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Estrelas de Wicked levam novo show ao palco do Teatro Cetip

Desafiando a Amizade tem Myra Ruiz e Fabi Bang dirigidas por Miguel Falabella

Depois de um ano em cartaz como protagonistas de um dos maiores hits da história da Broadway, as estrelas de Wicked, Myra Ruiz e Fabi Bang, seguiram para novos desafios em 2017. A primeira abraçou mais um papel importante no teatro, a Maureen do musical Rent, enquanto a segunda migrou para as telinhas como a Nina da novela Rock Story.

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Myra Ruiz e Fabi Bang estrelam espetáculo no Teatro Cetip. (Foto: Divulgação)

A dupla agora leva ao palco do Teatro Cetip, em São Paulo, o show “DESAFIANDO A AMIZADE”, uma brincadeira com a parceria que começou em Wicked. O espetáculo tem direção e roteiro de Miguel Falabella, que chegou a contracenar com a dupla em uma participação especial que o ator fez em Wicked; além da direção musical do Maestro Paulo Nogueira. A apresentação será dia 04 de maio.

A amizade e a química que fez da dupla um sucesso estrondoso em 2016, com direito a dezenas de fã-clubes nas redes sociais e filas enormes na saída do teatro em busca de selfies, continuou firme após o encerramento do musical. Assim surgiu APENAS EXISTINDO, o canal que as atrizes e cantoras acabam de lançar no Youtube. “A verdade é que a gente se diverte muito juntas e isso acaba passando para o público. Então foi natural pensar em fazer mais coisas juntas. O nome do show é uma homenagem a isso. É difícil manter amizades sinceras em um ambiente com tantas vaidades como o teatro musical, por isso brincamos que a gente `desafiava a amizade´”, diz Fabi.

Os covers que elas gravam para o Youtube também serviram de inspiração para o show. “Nós somos atrizes antes de mais nada. Então para nós não faria sentido apenas fazer um show cantando. A gente gosta de atuar, de explorar personagens no palco. Por isso essa parceria com o Miguel foi fundamental, ele escreveu um texto brilhante para costurar o show. Então as pessoas vão nos ouvir cantar, mas também interpretar papéis, que é nossa grande paixão”, diz Myra. As atrizes fazem suspense com o repertório, mas prometem encantar os fãs de teatro musical, com hits que vão de Disney à Cabaret.

Sobre Fabi Bang – Nascida no Rio de Janeiro, a atriz, cantora e bailarina vem se dedicando ao teatro musical desde 2005 somando em seu currículo um total de 11 musicais entre Rio e São Paulo. Em 2015 ganhou destaque com a personagem Lois Lane no musical Kiss me Kate, e ganhou o Prêmio Reverência como atriz coadjuvante por essa personagem. No ano de 2016 interpretou a bruxa Glinda do musical Wicked, papel pelo qual ganhou o prêmio Bibi Ferreira de melhor atriz. Atualmente Fabi interpreta Nina, uma cantora pop na novela Rock Story da Rede Globo.

Sobre Myra Ruiz – Atriz, cantora e bailarina, a paulistana Myra Ruiz, com apenas 24 anos, é considerada uma das maiores revelações do teatro musical brasileiro. Foi a bruxa Elphaba da versão nacional Wicked em 2016.  Myra anteriormente foi protagonista de In The Hights, um dos mais premiados musicais da Broadway. E em 2015, como a prostituta Sarraghina, em Nine, Myra foi indicada a três prêmios. Recentemente, viveu a personagem Maureen em Rent, musical em cartaz em São Paulo.

DESAFIANDO A AMIZADE
Local: Teatro Cetip – Rua dos Coropés, 88 – Pinheiros
Data: Única apresentação: dia 04 de maio, quinta-feira
Horário: 21h
Duração: 90 minutos
Ingressos: de R$ 30 a R$ 100
Classificação Etária: 12 anos
Capacidade: 627 lugares

 

Quinta, dia 04 de maio, 21h

SETOR

MEIA-ENTRADA

INTEIRA

BALCÃO AA

R$ 30

R$ 60

BALCÃO

R$ 30

R$ 60

PLATEIA

R$ 50

R$ 100

 

– Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário.

– Promoção de desconto 50% para cliente Porto Seguro + 01 acompanhante (válido na compra na on-line e bilheteria – comprovante apresentado na entrada do teatro)

Possibilidade de outras promoções, em comum acordo com o Teatro Cetip (para caso de baixas vendas) – a negociar

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Teatro Cetip – segunda-feira, fechada. De terça a sábado, das 12h às 20h. Domingos e feriados, das 13h às 20h (em dias de espetáculo, a bilheteria funciona até o início da apresentação) Rua dos Coropés, 88 – Pinheiros

LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Pontos de venda no link
Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
Retirada na bilheteria e E-ticket – taxas de conveniência e de entrega.

Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, MasterCard débito, Diners e cartões de débito Visa Electron.

Venda a grupos: grupos@t4f.com.br

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Depois de grande sucesso no Rio de Janeiro, musical “O Leão e a Bailarina” chega pela primeira vez a São Paulo

Com figurinos inspirados nos anos 20,  espetáculo infantil apresenta o “nosso circo” com histórias narradas por um palhaço lúdico que mostra que sonhar sempre vale a pena

 A magia circense de “O Leão e a Bailarina” chega a cidade de São Paulo, no dia 01 de abril de 2017, em temporada inédita no Teatro J. Safra, com apresentações sempre aos sábados e domingos. O espetáculo, que já foi sucesso de bilheteria no Rio de Janeiro no início do ano, ficará em cartaz na capital paulistana até dia 14 de maio.

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J.Safra recebe pela primeira vez, em São Paulo, o espetáculo “O Leão e a Bailarina”. (Foto: Divulgação)

O musical, escrito e dirigido por Fred Trotta, é narrado pelo palhaço Fuinha, que conta as histórias e várias aventuras de um leão que se apaixona por uma bailarina e acaba ganhando um rival muito perigoso. A história de “O Leão e a Bailarina”, começa quando Esthefany, a nova bailarina, chega ao circo e encanta a todos com sua beleza, simplicidade e talento. Principalmente Leônidas, o leão e maior atração do “Nosso Circo”. Ao perceber isso, o cruel e malvado Domador Hans, resolve usar o leão em seu terrível plano de vingança para acabar com o circo.

A principal mensagem que o autor do musical quer passar para os espectadores é que sonhar sempre vale a pena. E que, assim como no circo, as histórias são como sonhos: se contados de um em um, nunca morrem. Fred Trotta também assina o cenário e as seis músicas autorais do espetáculo. Os figurinos de Anna Paula Guimarães para os dez personagens da peça, são inspirados nos anos 20, assim como os diversos elementos circenses em cena.

O “Leão e a Bailarina” fez uma apresentação no Festival de Teatro Infantil TTC em 2010 e ganhou o Prêmio de Melhor Espetáculo Júri Popular, Prêmio Especial pelo Conjunto da Obra, além de indicações nas categorias Direção, Atriz, Cenário e Figurino.

Ficha Técnica:

Texto, Letras e Direção: Fred Trotta

Figurinos: Anna Paula Guimarães

Cenário: Fred Trotta

Adereços: Danilo Monteiro e Yuri Bomfim

Edição Musical: Zé Neto

Produção: Rodrigo Mosquito

Elenco:

Andressa Garcia
Anna Paula Guimarães
Luiz Nunes
Karlla Guimarães
Fred Trotta
Natasha Oliveira
Danilo Monteiro

Beatriz Patury

Lucas Patcheri

Yuri Bonfim

Realização e Produção:
Faz Assim Produções e Mosquito Produções

SERVIÇO:
O Leão e a Bailarina
Temporada: 01 de abril à 14 de maio de 2017.
Horário: Sábados e domingos, às 16h.
Classificação: Livre (Recomendado para crianças a partir de 2 anos)
Duração: 60 minutos


Valores:
Plateia Premium: R$50,00
Plateia Vip: R$50,00
Mezanino: R$40,00
Mezanino com visão parcial: R$30,00

Teatro J. Safra: Endereço: Rua Josef Kryss, 318 – Barra Funda – São Paulo – SP
Telefone: (11) 3611-3042

Abertura da Casa: 2 horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro.

Capacidade da casa: 627 lugares

Acessibilidade para deficiente físico

Wi-fi

Estacionamento:
Valet Service (Estacionamento próprio do Teatro) – R$ 25,00
Horário de Funcionamento da bilheteria
Quartas e quintas – 14h às 21h
Sextas, Sábados e Domingos – 14h até o horário dos espetáculos
Vendas on-line: www.teatrojsafra.com.br ou http://www.compreingressos.com/teatros/497-Teatro-J+-Safra

Aceita os cartões de crédito: Amex, Dinners, Elo, Mastercard, Visa e Hipercard.
Não aceita cheques.

CIRCO DA CHINA VOLTA AO BRASIL COM SEU NOVO ESPETÁCULO “A JORNADA DO PANDA SONHADOR”

Depois de seis anos longe do país, a Shenyang Acrobatic Troupe
apresenta um espetáculo inédito no país para toda a família
A arte milenar da escola chinesa de acrobacias está de volta ao Brasil, com toda magia e surpresa que pode proporcionar a toda família. Agora no primeiro semestre, a tradicionalíssima trupe de acrobatas Shenyang Acrobatic Troupe, do Circo da China, retorna ao país depois de seis anos, com a superprodução inédita, “A Jornada do Panda Sonhador”.
Passando por três cidades brasileiras, o Circo começa sua curtíssima temporada em São Paulo, no palco do Citibank Hall, de 06 de abril a 23 de abril; em Belo Horizonte, no BH Hall, do dia 27 até dia 30 de abril; e finaliza sua passagem pelo Brasil no Metropolitan, Rio de Janeiro,entre osdias 04 e 07 de maio.
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Circo da China fará temporada no Brasil. (Foto: Divulgação)
Conhecidos pela excelência em suas performances, a Trupe de acrobatas do Circo da China chega ao Brasil com 45 artistas, que se dividem no palco ao decorrer de 15 números e prometem encher os olhos do público presente; adultos e crianças. Com enredo, cenário, iluminação e figurino marcantes, o espetáculo é a combinação perfeita entre a modernidade e a tradição: dois personagens principais trazem à cena a figura emblemática do Panda, símbolo máximo da tradição chinesa. O contraponto surge com os efeitos especiais dessa superprodução, que completam a performance repleta de números desafiadores e de delicadeza ímpar.
Para alcançar a perfeição em suas apresentações já vistas em mais de 10.000 shows em 60 países e 450 cidades ao redor do mundo, o intenso treinamento da Trupe de Shenyang começa logo cedo, quando ainda crianças. Isso faz com que sua equipe esteja em frequente renovação com o decorrer do tempo. Eles vieram para o Brasil pela primeira vez há 17 anos e, desde então, a trupe já está na segunda geração de artistas formados na escola. Os diretores e professores de hoje também passaram por esse processo, e por serem mais jovens, suas criações são caracterizadas pela modernidade, mas ainda mantendo a tradição chinesa.

Para o show de São Paulo, os clientes dos cartões Citi e Diners Club contarão com pré-venda exclusiva entre os dias09 e 13 de fevereiro. A venda para o público geral dos shows de São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro estará disponível a partir do dia 14 de fevereiro. Os ingressos dos shows poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e nasbilheterias oficiais. Os espetáculos são realizados pela TIME FOR FUN.

Sinopse – A história se passa em um mundo de fadas, onde conhecemos o voraz e preguiçoso Panda chamado Ermao e seu ambicioso irmão, o Panda Damao. Ambos viviam vidas pacatas, praticando e treinando sob orientações de Deus, mas tudo acaba mudando num piscar de olhos.  Ao não se comportar de maneira adequada, como forma de aprendizado, Deus envia Ermao e Damao para um mundo diferente.  Uma vez lá, os irmãos Panda passam por uma jornada enriquecedora, que evoca símbolos e ensinamentos importantíssimos para todo o público, como compreensão, respeito, trabalho duro e resistência. Por meio de metáforas e personagens, o espetáculo ainda desperta a atenção do público para os temas de ecologia e preservação de espécies, ao evocar a relação dos Pandas com personagens representando animais e insetos nesse universo.
Todo enredo, claro, permeado por números que prometem encantar e tirar o fôlego de toda a plateia. Entre eles o Diabolo, diversos números de equilibrismo, como o desafiador Rola-Rola, além do clássico contorcionismo chinês.
CIRCO DA CHINA – A JORNADA DO PANDA SONHADOR
Realização: TIME FOR FUN

CITIBANK HALL – SÃO PAULO

Copatrocínio: Fusion Energy Drink
Transportadora oficial: Gol Linhas aéreas inteligentes
Meio preferencial de pagamento: Citi.
Sessões:
1ª SEMANA
Quinta-feira, 06/04 às 21h
Sexta-feira, 07/04 às 17h e 21h
Sábado, 08/04 às 17h e 21h
Domingo, 09/04 às 16h e 20h
2ª SEMANA
Quarta-feira, 12/04 às 21h
Quinta-feira, 13/04 às 21h
Sexta-feira, 14/04 às 17h e 21h
Sábado, 15/04 às 17h e 21h
Domingo, 16/04 às 16h e 20h
3ª SEMANA
Quarta-feira, 19/04 às 21h
Quinta-feira, 20/04 às 21h
Sexta-feira, 21/04 às 17h e 21h
Sábado, 22/04 às 17h e 21h
Domingo, 23/04 às 16h e 20h
Local: Citibank Hall SP – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP).
Capacidade: 4.054 lugares.
Duração: Aproximadamente 1h40.
Ingressos: De R$ 20 a R$ 180 (ver tabelas completa).
Classificação etária: Livre: Permitida a entrada acompanhado dos pais ou responsáveis legais.
De 12 anos em diante: Permitida a entrada desacompanhados.
Abertura da casa: 2h antes do espetáculo.
Acesso para deficientes
Ar-condicionado
Venda de ingressos no site: www.ticketsforfun.com.br
Venda a grupos: grupos@t4f.com.br
Estacionamento (terceirizado): R$ 50.

O CITIBANK HALL RECEBE PELA PRIMEIRA VEZ O ESPETÁCULO UNIVERSO CASUO GRAND ESPECTACLE DU CIRQUE

A renomada Cia circense do palhaço Marcos Casuo irá fazer duas apresentações,
dias 10 e 11 de fevereiro, ambas às 21h
Um dos palhaços mais famosos do Brasil e do mundo, Marcos Casuo, se apresenta pela primeira vez no Citibank Hall, em São Paulo. Nos dias10 e 11 de fevereiro, Marcos e sua trupe sobem ao palco com o espetáculo Universo Casuo Grand Espectacle du Cirque. O show promete encantar o público com um visual moderno, onde a história é contada através de várias performances circenses.
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Universo Casuo Grand Espectacle du Cirque faz duas apresentações no Citibank Hall. (Foto: Divulgação)
Os clientes dos cartões Citi e Diners Club contarão com pré-venda exclusiva entre os dias 17 e 19 de janeiro. A venda para o público geral estará disponível a partir do dia 20 de janeiro. Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nospontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria oficial do Citibank Hall. O show é realizado pela TIME FOR FUN.
O projeto é idealizado por Marcos Casuo, o único brasileiro a ser protagonista do espetáculo Alegria, do Cirque du Soleil. Esse show é a realização de um grande sonho do ator palhaço, que sempre quis montar um espetáculo nacional desse nível. Unindo toda a sua experiência no ramo, resolveu juntar música, performance, humor e poesia em um único espetáculo: Universo Casuo Grand Espectacle du Cirque.
Marcos começou a sua carreira no “Grande Circo Popular do Brasil”, onde foi malabarista, acrobata, coreógrafo, produtor e palhaço, durante nove anos. Em 2001, foi selecionado em uma audição pelo Cirque du Soleil e passou a atuar no picadeiro mais famoso do mundo. Primeiramente entrou como acrobata, mas logo o seu talento para o humor falou mais alto e se tornou uma das principais atrações do circo, o palhaço Casuo.
Durante os sete anos em que fez parte da equipe do Cirque, Casuo não somente foi protagonista do espetáculo “Alegria”, como também criou cinco performances para o show que são usadas até hoje. Pelos 22 países em que passou em turnê, foi sempre muito aplaudido por seu grande trabalho e por aqui não será diferente.
No Universo Casuo, é contada a história de um mundo paralelo, um lugar mágico onde tudo é possível. Nele, o personagem Jean Francua, o Clown, percebe que a Terra, o Planeta Azul que antigamente esbanjava cores, hoje está desbotada. Clown resolve encarar a missão de resgatar todos os sonhos, fantasias e assim, trazer as cores de volta ao mundo.
Para mais informações sobre Universo Casuo e Marcos Casuo:
UNIVERSO CASUO
CITIBANK HALL SÃO PAULO
Realização: TIME FOR FUN
Transportadora oficial: Gol Linhas aéreas inteligentes
Meio preferencial de pagamento: Citi.
Data: Sexta-feira, 10 de fevereiro de 2017
           Sábado, dia 11 de fevereiro de 2017
Horário: 21h
Local: Citibank Hall SP – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP).
Capacidade: 4.023 lugares.
Duração: Aproximadamente 1h40.
Ingressos: De R$ 40 a R$ 200 (ver tabela completa).
Classificação etária: Livre: Acompanhados dos pais ou responsável legal.
12 anos em diante: Permitida a entrada desacompanhados.
Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo.
Acesso para deficientes
Ar-condicionado
Venda de ingressos no site: www.ticketsforfun.com.br
Venda a grupos: grupos@t4f.com.br
Estacionamento (terceirizado): R$ 50.

Novo show de Rafael Cortez faz humor com histórias de relacionamentos amorosos

Espetáculo “O Problema Não é Você, Sou Eu” mostra toda a versatilidade do artista que canta e interage com a plateia

“O Problema Não é Você, Sou Eu” é o novo show de humor de Rafael Cortez, que cria situações engraçadas sobre relacionamentos amorosos. A temporada acontece no Teatro Folha de 14 de janeiro a 25 de fevereiro, aos sábados à meia-noite.

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Rafael Cortez se apresenta no Teatro Folha. (Foto: Divulgação)

Namoro, casamento, traição, sexo, virgindade, diversidade de casais, amor livre, solteirice, separação: tudo é motivo de piada. No show com texto de Rafael Cortez e Afonso Padilha, o público certamente se identificará  com alguma situação vivida pelo humorista.

O espetáculo solo mostra a versatilidade do artista, que mistura stand up, momentos de interação com a plateia, improviso e muita música, com Cortez tocando  violão.

“Canta Rafa” é a série de música interativa que Rafael promove no Facebook e também ganha seu momento no show, e dá oportunidade para o  público pedir novas versões dos principais sucessos populares do momento.

Rafael Cortez também encara o “Desafio do Rap” no final do show, uma brincadeira que começou na sua página de Facebook, onde  ele improvisa um rap inspirado em temas e personagens abordados durante a sessão.

FICHA TÉCNICA

Autoria: Rafael Cortez e Afonso Padilha

Atuação e direção  – Rafael Cortez

Produção – Caio Arbex, Emily Meirelles, Beatriz Pavel e Bruno Varalli

SERVIÇO – ”O Problema Não é Você, Sou Eu”

Local: Teatro Folha

Estreia: 14 de janeiro

Temporada: até 25 de fevereiro

Apresentações: sábado, meia-noite

Ingresso: R$ 50,00 (setor 2) e R$60,00 (setor 1)

Duração: 70 minutos

Classificação etária: 14 anos

 *Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

“Nove em Ponto” com Bianca Rinaldi e Leonardo Vieira no elenco reestreia no Teatro Folha

Mistério, suspense e muito humor é o que promete ao público a peça “Nove em Ponto”, que reestreia no Teatro Folha dia 11 de janeiro e permanece em cartaz até 09 de março com sessões às quartas e quintas-feiras. Com elenco encabeçado por Bianca Rinaldi e Leonardo Vieira, o espetáculo reúne quatro personagens que vivem um encontro de potencial explosivo. A direção da montagem é de Isser Korik e o elenco conta ainda com Alex Gruli e Carol Bezerra.

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“Nove em Ponto” resstreia no Teatro Folha. (Foto: Gilberto Haider)

Na trama, dois casais têm um encontro marcado para as nove da noite na casa de um deles. A história é contada a partir de três versões diferentes: o casal convidado chegando 15 minutos antes, o casal chegando no horário marcado, o casal chegando 15 minutos atrasado. A trama se desenrola a partir de um acontecimento misterioso do passado que gera discórdia e tensão entre as personagens, resultando em um espetáculo com muito humor e suspense. O público é levado a observar os personagens sob as diferentes possibilidades, conforme a variação de horários em que os personagens se encontram.

O texto foi feito a partir de uma ideia original do autor de novelas Rui Vilhena, escrito por ele com a colaboração de Joana Jorge e Vinícius Marquez.

Heloísa, personagem de Bianca Rinaldi, é a diretora de uma revista feminina e alvo de constante desconfiança de seu marido, o piloto de aviões Diogo, interpretado por Leonardo Vieira. Alex Gruli faz Henrique Bonaparte, amigo de Heloísa e ator em ascensão que se prepara para trabalhar numa novela. Carol Bezerra interpreta a misteriosa Alice, professora e esposa de Henrique.

O diretor Isser Korik explica que a engenhosidade do texto remete à Teoria do Caos e ao Efeito Borboleta. “O texto nos mostra o quanto a vida de todos nós acaba sendo regida por uma sucessão de acasos e como tudo poderia ter saído diferente graças a aspectos meramente circunstanciais”, comenta. “O desafio da direção é deixar claro ao público qual foi o fato, o acontecimento que deflagra consequências diferentes em cada versão”.

O autor Rui Vilhena conta que a inspiração para a peça partiu de uma experiência pessoal, quando ao dirigir um carro surgiu de repente uma moto na contramão. “A moto bateu no meu carro. Na realidade o motociclista estava fugindo da polícia, olhou pra trás e o acidente aconteceu. Fiquei imaginando que se eu estivesse passado por ali cinco segundos antes ou depois nada disso teria acontecido”, conta.

Na peça, a personagem Diogo é maníaca por pontualidade e isto influencia seu humor em relação às outras personagens, de acordo com o horário de chegada dos convidados para o jantar. “Quando os convidados chegam quinze minutos antes nada está pronto para o jantar e isto, para a anfitriã, é uma situação caótica porque ela ainda não está preparada para recebê-los. Quando Henrique e Alice chegam na hora isto causa surpresa em Diogo. Quando chegam quinze minutos atrasados, Diogo já está com um humor insuportável e o suflê que ele preparou passou do ponto”. Todos estes detalhes, de acordo com o momento em que os convidados chegam, influenciam a relação entre as personagens e determinam o que acontecerá.

Ficha Técnica – “Nove em Ponto”

Dramaturgia: ideia original de Rui Vilhena

Texto: Joana Jorge, Vinícius Marques e Rui Vilhena

Elenco: Bianca Rinaldi, Leonardo Vieira, Carol Bezerra e Alex Gruli

Cenografia: Paula de Paoli

Figurinos: Marichilene  Artisevskis

Expressão corporal: Juliana Sanches                       

Trilha sonora composta: Rodrigo Zalcberg

Video: Lucas Mendes

Criação gráfica: Winnie Affonso

Fotografia: Gilberto Haider

Equipe técnica: Jardim Cabine

Administração: Isabel Gomez e Iná Schneider

Coordenação de produção: Isabel Gomez

Assistentes de direção: Ian Soffredini e Mariana São João

Direção e iluminação: Isser Korik

Realização: RDP Marketing Cultural Ltda / Conteúdo Teatral

 

SERVIÇO

Local: Teatro Folha

Reestreia: 11 de janeiro de 2017

Temporada até: 09 de março de 2017

Apresentações:  quartas e quintas-feiras, 21h

Ingresso: R$40,00 (setor único)

Duração: 80 minutos

Classificação: 14 anos

VISTO POR MAIS DE CINCO MILHÕES DE PESSOAS NO MUNDO, O GRUPO ARGENTINO FUERZA BRUTA DESEMBARCA NO VERÃO CARIOCA

Espetáculo garante uma experiência única por ser apresentado em 360 graus com música, dança, acrobacias e interatividade com o público
Após passar por 29 países e 56 cidades, Fuerza Bruta chega ao Brasil no dia 06 de janeiro de 2017 no Metropolitan, Rio de Janeiro. Grande sucesso de público e crítica, o espetáculo argentino é apresentado em 360 graus e mistura música, dança, efeitos visuais e muitas acrobacias. A companhia mantém shows fixos em Buenos Aires, onde o espetáculo foi criado e fica em cartaz no Brasil até 19 de fevereiro.
Espetáculo Fuerza Bruta chega ao Rio de Janeiro. (Foto: Divulgação)
Espetáculo Fuerza Bruta chega ao Rio de Janeiro. (Foto: Divulgação)
A venda para o público em geral estará disponível a partir do dia 27 de outubro. Os ingressos podem ser adquiridos pela internet(www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria do Metropolitan.
Fuerza Bruta é apresentado por Ministério da Cultura, Cielo e Multiplus. A produção no Brasil é de TIME FOR FUN e Ozono Producciones.
“FUERZA BRUTA”
MINISTÉRIO DA CULTURA, CIELO E MULTIPLUS APRESENTAM
PRODUÇÃO: TIME FOR FUN E OZONO PRODUCCIONES
Local: Metropolitan – Rio de Janeiro (RJ)
Av. Ayrton Senna, 3000 – Shopping Via Parque – Barra da Tijuca.
Sessões: Quintas às 21h30, Sextas às 22h30, Sábados às 19h e 22h30, Domingos às 17h e 20h
Capacidade: 1.150 lugares.
Classificação etária indicativa: Livre: permitida a entrada acompanhado dos pais ou responsáveis legais.  De 12 anos em diante: permitida a entrada desacompanhados.
Temporada: de 6 de janeiro a 19 de fevereiro; de quarta a domingo.
Acesso para deficientes
Ar-condicionado
Estacionamento do Shopping
: R$ 9 (pagamento antecipado).
Venda a grupos: grupos@t4f.com.br
Ingressos: De R$ 80 a R$ 180.
DIAS
VALORES
Meia-entrada
Inteira
Quinta-feira
R$ 80
R$ 160
Sexta-feira, Sábado e Domingo
R$ 90
R$ 180

Carlinhos Brown volta a SP com espetáculo ANTONIO CARLOS BROWN – Um popular brasileiro

Show acontece no Teatro Santander e tem concepção geral e direção de Paulo Borges

ANTONIO CARLOS BROWN – Um popular brasileiro – reúne no repertório músicas do primeiro álbum, Alfagamabetizado, do premiado “Tribalistas” e grandes sucessos gravados ao longo dos 37 anos de carreira, além de novas canções do seu recém lançado CD, Artefireaccua – Incinerando o Inferno. Carlinhos Brown, um dos artistas mais criativos, atuantes e inovadores do atual cenário da música brasileira e mundial, retorna a São Paulo depois de 12 anos para dois shows marcados para os dias 12 e 13 de julho, no Teatro Santander, no Shopping JK Iguatemi.

Carlinhos Brown apresenta novo show em São Paulo. (Foto: Miro)
Carlinhos Brown apresenta novo show em São Paulo. (Foto: Miro)

“Este show será incrível, depois de 20 anos do lançamento do meu primeiro disco quero mostrar o tanto de coisas boas que aconteceram, sobretudo as novidades do meu último CD”, conta Carlinhos.

A ideia original do espetáculo parte de um resgate artístico e emocional do artista. Percorre suas atitudes, gestos, memórias, referências, visões da Bahia, Brasil e do mundo, uma verdadeira viagem em torno da história de Brown. O show tem concepção geral e direção de Paulo Borges. Mais uma vez, juntos, eles demonstram intimidade de alma ao apresentarem um trabalho impactante, inovador, sempre emocionante, com cenários especiais, um desenho de luz primoroso, se utilizando de toda estrutura tecnológica disponível no teatro.

“A música não será só o que se ouve, mas uma imagem inteira para sentir e se ver, se envolver”, explica Paulo Borges. Projeções surgirão durante o espetáculo, onde Brown contracenará com os músicos, objetos cênicos, e com várias mudanças de figurinos, criados especialmente pelo estilista João Pimenta.

A apresentação conta com Ricardo dos Anjos na criação da beleza, Davi Ramos, que desenvolveu o adereço especial para a cabeça de Carlinhos, Miro na criação fotográfica e ensaio para divulgação, e Richard Luiz na direção dos vídeos exibidos durante o espetáculo.

Carlinhos tem uma ligação muito forte com a capital paulista. Sua primeira passagem pela Cidade foi ao lado de Caetano Veloso, num show da turnê Estrangeiro, em 1989. “De lá cá São Paulo só me ajudou a crescer como pessoa e hoje estou muito feliz em poder retornar a terra de meu compadre Arnaldo Antunes e fazer uma show para este povo que tenho muito respeito e admiração”, destaca Brown.

Grupo Barbatuques se apresenta no Teatro J. Safra nos dias 10, 11 e 12 de junho

O Teatro J. Safra abre sua programação de junho com espetáculo inédito do grupo de música corporal Barbatuques, que apresenta o show do seu quarto disco “Ayú” pela primeira vez. O grupo, que é referência internacional na modalidade de música corporal, se apresentará nos dias 10, 11 e 12 de junho.

Barbatuques se apresentam no Teatro J.Safra entre os dias 10 e 12 de junho. (Foto: Divulgação)
Barbatuques se apresentam no Teatro J.Safra entre os dias 10 e 12 de junho. (Foto: Divulgação)

No repertório, músicas originais compostas pelos integrantes, com canções e temas “instrumentais” com foco na fonética, percussivas e rítmicas. A apresentação traz uma moderna sobreposição de diferentes estilos e estéticas, reafirmando a essência sonora do Barbatuques. A pesquisa do corpo como fonte de ritmos, melodias, harmonias, timbres e texturas foi aprofundada, ampliando a “orquestração” corporal, composta por raros timbres.

Serviços – Barbatuques

Datas: 10 (sexta-feira), 11 (sábado) e 12 (domingo) de junho

Horários: sexta às 21h30, sábado às 21h e domingo às 19h

Duração: 70 minutos

Classificação:  Livre

Preço: R$40,00 a R$80,00

 

SERVIÇO Teatro J Safra

Endereço: Rua Josef Kryss, 318 – Barra Funda – São Paulo – SP

Telefone: (11) 3611-3042

Vendas pelo site: www.teatrojsafra.com.br

Abertura da Casa: 2 horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro.

Acesso para deficientes físicos

Capacidade da casa: 627 lugares

Estacionamento:

Valet Service (Estacionamento próprio do Teatro) – R$ 25,00

Estacionamento conveniado com a MultiPark (Rua Josef Kryss, 120) – R$ 20,00

Horário de Funcionamento da bilheteria

Quartas e quintas – 14 às 21h

Sextas, Sábados e Domingos – 14h até o horário dos espetáculos

Vendas on-line:

www.teatrojsafra.com.br

ou

http://www.compreingressos.com/teatros/497-Teatro-J+-Safra

Aceita Todos os Cartões de Crédito. Não aceita Cheques.

O BALLET RUSSO REALIZA NO BRASIL, A QUINTA MAIOR TURNÊ DE UMA COMPANHIA RUSSA NO PAÍS

Conciliar tradição e inovação é a proposta da companhia. Há séculos que os braços e pernas da Europa e do mundo se movimentam entre as primeiras posições do ballet clássico. As dificuldades da arte superam o físico – afinal, fazer pliês e botar os pés em meia-ponta numa apertada sapatilha não são tarefas para qualquer um. Manter a tradição  por tantos séculos e ainda torná-la atraente para especialistas e leigos é outro grande desafio desta arte, cujo poder de emocionar atravessa culturas e gerações, encantando jovens , adultos e idosos, instruídos ou não. Para manter o frescor, a dança tradicional incorporou pequenos toques de contemporaneidade.
Ballet Russo faz apresentação no HSBC Brasil. (Foto: Divulgação)
Ballet Russo faz apresentação no HSBC Brasil. (Foto: Divulgação)
 LINGUAGENS
Os 20 solistas da companhia são os responsáveis pelo encontro entre o erudito e o moderno. “Todos sabemos que o artista que recebe treinamento somente em dança contemporânea não pode bailar os clássicos. Quem é preparado em dança clássica pode assimilar qualquer outro tipo de linguagem. É muito útil que o bailarino se expresse de uma forma a outra”.
A concepção de um novo espetáculo leva de um a dois meses. Nesse período, a rotina de ensaios é árdua: pela manhã, os bailarinos ensaiam por uma hora e 15 minutos em média. Após ligeiro descanso, são cinco horas de treinos sem parar. Em dias de apresentação, ainda há um período de relaxamento antes de fazer a maquiagem e vestir o figurino.
Para quem deseja integrar o casting do Russian State Ballet, a paixão pela dança é o pré-requisito fundamental. “É preciso estar bem preparado fisicamente, ter o porte necessário para um bailarino e querer trabalhar no teatro russo, ciente da orientação da companhia. Os aspirantes a bailarinos devem amar a profissão, ser disciplinados e se dedicar ao trabalho.
Adicionar toques de modernidade ao clássico, sem que a essência se perca no meio do caminho, é um desafio. “É um processo complexo. Temos que pensar, ao mesmo tempo, em questões diferentes, como financiamento, seleção dos artistas, onde estudar e ensaiar, preparação do figurino, técnicos etc.. Assim como a vida, os problemas são resolvidos um de cada vez. Os desafios são permanentes e somente encarando-os conseguimos elevar o nível do trabalho. Porém, temos em mente que é uma tarefa permanente. Devemos trabalhar sem descanso para manter o nível alcançado e superá-lo, na medida do possível”.
TEMPORADA 2016
No ano de 2016 a CIA excurcionará pelas 4 regiões do Brasil. São mais de 50 profissionais que se revezarão, dividido em 2 grupos, seguindo  a programação entre  as cidades.
“Levar o espetáculo do Amazonas ao Rio Grande do Sul, do Mato Grosso ao Rio de Janeiro é um grande desafio. Essa emoção fica marcada para toda vida e fideliza nosso público. Além de fazer com que cada vez mais pessoas queiram assistir ao Ballet”, diz o produtor executivo Augusto Stevanovich.
SERVIÇO:
RUSSIAN STATE BALLET – Estrelas do Ballet Russo
Local em São Paulo – HSBC BRASIL
Dias e horários – dia 24 de abril às 19h
Produção – AS Entertainment
Produtor brasileiro – Augusto Stevanovich
Censura: a partir dos 5 anos
Valores: de R$120,00 (inteira) a R$240 (Inteira)
Duração: 1h20 sem intervalo
Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antonio
COMO COMPRAR:
Pela internet:
Por telefone: 11- 40031212
Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência: TOM BRASIL – Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antonio
Horário de Funcionamento:De Segunda a Sábado das 10:00hs as 20:00hsDomingos e Feriados das 10:00hs as 18:00hsEm dias de show a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show
A vinda do Ballet Russo é uma iniciativa  de um grande projeto de inclusão cultural russa no Brasil.