ter a textura ideal para uso. Sendo assim, após ser peneirada, o produto deve ser composto por 70% de argila e 30% de areia. O teor de umidade deve ser inferior a 18% e para que esteja no ponto certo recebe todos esses cuidados uma semana antes da montagem. A terra é proveniente de aterros legalizados.  A retirada, a utilização, o armazenamento e o descarte do material são regulamentados e autorizados pela AMLURB (Autoridade Municipal de Limpeza Urbana, órgão pertencente a Prefeitura da cidade de São Paulo responsável pela gestão de resíduos e limpeza urbana).

A própria logística para entradas e saídas de maquinários é complexa, mas extremamente organizada. Profissionais, trucks, caminhões são posicionados e retirados de forma muito natural e pontual do estádio. “Tudo funciona no local e horário pré-estabelecidos. Para produtores e realizadores é uma satisfação ver tudo ocorrendo de forma coreografada, como planejado”, comenta Andresa Spagnolo, Coordenadora de Produção da Opus. Serão mais de dez containers entre itens de oficina, trucks e elementos necessários para a realização do evento.

Para que tudo esteja pronto para a apresentação são necessárias em média 36 horas de trabalho, já para a desmontagem pouco mais de 10h. Isso tudo corresponde a um envolvimento direto e indireto de cerca de 800 profissionais das mais diferentes áreas de atuação.
 Para mais informações:


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11 coisas que você não sabia sobre a Ilha da Madeira

Destino português é repleto de curiosidades

A Ilha da Madeira é um incrível território português localizado em meio ao Oceano Atlântico. Com paisagens naturais deslumbrantes, gastronomia ímpar e vinhos deliciosos, encanta viajantes do mundo todo.

Confira 11 curiosidades sobre este fantástico destino turístico que você provavelmente não sabe.

Ilha da Madeira possui diversos pontos turísticos e curiosidades. (Foto: Divulgação)

1. Embora seja conhecida como Ilha da Madeira, é na verdade um arquipélago.
O que chamamos de Ilha da Madeira é, na verdade, um conjunto de diversas ilhas. Apenas duas delas são habitadas: a Ilha da Madeira, que é a maior de todas, e Porto Santo, que possui belíssimas praias. As demais ilhas e ilhotas são divididas em dois grupos, as Desertas e as Selvagens, e são áreas protegidas, com muitas belezas naturais.

2. É um território português, mas fica mais perto da África.
Embora a Ilha da Madeira seja parte de Portugal, ela fica a sudoeste do país, em meio ao Atlântico. Com isso, ao olhar no mapa, você verá que ela está mais próxima da África do que do continente europeu. Mas a diferença é pouca: o litoral marroquino fica a cerca de 725 quilômetros do madeirense, enquanto o sul de Portugal está a pouco mais de 850 quilômetros da ilha. A distância, no entanto, parece maior do que é na realidade. Um voo de Lisboa a Funchal, a capital da Madeira, tem duração de uma hora e meia.

3. A Madeira é conhecida por um clima eterno de primavera.
A localização do destino é extremamente privilegiada. Graças às suas coordenadas no mapa e outras condições geográficas, a Madeira não costuma apresentar temperaturas extremas, seja na parte quente ou fria do termômetro. Com isso, o clima é sempre ameno, com um jeitinho de primavera.

4. Possui uma floresta única no mundo.
A Floresta Laurissilva é um ecossistema riquíssimo que cobre 20% de seu território. Formada por árvores da família das lauráceas, esta floresta úmida subtropical é considerada um Patrimônio Mundial pela UNESCO, uma vez que, embora exista em alguns outros territórios da região da Macaronésia, como os Açores, as Canárias e Cabo Verde, seu maior núcleo está Madeira, e em excelente estado de conservação.

5. Uma de suas ilhas tem uma praia de nove quilômetros.
Porto Santo, a segunda maior ilha do arquipélago da Madeira, é bastante diferente da ilha principal. Seu litoral é a principal atração, com areia dourada e água cristalina. A parte sul da ilha é basicamente um extenso e ininterrupto areal, onde existem ótimos resorts para desfrutar do mar. São nove quilômetros de praia!

6. É lar de flores e frutas exóticas.
Viajantes que conhecem o destino ficam encantados não apenas por sua oferta turística, mas pela diversidade natural. A localização da ilha no globo garante condições perfeitas para o cultivo de diversas plantas exóticas. Muitas são nativas, mas outras foram trazidas de variados países ao redor do mundo e se adaptaram perfeitamente ao local. Com isso, os turistas podem provar frutos diferentes como o maracujá roxo e a anona, além de aproveitar seus dias de férias em jardins e parques repletos de cores e aromas inesquecíveis.

7. Suas águas são lar de golfinhos.
Os passeios de barco estão entre as atividades mais populares entre os turistas que visitam a Madeira. Além do cenário de tirar o fôlego, é muito provável que os visitantes vejam de perto alguns golfinhos brincalhões, já que a região é habitat natural desses graciosos animais.

8. É a terra natal de Cristiano Ronaldo.
Craque do Juventus e da seleção portuguesa, premiado cinco vezes pela FIFA como o melhor jogador do mundo, Cristiano Ronaldo é natural de Funchal. Mesmo tendo deixado sua terra natal há muito tempo, o ídolo mantém uma relação próxima com o local, e ganhou várias homenagens por lá. O principal aeroporto do arquipélago leva seu nome, o Museu CR7 reúne prêmios, camisas, chuteiras, fotos e outras recordações da carreira do jogador, e há também um hotel temático, o Hotel Pestana CR7 Funchal.

9. Produz um dos vinhos mais famosos do mundo.
À primeira vista, a Madeira não parece o lugar ideal para produzir vinhos. Mas os portugueses que chegaram primeiro à ilha se arriscaram pelo terreno montanhoso, muitas vezes cultivando as uvas em lugares de difícil acesso, e acabaram criando uma das bebidas mais famosas do mundo: o vinho Madeira. E não há nada como prová-lo em uma harmonização com a gastronomia local!

10. O bordado criado na ilha já rodou o planeta e chegou até às passarelas.
Quando a Madeira começou a ser povoada, as mulheres que viviam ali desenvolveram um tipo de bordado que usavam em peças de roupas e artigos de decoração, feito em tecidos de linho, algodão, organdi e seda. Os negociantes ingleses que moravam em Funchal começaram a levar esse trabalho minucioso para a Inglaterra, e ele acabou ganhando o mundo e sendo usado até mesmo por importantes grifes de moda.

11. Já deteve o recorde mundial do maior espetáculo pirotécnico do mundo.
O Réveillon é uma ocasião especial na Madeira, assim como no restante do mundo. As celebrações são animadas, e uma das tradições é um show de fogos de artifício grandioso. Os fogos foram chamando a atenção de turistas, moradores e viajantes de cruzeiros, que paravam por ali na virada do ano para curtir o espetáculo. Com isso, o show foi ficando ainda melhor, até ganhar o recorde de maior espetáculo pirotécnico do mundo pelo Guinness World Records na virada de 2007, título que manteve até 2012.

10 curiosidades sobre o Mar Morto

Localizado no Oriente Médio e alimentado pelo rio Jordão, o Mar Morto é um dos principais atrativos da Jordânia e é famoso por seus benefícios. Descubra agora nove curiosidades sobre uma das paisagens mais espetaculares do mundo:

(Foto: Divulgação)

O ponto mais baixo da Terra

O Mar Morto está localizado a mais de 400 metros abaixo do nível do mar, sendo, portanto, o local mais baixo da Terra.  

Água extremamente salgada

A principal atração do Mar Morto é sua água morna, calmante e extremamente salgada – cerca de dez vezes mais salgada que a água do mar. O alto nível de salinidade, 31,5%, torna praticamente impossível afundar em suas águas, o que garante flutuabilidade.

Filtro natural

O Mar Morto é o lugar mais seguro do mundo para se bronzear. O vapor que sobe da superfície do mar atua como um filtro natural para proteção dos raios UVB, potencialmente prejudiciais à saúde.

Abastece a indústria

As águas do rio Jordão que atingem o Mar Morto são bloqueadas pela terra e não têm para onde correr. Elas evaporam, deixando para trás um denso e rico coquetel de sais e minerais que abastecem a indústria, agricultura e medicina.

Turismo de beleza e saúde

A costa leste jordaniana do Mar Morto desenvolveu-se com o turismo de tratamento de beleza e saúde. Uma série de spas e hotéis se alinha na costa e atrai visitantes de todo o mundo. Laboratórios produzem uma variedade de xampus, sais de banho, hidratantes, removedores de maquiagem, tônicos de pele, dentre outros produtos.

Rico em sais

A água desse importante mar é rica em sais de cloreto de magnésio, sódio, potássio, enxofre, iodo, cálcio e bromo, responsáveis, dentre outros benefícios, por desintoxicar e estimular o metabolismo, equilibrar os níveis de pH e aumentar a proteção das camadas da pele, reduzir inchaço, relaxamento muscular e regular o equilíbrio de água do corpo.

Rico em oxigênio

Devido à alta pressão barométrica, o ar ao redor do Mar Morto é cerca de 8% mais rico em oxigênio do que o nível do mar. Esse ar seco, rico e livre de ácaros faz desta área um refúgio para as pessoas com problemas de insuficiência respiratória.

Tratamentos no Mar Morto

Os benefícios terapêuticos do Mar Morto são conhecidos pelo ser humano há pelo menos dois mil anos. Uma combinação única das condições climáticas e elementos têm sido comprovadas como extremamente benéficas e oferecem tratamentos naturais para doenças crônicas, problemas dermatológicos e condições respiratórias.

Benefícios da lama

A lama do Mar Morto, ou pelloid, é rica em minerais de sedimentos aluviais enriquecida com componentes de sulfeto. Ela mantém bem o calor e pode ser espalhada sobre o corpo para limpar a pele e aliviar dores reumáticas ou ocasionadas por artrites. É possível encontrar uma variedade de máscaras faciais da lama em estabelecimentos em toda a Jordânia ou online.

Espiritualidade

A área ao redor do Mar Morto também tem um significado espiritual para os judeus e cristãos. Acredita-se que este é o lugar onde Deus em primeiro lugar falou com o homem. É a Terra Santa onde Deus deu os seus Dez Mandamentos a Moisés, onde Jó sofreu e foi recompensado por sua fé, onde Jesus foi batizado por João, e onde Jacó lutou com o anjo de Deus. No livro de Gênesis, Deus refere-se ao Vale do Rio Jordão ao redor do Mar Morto, como o “Jardim do Senhor”, e acredita-se ser o local do Jardim do Éden.

Para saber mais sobre a Jordânia, acesse www.visitjordan.com e o site Bureau Mundo, escritório virtual da GVA:www.bureaumundo.com.

WARNER BROS. PICTURES DIVULGA CURIOSIDADES E FOTOS DE SHAZAM!

Filme dirigido por David F. Sandberg e protagonizado por Zachary Levi está em cartaz nos cinemas

A Warner Bros. Pictures divulga curiosidades e novas imagens de Shazam!, filme da DC protagonizado pelo ator Zachary Levi e dirigido por David F. Sandberg (“Annabelle 2 – A Criação do Mal”). O longa estreou na quinta-feira (4/4) e está em cartaz nos cinemas de todo o Brasil.

SHAZAM! está nos cinemas. (Foto: Divulgação)

– O super-herói hoje conhecido como Shazam, alter ego do jovem Billy Batson, apareceu pela primeira vez em 1940 no quadrinho Whiz Comics #2, publicado pela Fawcett Comics, e foi o primeiro super-herói de quadrinhos a ser adaptado para o cinema.

– O ator Zachary Levi, estrela de Shazam!, levava, em média, 20 minutos para vestir a roupa do super-herói.

– Pouco antes do início das filmagens de Shazam! em Toronto, no Canadá, ainda durante a fase de preparação, a temperatura era muito baixa: -15 graus Celsius; e o frio aumentou ainda mais durante a produção.

– De acordo com a desenhista de produção, Jennifer Spence, as estátuas representando os Sete Pecados Mortais que residem na Rocha da Eternidade foram esculpidas à mão por artesãos usando como referências de texturas casca de árvore ou pele de elefante para dar a cada Pecado uma aparência única. Spence diz que, para ela, “Eles eram lindos – de uma maneira feia e assustadora!”.

– Para criar as misteriosas luzes vermelhas que emanam dos olhos das estátuas dos Sete Pecados Mortais, o diretor de fotografia, Maxime Alexandre, e sua equipe realizaram inúmeros testes de luz, enfim optando por remover um pequeno pedaço de um medidor de luz e inserir em cada um dos soquetes.

– A produção do filme utilizou vários ônibus diferentes para filmar a cena em que Shazam salva um ônibus da cidade cheio de passageiros caindo de uma ponte. Isso incluiu um veículo que ficou pendurado na borda da ponte e outro que foi cortado ao meio.

5 curiosidades sobre São Francisco que você precisa saber

Golden Gate Bridge

Golden Gate Bridge. (Foto: San Francisco Travel)

A ponte ligando San Francisco ao condado de Marin era considerada impossível de ser construída por conta da forte correnteza e ventos no estreito de Golden Gate. A construção foi iniciada em 1933 e finalizada em 1937. O projeto foi assinado pelo engenheiro Joseph B. Strauss, que não tinha nenhuma experiência com pontes suspensas no currículo, e criou a ponte mais icônica do mundo. 

A ponte tem seis pistas e 2,7km de comprimento e pesa, atualmente, 887.700 toneladas. Perdeu um total de 12.000 toneladas quando o pavimento foi trocado nos anos 1980.  A Golden Gate não é vermelha, apesar de muitos acreditarem que sim. Ela é pintada em International Orange que, na verdade, era a cor do primer para a tinta que viria depois. O tom chama a atenção de navios que passam pela região e se destaca em dias de nevoeiro. 

A famosa ponte foi considerada a mais longa ponte suspensa do mundo até 1964. Atualmente ocupa o nono lugar no ranking.

Biscoitos da sorte

Os biscoitos da sorte foram inventados em San Francisco, não na China. Acredita-se que a primeira vez em que os hoje populares biscoitinhos apareceram tenha sido no final dos anos 1890, início dos anos 1900. Eles foram servidos por Makoto Hagiwara, do Japanese Tea Garden, localizado no Golden Gate Park. Uma das fábricas mais tradicionais dos biscoitos da sorte, a Golden Gate Fortune Cookies Factory é aberta a visitação.   

Bondes

San Francisco stock

A linha F (Market-Wharves) de bondes tem veículos preservados de outras épocas. Os carros são uma mistura de modelos antigos da frota da cidade e de cidades ao redor do mundo. Operado pelo Muni e com apoio da Market Street Railway, uma organização não governamental de fãs de bondes, a linha é considerada uma tradição da cidade. 

A primeira calça jeans

Há mais de 150 anos, a Levi Strauss & Co. criou e patenteou o primeiro par de jeans do mundo – Levi’s®501® – em São Francisco, e seus produtos se tornaram a peça de vestuário mais vendida no mundo. A loja Levi’s®, localizada na 815 Market Street oferece itens icônicos, peças vintage e ofertas exclusivas de produtosQuem tiver interesse em ter um par de Levi’s® personalizadapode passar no taylor shop para criar sua calça exclusiva, um dos únicos dois lugares no mundo onde o lote No.1 de jeans está disponível.

Leões Marinhos no Pier 39

Leões Marinhos. (Foto: San Francisco Travel )

Nem sempre os preguiçosos leões marinhos estiveram esparramados ao sol no Pier 39. De acordo com o The Sea Lion Center of San Francisco, os animais chegaram lá em 1989. A população aumentou depois do terremoto de Loma Prieta, no mesmo ano, quando os barcos foram levados para outros píeres na cidade. Desde então o Píer 39 é a casa dos cerca de mil leões marinhos que ficam pegando um sol nas docas – o número varia de acordo com padrões migratórios. É possível dar uma olhadinha neles ao vivo através da webcam do Pier 39.

Capitã Marvel – Curiosidades

(Foto: Divulgação)

• Anna Boden, que dirige “Capitã Marvel” e seu parceiro de longa data, Ryan Fleck, é a primeira diretora feminina do Universo Cinematográfico Marvel.

• “Capitã Marvel” é o primeiro filme do Universo Cinematográfico Marvel ambientado nos anos 90 e antecede todos os outros filmes da Marvel Studios, exceto o primeiro “Capitão América”.

• “Capitã Marvel” é baseado na série de histórias em quadrinhos da Marvel de mesmo nome, publicada pela primeira vez em 1967. Os cineastas foram atraídos por uma série de histórias em quadrinhos criadas por Kelly Sue DeConnick, cuja interpretação sobre o personagem seria a inspiração geral para o filme.

• Para a produção de “Capitã Marvel” em Los Angeles, vários locais foram utilizados, como a Eastwood Power Station e Shaver Lake em Fresno, bem como os desertos no Vale de Lucerna e Edwards Air Force Base.

• O mundo que o designer de produção Andy Nicholson trouxe à vida nos arredores de Los Angeles foi “Torfa”. Nicholson e sua equipe foram a mina e pedreira de areia existente em Simi Valley e, com a ajuda de milhares de quilos de areia, transformaram-na em um cenário visualmente dinâmico.

• Para uma das cenas de Los Angeles, os cineastas pegaram um antigo espaço comercial em North Hollywood e construíram uma nova fachada, incluindo um Radio Shack, uma Blockbuster e uma lavanderia a seco. A localização parecia tão autêntica que as pessoas realmente queriam entrar no local, sem perceber que era realmente um set de filmagem!

• Brie Larson, que interpreta Carol Danvers/Capitã Marvel e Lashana Lynch, que interpreta a colega piloto de testes Maria Rambeau, visitaram a Base Aérea de Nellis em Las Vegas para um treinamento e experiências únicas em um jato de combate F-16.

• Brie Larson também conseguiu reunir-se e passar um tempo com a brigadeiro-general Jeannie Marie Leavitt, que se tornou a primeira piloto de caça feminina da Força Aérea dos Estados Unidos em 1993 e foi a primeira mulher a comandar uma ala de combate de combate da USAF.

• A equipe do figurinista Sanja Hays fez oito uniformes de Capitã Marvel para Brie Larson. Para os trajes de super-heroína, o tecido principal é couro com um acabamento azul perolado especial que tem um brilho quando a luz o atinge.

• Os cineastas fizeram testes com vários gatos diferentes para fazer o papel de um personagem felino chamado Goose e acabaram com um gato chamado Reggie. Reggie veio com uma equipe de três outros gatos – Archie, Gonzo e Rizzo – que se especializaram em diferentes truques.

• Para a surpresa de todos, Samuel L. Jackson foi ótimo com os gatos. Ninguém sabia que ele era um amante de gatos!

• Brie Larson levou muito a sério o treinamento para o papel de Capitã Marvel. Durante cinco dias por semana, ela fez de duas a quatro horas de treinamento, combinando boxe, kick-boxing, judô, luta livre e Jiu-Jitsu. A atriz também trabalhou para levantar mais de 100 quilos em halteres, 200 quilos em barras de pesos e até mesmo puxando um jipe ​​na estrada – uma tremenda conquista para uma atriz que nunca tinha feito muito treinos de força!

• Para criar o jovem Nick Fury e o agente Coulson, os cineastas convidaram o supervisor de efeitos visuais Chris Townsend e os artistas do estúdio Lola para transformar os atores de volta às versões dos anos 90 de seus personagens. Foi providencial que tanto Samuel L. Jackson quanto Clark Gregg estejam ótimos para suas respectivas idades reais!

Marco zero nos anos 90

A última década do século passado é o ponto de partida de Capitã Marvel, que mostra como chegamos aos acontecimentos que resultaram nos filmes mais recentes dos Vingadores: Guerra Infinita e Ultimato. Apesar de ter acontecido há tão pouco tempo, os anos 1990 parecem ter se passado há eras atrás, devido às enormes mudanças que aconteceram com a tecnologia.

Cinema

O cinema comercial começa esta década trazendo o cinema de arte para o grande público, quando nomes como Woody Allen, Martin Scorsese e Pedro Almodóvar começam a fazer sucesso em grande escala, abrindo espaço para novatos como Quentin Tarantino, Robert Rodriguez e os irmãos Coen. Os super-heróis da Marvel começam a ganhar espaço na telona, com personagens como Blade, Demolidor e Elektra. O então pequeno estúdio de animação Pixar começa a fazer longas em computação gráfica, revolucionando os desenhos animados – com uma pequena ajuda de Steve Jobs, que havia sido demitido da Apple e começou a ajudar a nova iniciativa. A década termina com George Lucas anunciando algo que os fãs de Star Wars sempre sonharam: uma nova trilogia do universo Jedi. O grande sucesso do fim da década é a adaptação que o diretor dos filmes Exterminador do Futuro – James Cameron -, faz para o naufrágio do navio Titanic. No Brasil, o cinema nacional começa a se reerguer, principalmente a partir de Carlota Joaquina, dirigido por Carla Camurati. A década termina com um filme brasileiro, Central do Brasil, de Walter Salles, disputando o Oscar de melhor filme estrangeiro – e fazendo a eterna Fernanda Montenegro concorrer ao prêmio de melhor atriz.

Música

A década começa com o Nirvana destronando artistas estabelecidos como Guns N’ Roses, Michael Jackson e Madonna, mudando as regras do jogo com um som sujo, pesado e barulhento (ainda que melódico e de fácil assimilação) e trazendo a atitude anticomercial do punk para os holofotes do mainstream – criando assim um subgênero do rock chamado a princípio de rock alternativo. A música eletrônica de grupos como Massive Attack, Portishead, Prodigy e Chemical Brothers começa a ganhar o mundo, fazendo guitarras e violões ficarem em segundo plano. O rap também cresce como força comercial, principalmente a partir do gangsta rap, que cria um cenário em que as costas leste e oeste dos EUA começam a atritar entre si. No Brasil, as rádios são dominadas pelo trio axé music, sertanejo e pagode, que ajudam a alavancar as vendas de um novo jeito de se ouvir música – o compact disc. Embora o CD tenha sido lançado na década de 80, foi a partir dos anos 90 que ele encontrou o grande público e se tornou a principal mídia sonora do mercado, o que fez o Brasil, diferentemente de outros países, encerrar a fabricação de discos de vinil. A descentralização da produção musical também foi outra característica da década por aqui, quando grupos do Recife (Chico Science & Nação Zumbi e Mundo Livre S/A), Belo Horizonte (Pato Fu e Skank), Brasília (Raimundos, Little Quail e Maskavo Roots) e Porto Alegre (Graforreia Xilarmônica e Wander Wildner) começaram a ganhar um espaço que antes pertencia apenas a bandas do Rio de Janeiro e de São Paulo.

Televisão

A principal mudança que aconteceu na televisão durante esta década foi a revitalização dos seriados. Até os anos 80, os seriados eram redundantes e não contavam uma história contínua, apenas circulavam ao redor de um roteiro básico repetido de diversas formas com os mesmos personagens de sempre. A partir da ida do cineasta David Lynch para a televisão isso começou a mudar. Lynch começou a década com o sucesso Twin Peaks, que durou apenas duas temporadas, mas mudou completamente a forma de se fazer TV. A partir de Twin Peaks, seriados como Arquivo X e Buffy – A Caça-Vampiros foram ainda mais além e transformaram a estrutura da TV usando um novo parâmetro que seria abraçado pela emissora HBO a partir da década seguinte, com seriados como Sopranos e The Wire. Estes, por sua vez, instigaram a criação de clássicos modernos como Lost, Breaking Bad e Mad Men – todos de uma certa forma herdeiros das transgressões de Twin Peaks no início da década anterior.

Tecnologia e internet

A internet foi inventada nos anos 60, mas só nos anos 90 deixou de ser exclusiva para um pequeno grupo de nerds e viciados em tecnologia. Foi com a criação primeiro da linguagem world wide web e depois com a popularização dos programas de navegação que as pessoas começaram a visitar a rede, num tempo em que não havia YouTube, Google nem Facebook e o mais próximo que se tinha de uma rede social era o email. Fora da web havia poucas formas de comunicação populares, como o mensageiro instantâneo ICQ e chats de portais de notícia. Celulares e câmeras digitais eram enormes e caros, só quem era muito rico tinha acesso – principalmente no Brasil. O computador pessoal, que já era uma realidade para norte-americanos e europeus, começa a se popularizar na Ásia e na América Latina – e o Brasil veio nesta corrente. Foi nesta década em que o MP3 foi lançado, quase que simultaneamente com o player de música digital mais popular naquele período, o WinAmp. A década terminou com a popularização de um programa de troca de arquivos online chamado Napster, que começaria uma nova era da música gravada ao permitir que qualquer pessoa visitasse – e baixasse – a discoteca de qualquer outra pessoa.