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WARNER BROS. PICTURES DIVULGA PRIMEIRO TRAILER DE A GRANDE MENTIRA

Longa estrelado por Helen Mirren e Ian McKellen tem estreia prevista para 5 de dezembro

A Grande Mentira, novo filme da Warner Bros. Pictures e da New Line Cinema, ganha seu primeiro trailer. Baseado no livro de Nicholas Searle, o longa traz dois nomes de peso do cinema mundial juntos pela primeira vez: a vencedora do Oscar Helen Mirren (“A Rainha”) e o duas vezes indicado ao Oscar Ian McKellen (“Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel”, “Deuses e Monstros”).

Sobre o filme

O drama da New Line Cinema A Grande Mentira reúne pela primeira vez no cinema a vencedora do Oscar Helen Mirren (“A Rainha”) e o ator duas vezes indicado ao Oscar Ian McKellen (“O Senhor dos Anéis – A Sociedade do Anel”, “Deuses e Monstros”).

Bill Condon, o roteirista vencedor do Oscar por “Deuses e Monstros”, dirigiu e produziu o filme a partir de um roteiro de Jeffrey Hatcher (“Sr. Sherlock Holmes”), baseado no aclamado livro de Nicholas Searle.

O golpista Roy Courtnay (McKellen) mal consegue acreditar em sua sorte quando conhece a viúva endinheirada Betty McLeish (Mirren) online. Quando Betty abre sua casa e vida para ele, Roy fica surpreso ao perceber que está se afeiçoando a ela, transformando o que deveria ser somente mais um golpe na corda bamba mais traiçoeira de sua vida.

A Grande Mentira também é estrelado por Russell Tovey (da série de TV “Quantico”) e Jim Carter (da série de TV “Downton Abbey”).

Greg Yolen também foi produtor, ao lado de Condon. Os produtores executivos foram Richard Brener, Andrea Johnston, Aaron L. Gilbert, Jason Cloth, Anjay Nagpal, Jack Morrissey, e Nick O’Hagan.

A equipe criativa incluiu o diretor de fotografia Tobias A. Schliessler (“A Bela e a Fera”, “Sr. Sherlock Holmes”), o desenhista de produção John Stevenson (indicado ao BAFTA por “Burton e Taylor”), a editora Virginia Katz (“A Bela e a Fera”, “Sr. Sherlock Holmes”) e a figurinista Keith Madden (da minissérie “Patrick Melrose”, “Sr. Sherlock Holmes”). A música é do compositor duas vezes indicado ao Oscar Carter Burwell (“Três Anúncios para um Crime”, “Carol”).

A Grande Mentira foi filmado em locação em Londres e Berlim. O filme estreia nos cinemas a partir de 5 de dezembro de 2019.

Uma apresentação da New Line Cinema, em associação com a BRON Creative, uma produção da 1000 Eyes, A Grande Mentira será distribuído pela Warner Bros. Pictures.

A MÚSICA DA MINHA VIDA GANHA PRIMEIRO TRAILER

Embalado pela melodia e letras das músicas de Bruce Springsteen, o longa tem estreia prevista para 19 de setembro

A Warner Bros. Pictures apresenta o primeiro trailer do drama A Música da Minha Vida, longa produzido e dirigido por Gurinder Chadha (“Driblando o Destino”). Baseado em uma história real, o filme mostra a vida de um adolescente britânico de família tradicional paquistanesa que vê sua vida mudar quando conhece as canções de Bruce Springsteen.

Sobre o filme

O roteirista/diretor/produtor Gurinder Chadha (“Driblando o Destino”) apresenta o inspirador drama A Música da Minha Vida, embalado pela melodia e letras das canções atemporais de Bruce Springsteen.

A Música da Minha Vida é uma história contagiante sobre coragem, amor, esperança, família e a capacidade única que a música tem de elevar o espírito humano. O filme conta a história de Javed (Viveik Kalra), um adolescente britânico filho de paquistaneses, crescendo na cidade de Luton, Inglaterra, em 1987. Em meio às turbulências econômicas e raciais da época, ele escreve poesia como uma forma de escapar da intolerância de sua cidade natal e da inflexibilidade de seu pai tradicional. Porém, quando um de seus colegas lhe apresenta as músicas de Bruce Springsteen, Javed vê paralelos entre sua vida simples com as poderosas letras. À medida que Javed descobre um escape catártico para seus próprios sonhos reprimidos, ele também começa a encontrar coragem para se expressar com sua própria voz.

Inspirado em uma história real, baseado no aclamado livro de memórias de Sarfraz Manzoor Greetings from Bury Park: Race, Religion and Rock N’ RollA Música da Minha Vida foi dirigido por Gurinder Chadha que foi escrito por Manzoor, Chadha e Paul Mayeda Berges.

A Música da Minha Vida é estrelado por Viveik Kalra, Kulvinder Ghir, Meera Ganatra, Nell Williams, Aaron Phagura, Hayley Atwell e Dean-Charles Chapman.

A história é realçada pela música e letras poéticas de Springsteen, que deu a Chadha sua benção desde a origem do filme.

Gurinder Chadha, Jane Barclay e Jamal Daniel produzem o filme com Tory Metzger, Renee Witt, Peter Touche, Stephen Spence, Hannah Leader, Tracy Nurse, e Paul Mayeda Berges como produtor executivo.

A equipe de Chadha nos bastidores incluiu o diretor de fotografia Ben Smithard, o desenhista de produção Nick Ellis, o editor Justin Krish e a figurinista Annie Hardinge. A música original foi composta por A.R. Rahman.

Uma apresentação da New Line Cinema, em associação com Levantine Films e Ingenious Media, uma produção de Bend It Films, um filme de Gurinder Chadha, A Música da Minha Vida. O filme tem estreia marcada para 19 de setembro de 2019 e será distribuído internacionalmente pela Warner Bros. Pictures.

A Caminho de Casa – Uma odisseia canina

Por Andre Luigi

Baseado no livro de W. Bruce Cameron, o filme “A Caminho de Casa”, dirigido por Charles Martin Smith e produzido por Gavin Polone, estreou na quinta-feira (28) nos cinemas brasileiros.

O longa nos apresenta vários temas: a relação de amor e lealdade entre um ser humano e seu cachorro, veteranos de guerra com estresse pós-traumático, animais abandonados entre outros. Embora o filme possa parecer clichê à primeira vista e o final seja um tanto quanto previsível, ele nos mostra uma jornada interessante.

(Foto: Divulgação)

O filme nos introduz Bella (Bryce Dallas Howard) uma cachorrinha que acaba de ser resgatada por seres humanos e é adotada e amada por eles. Em Denver, pitbulls são proibidos por lei, obrigando que seu dono Lucas (Jonah Hauer-King) procure um lugar no interior para abrigar Bella até ele achar uma outra cidade para se mudarem.

A premissa é interessante, pois essa lei é extremamente polêmica, com razões para muitos ataques e também defesas.  O filme se desenrola após Bella fugir de seu abrigo no interior e tenta retornar para Lucas, que está a vários quilómetros de distância, a jornada de Bella não é nada fácil, tendo vários encontros e desencontros ao longo do caminho, a cachorrinha vai criando diversos laços no processo.

O filme tem um ar mais “infantil”, que a princípio pode incomodar quem erroneamente esperava com uma pegada mais dramática. No entanto no decorrer da história, o tom da narrativa acaba conquistando o espectador e gerando emoção nos momentos certos, causar tensão nos momentos de perigo e de nos fazer rir com as brincadeiras e travessuras da cachorrinha.

A trilha sonora instrumental de Mychael Danna (que trabalhou em 500 Dias Com Ela) e outras músicas pop que aparecem ao longo do enredo são importantes aliadas para nos transmitir a emoção das cenas e mexer com a emoção dos espectadores. Como todo filme sobre animais o que causa a comoção no público são os closes que conseguem capturar a doçura dos cachorros que fazem parte da história. Do olhar triste de Bella quando está separada de sua família a momentos excitação por estar perto de quem gosta. O filme também conta com Ashley Judd e Alexandra Shipp, nomes conhecidos do grande público, mas que não conseguem se sobressair na trama. Apenas cumprem os seus papeis de forma justa e se despedem sem nenhuma cena memorável. Falando de cena memorável, não dá para deixar de fora um detalhe comovente e bonito da trama, que é a amizade que Bella desenvolve com uma Puma que ela chama de “Gatona”. A puma fora representada e criada totalmente por computação gráfica. E é essa relação entre as duas que inicialmente dá a Bella uma nova sensação de pertencer a algo, de ter uma família que a faz não só cuidar da “gatona” como de persistir em seu objetivo de voltar para Lucas.

Mas nem tudo são flores, pois as conveniências de roteiro na parte final nos dão a sensação de que não havia mais tempo para resolver o conflito principal, e procurando qualquer solução conveniente e rápida para fechar a trama. Mesmo com seus defeitos, A Caminho de Casa nos proporciona momentos divertidos, tristes e com certeza emocionantes, e consegue atingir seu objetivo de mexer com os sentimentos do espectador, o filme se encerra como uma experiência agradável e tocante para quem tem amor por cães.

‘Suprema’ ganha trailer e pôster em português

FELICITY JONES PROTAGONIZA LONGA SOBRE A LUTA DAS MULHERES POR DIREITOS IGUAIS

A Diamond Films acaba de divulgar o pôster e o trailer em português de “Suprema”, filme baseado na vida de Ruth Bader Ginsburg, a primeira mulher a fazer parte da Suprema Corte Americana. Ela se tornou um símbolo da luta pelos direitos iguais para as mulheres e atualmente, aos 85 anos, ainda é referência, inclusive para as gerações atuais.

Dirigido por Mimi Leder (“A Corrente do Bem”) e protagonizado por Felicity Jones, o filme acompanha a trajetória da jovem advogada, que se une ao seu marido, Marty, e apresenta um caso inovador ao Tribunal de Apelações dos EUA para que as leis baseadas em gênero sejam abolidas. Com isso, ela se tora um ícone ao derrubar um século de discriminação de gênero.
Com Kathy Bates, Armie Hammer, Justin Theroux e Cailee Spaeny, “Suprema” estreia nos cinemas brasileiros em janeiro de 2019, com distribuição da Diamond Films.

FILME DE CLINT EASTWOOD, A MULA, GANHA PÔSTER E TRAILER

Eastwood dirige e estrela o longa que está previsto para chegar nos cinemas em 14 de fevereiro de 2019

A Warner Bros. Pictures divulga o primeiro pôster e trailer de A Mula, novo filme dirigido e estrelado por Clint Eastwood. O longa ainda traz Bradley Cooper, Laurence Fishburne, Michael Peña, Dianne Wiest, Alison Eastwood, Taissa Farmiga e Ignacio Serricchio em um drama sobre um homem de 80 anos que se torna uma “mula” responsável pelo transporte de drogas para um cartel mexicano.

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Sobre o filme
A Warner Bros. Pictures, Imperative Entertainment e BRON Creative apresentam o drama A Mula, o filme mais recente de Clint Eastwood. O veterano ator dirige e estrela o longa, ao lado de Bradley Cooper, Laurence Fishburne, Michael Peña, Dianne Wiest e Andy Garcia, além de Alison Eastwood, Taissa Farmiga, Ignacio Serricchio, Loren Dean e Eugene Cordero.

Eastwood estrela como Earl Stone, um homem de 80 anos que está falido, sozinho e enfrentando o fim de seus negócios quando lhe é oferecido um emprego cuja única responsabilidade é dirigir. Sem perceber, e pensando ser um trabalho fácil, Earl acaba se tornando uma “mula” responsável pelo transporte de drogas para um cartel mexicano. E ele se sai bem – tão bem que sua carga aumenta exponencialmente, e designam um receptador para Earl. Mas ele não é o único de olho em Earl; a misteriosa nova “mula” também entrou no radar do agente da DEA Colin Bates. E mesmo que seus problemas financeiros tenham ficado para trás, os erros passados de Earl começam a pesar sobre ele, e é incerto se ele terá tempo para corrigir esses erros antes que os policiais, ou os executores do cartel, o alcancem.

A Mula marca a primeira vez que Eastwood, vencedor do Oscar, assume papéis dos dois lados da câmera desde que estrelou o aclamado “Gran Torino”, de 2009.

Cooper, que estrela como Bates, recebeu sua indicação mais recente ao Oscar por seu trabalho com Eastwood em “Sniper Americano”, que ele estrelou e produziu. Ele pode ser visto em “Nasce uma Estrela”, que marca sua estreia como diretor. O indicado ao Oscar Fishburne (“Tina”, série de TV “Black-ish”) vive o agente do órgão de combate às drogas responsável pelo caso; Peña (“Homem-Formiga e a Vespa”, série da Netflix “Narcos”) vive outro agente do órgão; a vencedora do Oscar Wiest (“Tiros na Broadway”, “Hannah e Suas Irmãs”, série de TV “Life in Pieces”) vive a ex-esposa de Earl; o indicado ao Oscar Garcia (“O Poderoso Chefão 3”) interpreta um chefe do cartel; Alison Eastwood (“Trilhos do Destino”) vive a filha de Earl; Farmiga (“A Freira”) interpreta o papel da neta de Earl; Serricchio (série da Netflix “Perdidos no Espaço”, “Padrinhos Ltda.”) vive o receptador de Earl; Dean (“Cowboys do Espaço”) interpreta outro receptador; e Cordero (“Kong: A Ilha da Caveira”) é um dos membros do cartel.

Clint Eastwood (“Sully – O Herói do Rio Hudson”, “Sniper Americano”) dirigiu o filme a partir de um roteiro assinado por Nick Schenk (“Gran Torino”), inspirado no artigo da New York Times Magazine “The Sinaloa Cartel’s 90-Year-Old Drug Mule”, de Sam Dolnick. Eastwood também produziu o filme através de sua produtora, a Malpaso, com Tim Moore, Kristina Rivera e Jessica Meier, além de Dan Friedkin e Bradley Thomas da Imperative Entertainment. Os produtores executivos do filme são Dave Bernad, Ruben Fleischer, Todd Hoffman e Aaron Gilbert. Jillian Apfelbaum e David M. Bernstein foram coprodutores.

Nos bastidores, a equipe de Eastwood inclui o diretor de fotografa Yves Bélanger (“Brooklin”, “Clube de Compras Dallas”) e o desenhista de produção Kevin Ishioka (“15h17 – Trem para Paris”), além da figurinista Deborah Hopper e do editor vencedor do Oscar Joel Cox (“Os Imperdoáveis”), que já trabalharam com Eastwood em diversos projetos ao longo dos anos.

A Warner Bros. Pictures apresenta, em associação com a Imperative Entertainment e a BRON Creative, A Mula, uma produção da Malpaso. O filme chegará aos cinemas em 14 de fevereiro de 2019, com distribuição da Warner Bros. Pictures.

AL PACINO VOLTA À HBO NO NOVO FILME ORIGINAL ‘PATERNO’

A nova produção da HBO Films, PATERNO, gira em torno do ex-técnico mais vitorioso do futebol americano universitário, Joe Paterno, após o escândalo de abuso sexual envolvendo Jerry Sandusky, membro da sua equipe no time Penn State. Diante do prejuízo para o seu legado, ele é obrigado a lidar com as consequências. O novo filme biográfico, dirigido por Barry Levinson, estreia em 7 de abril, às 22h, no canal HBO, simultaneamente com os Estados Unidos.

Paterno_Al Pacino no papel de Joe Paterno e Kathy Baker no papel de Sue Paterno_Créditos Atsushi Nishijima
Al Pacino volta à HBO em filme original do canal. (Foto: Atsushi Nishijima)

Ganhador do Oscar® e do Emmy®, Al Pacino volta à HBO como o protagonista Paterno, ou JoePa, como os alunos o chamavam. PATERNO é a terceira colaboração de Al Pacino com o premiado diretor Barry Levinson e a HBO. A primeira foi em VOCÊ NÃO CONHECE O JACK, que teve direção e produção executiva de Levinson, e rendeu a Al Pacino um Globo de Ouro® e um Emmy® e a segunda foi em PHIL SPECTOR, que teve produção executiva de Levinson. PATERNO tem roteiro de Debora Cahn e John C. Richards.

O elenco conta ainda com Riley Keough no papel de Sara Ganim – a jornalista de 23 anos que foi a primeira a publicar uma matéria sobre o caso de Sandusky, no jornal The Patriot-News, de Harrisburg, região metropolitana da Pensilvânia –; Kathy Baker como Sue Paterno, mulher de Joe; Greg Grunberg e Larry Mitchell como os filhos de Joe, Scott e Jay Paterno; e Annie Parisse como Mary Kay Paterno, irmã de Joe.

Barry Levinson, indicado várias vezes ao Emmy®, e que recebeu o Oscar® de Melhor Diretor por RAIN MAN, também foi diretor e produtor executivo de O MAGO DAS MENTIRAS, sucesso da HBO Films.

PATERNO, uma produção da Levinson/Fontana, tem como produtores executivos, além de Levinson, Jason Sosnoff, Edward R. Pressman, Rick Nicita e Lindsay Sloane. A produção é de Amy Herman.

PARAMOUNT CHANNEL CONFIRMA ESTREIA EXCLUSIVA DE ‘THE HANDMAID’S TALE’ PARA MARÇO

Série venceu nas categorias ‘Melhor Série Dramática de TV’ e ‘Melhor Atriz em Série Dramática’ no Golden Globe 2018 

‘The Handmaid’s Tale’, eleita ‘Melhor Série Dramática de TV’ no ‘Golden Globe’ 2018 estreia em março, em toda América Latina, com exclusividade no Paramount Channel. Elisabeth Moss, protagonista da série, levou o prêmio de ‘Melhor Atriz em Série Dramática’ e a atração concorreu ainda na categoria ‘Melhor Atriz Coadjuvante em TV, com Ann Dowd, somando três indicações.

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Eleita melhor série no Globo de Ouro, “The Handmaid’s Tale” estreia em Março no Paramount Channel. (Foto: Divulgação)

Em 2017, The Handmaid’s Tale conquistou seis prêmios no Emmy incluindo ‘Melhor Série de Drama’‘Melhor Atriz Protagonista em Drama’ (Elisabeth Moss), ‘Melhor Atriz Coadjuvante em Drama’ (Ann Dowd), ‘Melhor Direção de Série Dramática’ (Reed Morano), ‘Melhor Roteiro para Série Dramática’ e ‘Melhor Atriz Convidada em Série Dramática’.

Baseada no romance best-selling de Margaret Atwood, ‘The Handmaid’s Tale’ é a história do lugar fictício Gilead, uma sociedade totalitária, que antes representava os Estados Unidos. Em um momento em que encarava diversos desastres naturais e uma alta taxa de natalidade, Gilead é governada por um regime fundamentalista e como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred (Elisabeth Moss) é forçada a servir como escrava sexual, como a última tentativa desesperada de repovoar o mundo. Nessa sociedade assustadora, Offred tem que encarar Commanders, suas cruéis esposas, a doméstica Marthas e suas queridas artesãs – e uma delas viria a se tornar uma espiã para Gilead – com um único objetivo: sobreviver e encontrar sua filha que foi tirada dela.

Dedicado a oferecer conteúdo de alta qualidade, o canal Paramount Channel possui vasto portfólio de programas direcionados a adultos, filmes de diferentes gêneros como romance, comédia, drama e aventura, assim como séries premiadas e aclamadas pela crítica: House of Cards eOrange Is The New Black.

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CONFIRA PRIMEIRAS ARTES DE TUDO E TODAS AS COISAS

Inspirado no best seller de Nicola Yoon, o longa tem estreia nacional prevista para 15 de junho e é estrelado por Amandla Stenberg e Nick Robinson

A Warner Bros. Pictures divulga as primeiras artes de Tudo e Todas as Coisas, drama romântico baseado no best-seller escrito por Nicola Yoon. As imagens destacam o casal protagonista, interpretado por Amandla Stenberg (“Jogos Vorazes”) e Nick Robinson (“Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros”).

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“Tudo e Todas as Coisas” ganha nova arte. (Foto: Divulgação)

Sobre o filme

O drama romântico “Tudo e Todas as Coisas”, baseado no best-seller escrito por Nicola Yoon e ainda sem título em português, chega às telas com direção de Stella Meghie, uma realização da Warner Bros. Pictures em parceria com a Metro-Goldwyn-Mayer Pictures.

E se você não pudesse tocar absolutamente em nada do mundo? E se não pudesse respirar ar fresco, sentir o sol quente em seu rosto… ou beijar seu vizinho? “Tudo e Todas as Coisas” narra a improvável história de amor de Maddy, uma garota de 18 anos, inteligente, curiosa e cheia de imaginação, vítima de uma doença raríssima que a impede de abandonar a proteção do ambiente hermeticamente fechado no qual vive dentro de sua casa, e Olly, o vizinho da casa ao lado que não está disposto a deixar que a condição de Maddy os afaste um do outro.

Maddy está desesperada para experimentar o desejado e estimulante mundo além das paredes de seu quarto – e a promessa de seu primeiro amor. Os olhares trocados apenas pelo vidro das janelas e as conversas por textos criaram um profundo laço entre Maddy e Olly, que os leva a arriscar tudo para ficarem juntos… ainda que eles possam perder absolutamente tudo.

“Tudo e Todas as Coisas” é estrelado por Amandla Stenberg (“Jogos Vorazes”), como Maddy, e Nick Robinson (“Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros”), como Olly. Também estão no elenco Ana de la Reguera (“Sun Belt Express”) e Anika Noni Rose (“Dreamgirls: Em Busca de um Sonho”).

A diretora Stella Meghie dirige o emocionante drama romântico a partir do roteiro adaptado por J. Mills Goodloe (“A Incrível História de Adaline”). Leslie Morgenstein e Elysa Dutton assinam a produção pela Alloy Entertainment; a Alloy também é responsável pelas populare séries de TV “Gossip Girl”, “Pretty Little Liars” e “The Vampire Diaries”. Victor Ho é o produtor executivo.

A talentosa equipe de criação conta com a direção de fotografia de Igor Jadue-Lillo (“Minhas Mães e Meu Pai”); a desenhista de produção Charisse Cardenas (“Sniper Americano”); a editora Nancy Richardson (“Divergente”, “A Série Divergente: Insurgente”); e a figurinista Avery Plewes (“Jean of the Joneses”). A trilha sonora é composta por Ludwig Göransson (“Um Espião e Meio”, “Creed – Nascido Para Lutar”).

Uma produção da Alloy Entertainment, “Tudo e Todas as Coisas” está previsto para ser lançado no Brasil em 15 de junho, com distribuição internacional da Warner Bros. Pictures, empresa da Warner Bros. Entertainment Company, e em territórios selecionados pela Metro-Goldwyn-Mayer Pictures.

WARNER BROS. PICTURES DIVULGA PÔSTER DO SUSPENSE PAIXÃO OBSESSIVA

Katherine Heigl e Rosario Dawson são as protagonistas do filme, que marca a estreia de Denise Di Novi na direção

A Warner Bros. Pictures divulga o pôster em português do suspense dramático Paixão Obsessiva, o primeiro filme dirigido pela veterana produtora Denise Di Novi (“Amor a Toda Prova”, “Golpe Duplo”). O longa tem estreia prevista para 20 de abril nos cinemas brasileiros.

 Katherine Heigl (“Vestida para Casar”, “Ligeiramente Grávidos”) e Rosario Dawson (filmes da série “Sin City”) protagonizam o filme. Paixão Obsessiva reúne novamente Heigl e Di Novi, que trabalharam em “Juntos pelo Acaso”.

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O elenco principal também conta com Geoff Stults (série de TV “Zoo”), a jovem atriz Isabella Rice (“True Blood”), Simon Kassianides (série de TV “Agentes da S.H.I.E.L.D.”), Whitney Cummings (“Padrinhos Ltda”), Robert Wisdom (série de TV “Chicago PD”) e a estrela do cinema e da TV Cheryl Ladd.

O filme é produzido por Di Novi, Alison Greenspan (“Se Eu Ficar”) e Ravi D. Mehta (“Ajuste de Contas”), a partir de um roteiro escrito por Christina Hodson.

Heigl interpreta Tessa Connover, que tenta lidar com o fim de seu casamento enquanto seu ex-marido, David (Stults), resolve se casar com Julia Banks (Dawson), fazendo com que sua nova companheira passe a viver na casa que um dia compartilharam e a conviver com sua filha, Lilly (Isabella Rice). Julia, por sua vez, tentando se adaptar a sua nova situação como esposa e madrasta, acredita ter finalmente encontrado o homem dos seus sonhos e que pode ajudá-la a esquecer seu passado conturbado. Mas o ciúme doentio de Tessa tem tudo para transformar o sonho de Julia em seu maior pesadelo.

A equipe de criação por trás das câmeras conta com o diretor de fotografia indicado ao Oscar Caleb Deschanel (“Os Eleitos – Onde o Futuro Começa”, “Um Homem Fora de Série), o diretor de arte Nelson Coates (“O Voo”), o editor Frédéric Thoraval (“Busca Implacável”) e a figurinista Marian Toy (série de TV “Ballers”, da HBO).

O filme será distribuído mundialmente pela Warner Bros. Pictures, uma empresa Warner Bros. Entertainment, e tem estreia prevista para 20 de abril no Brasil.

Lion estreia nesta quinta-feira

Por Alan Felipe

Quando tinha apenas cinco anos, o indiano Saroo (Dev Patel) se perdeu do irmão numa estação de trem de Calcutá e enfrentou grandes desafios para sobreviver sozinho até de ser adotado por uma família australiana. Incapaz de superar o que aconteceu, aos 25 anos ele decide buscar uma forma de reencontrar sua família biológica.

Um filme digno de aplausos e premiações, um drama muito bem composto e de simplicidade. Atuações que cativam e fazem o público sentir muita empatia para com o personagem.

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Drama de Saroo promete emocionar o público. (Foto: Divulgação)

Nos mostra um mundo diferente e outra realidade que pessoas passam todos os dias, onde crianças precisam trabalhar para ajudar no sustento da família e que tem como objetivos coisas que seriam simples na nossa realidade, como conseguir comprar algo diferente para comer.

Lion, prende a atenção do começo ao fim, e por algumas vezes consegue te faz derrubar algumas lagrimas. Uma obra muito bem dirigida e trilha sonora que se encaixa perfeitamente com as cenas. Quem assistir, não vai se arrepender da experiência que esse filme consegue nos transmitir.