Com vozes de Paul Rudd, Jackie Chan e Post Malone, animação chega aos cinemas brasileiros no dia 31 de agosto
A Paramount Pictures acaba de divulgar o novo trailer da animação “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante”, que estreia em 31 de agosto. Com produção do humorista Seth Rogen, o elenco de vozes traz grandes nomes como Paul Rudd, Jackie Chan, Post Malone, Giancarlo Esposito e o próprio Seth Rogen.
No novo longa, os irmãos mutantes decidem se arriscar em atos heróicos, após anos se escondendo dos humanos, para tentar conquistar os corações dos nova-iorquinos e serem aceitos como adolescentes normais. Com a ajuda de uma nova amiga, April O’Neil, eles enfrentarão um misterioso sindicato do crime e a situação se complica ainda mais quando eles libertam um exército de mutantes.
Distribuído pela Paramount Pictures e a Nickelodeon Movies, o filme é uma produção da Point Grey. Baseado nos personagens criados por Peter Laird e Kevin Eastman, a direção é assinada por Jeff Rowe.
O terror mais aguardado do ano chega aos cinemas brasileiros em 17 de agosto
Se prepare para o filme mais intenso e aterrorizante do ano: FALE COMIGO (Talk To Me) estreia em 17 de agosto nos cinemasde todo o Brasil, nas versões dublada e legendada. Distribuído pela A24 nos Estados Unidos, o longa promete aterrorizar o público e se destacar como o melhor terror do ano. A Diamond Films liberou também o trailer dublado do filme, confira aqui.
Sucesso nos festivais internacionais, FALE COMIGO tem 97% de aprovação no site de críticas Rotten Tomatoes. O filme tem direção de Danny e Michael Philippou, do canal RackaRacka YouTube, e as mesmas produtoras do aclamado terror “O Babadook”.
FALE COMIGO acompanha um grupo de jovens que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada, e ficam obcecados pela adrenalina. Procurando uma distração no aniversário da morte da sua mãe, Mia (Sophie Wilde) se reúne com os amigos para mais uma sessão, até que um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais.
Filme dirigido por Greta Gerwig estreia em 20 de julho nos cinemas de todo o país
Barbie, um dos longas mais aguardados do ano, acaba de ganhar um trailer inédito. Em um mundo cor de rosa, onde todas as mulheres são Barbie e os garotos Ken, as aventuras do imaginário nostálgico se transformam em realidade, misturando ingenuidade, alegria e muitos temas importantes da atualidade. O filme tem estreia prevista para 20 de julho em todo o Brasil.
Mas não é só de rosa que o mundo de Barbie é feito. O trailer mostra que o público pode esperar debates importantes envolvendo reflexões da atualidade, ideias que fixam mesmo após a vida adulta e questionamentos sobre amadurecimentos da vida adulta.
Barbie é dirigido por Greta Gerwig, indicada ao Oscar por Lady Bird e Adoráveis Mulheres, e o roteiro é de Noah Baumbach. O longa estrelado por Margot Robbie e Ryan Gosling promete movimentar as salas de cinema de todo o país.
Tom Cruise volta para mais uma missão como o agente Ethan Hunt em filme que estreia no dia 13 de julho
Os fãs de Tom Cruise já podem comemorar: o novo longa da franquia “Missão: Impossível” ganhou seu primeiro trailer. O ator retorna ao papel de Ethan Hunt para “Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1” ao lado de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Vanessa Kirby, e Pom Klementieff.
Em “Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1”, Ethan Hunt (Tom Cruise) e seu time IMF embarcam na missão mais perigosa até aqui: rastrear uma aterrorizante nova arma que ameaça toda a humanidade antes que caia nas mãos erradas. Com o controle do futuro e o destino do mundo em risco, além de antigos inimigos do passado de Ethan se aproximando, uma corrida mortal ao redor do mundo se inicia. Confrontado por misteriosos e poderosos inimigos, Ethan se vê forçado a considerar que nada é mais relevante do que essa missão – nem mesmo a vida das pessoas com quem ele mais se importa.
Tom Cruise não só estrela como também assina a produção do longa ao lado de Christopher McQuarrie, que dirigiu e escreveu esse sétimo filme da franquia. A produção executiva é de David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger e Tommy Gormley. “Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1” é uma coprodução entre a Paramount Pictures e a Skydance e estreia nos cinemas de todo o país em 13 de julho.
Alan Menken e Lin-Manuel Miranda são os responsáveis pelas músicas do filme que chega aos cinemas nacionais em 25 de maio
Está chegando a hora! A Pequena Sereia, novo filme live-action inspirado no clássico musical de animação da Disney, estreia dia 25 de maio nos cinemas de todo o país. A produção apresenta a adorada história de Ariel, uma bela e espirituosa jovem sereia com sede de aventura. A mais nova das filhas do Rei Tritão, e a mais rebelde, Ariel anseia por descobrir mais sobre o mundo além do mar e, ao visitar a superfície, se apaixona pelo elegante Príncipe Eric. Embora as sereias sejam proibidas de interagir com os humanos, Ariel deve seguir seu coração e, para isso, ela faz um acordo com a malvada bruxa do mar, Úrsula, que lhe dá a chance de viver em terra firme, mas acaba colocando sua vida – e a coroa de seu pai – em perigo.
A Pequena Sereia é estrelada pela cantora e atriz Halle Bailey (grown-ish) como Ariel; Jonah Hauer-King (A Caminho de Casa) como o Príncipe Eric; o vencedor do Tony Award® Daveed Diggs (Hamilton), que empresta sua voz a Sebastião; Awkwafina (Raya e o Último Dragão) como a voz de Sabidão; Jacob Tremblay (Luca), dando voz a Linguado; Noma Dumezweni (O Retorno de Mary Poppins) como a Rainha Selina; Art Malik (Homeland) como o Sir Grimby; com o vencedor do Oscar® Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez) como o Rei Tritão; e a duas vezes indicada ao Oscar® Melissa McCarthy (Poderia Me Perdoar?; Missão Madrinha de Casamento) como Úrsula.
Sendo um dos mais famosos clássicos da Disney, o filme conta com canções memoráveis. Confira, abaixo, algumas informações sobre a trilha sonora de A Pequena Sereia.
Músicas premiadas
Não é à toa que a trilha sonora de A Pequena Sereia gruda na cabeça de quem assiste, o longa levou dois prêmios no Oscar® por Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original por ” Under the Sea”, em 1990, além de ganhar dois Globo de Ouro®, pelas mesmas indicações, e um Grammy® na categoria Melhor Canção Composta Para Mídia Visual, no mesmo ano.
Alan Menken e Howard Ashman recebendo o Oscar® de Melhor Canção Original da animação “A Pequena Sereia”
Dupla de milhões
Originalmente, as músicas foram produzidas pelo multivencedor do Oscar® Alan Menken junto a Howard Ashman, garantindo a qualidade do clássico de 1989. Agora, o três vezes vencedor do Tony Award® Lin-Manuel Miranda se junta à Menken para criar novas canções originais e exclusivas para o filme. Assim, alguns personagens que originalmente não tinham uma música, agora terão números musicais.
Trabalhar em um título tão amado foi um tanto assustador para Lin-Manuel Miranda. “Tentei me convencer muitas vezes de que trabalhar com A Pequena Sereia não seria intimidador, principalmente porque reverencio o filme original. Mas eu me sinto muito orgulhoso porque, antes de mais nada, nosso diretor Rob Marshall, o produtor John DeLuca e nosso roteirista David Magee tiveram grandes instintos sobre momentos que poderiam ser usados com novas músicas e novas canções”, conta o compositor.
Os compositores Lin-Manuel Miranda e Alan Menken
A escolha perfeita
A cantora e atriz Halle Bailey foi escolhida para dar vida e voz à personagem. Com apenas 23 anos, ela já foi indicada cinco vezes ao Grammy®, além de fazer parte da gravadora da cantora Beyoncé, a Parkwood Entertainment. Além disso, a jovem encantou o público com o primeiro single do filme divulgado, “Part of Your World”. A trilha sonora completa já está disponível nas plataformas digitais, como Spotify e YouTube Music.
Halle Bailey diz que “as canções icônicas do filme de animação são lendárias! Foi realmente emocionante estar envolvida com as músicas antigas e algumas novas. Ariel tem uma nova música chamada ‘For the First Time’, que ela canta quando se encontra em terra e descobre todas as coisas novas. É uma combinação de sentimentos, de assustador a emocionante. É um belo complemento e, na verdade, acho que pode ser a minha música favorita. Essa e ‘Part of Your World’.”
A atriz Halle Bailey que interpreta Ariel no live-action
Trilha sonora nacional
As músicas em português também já estão disponíveis no Spotify! Laura Castro dá voz à Ariel e Andrezza Marsei interpreta Úrsula. Nomes como Ítalo Luiz, Glauco Marques, Carlos Campanille e Yuri Chesman também estão presentes na versão brasileira das canções do live-action.
A atriz/dubladora Laura Castro que interpreta Ariel na première do México do filme A Pequena Sereia
A Pequena Sereia estreia exclusivamente nos cinemas em 25 de maio.
Com grandes nomes no elenco, a produção chegou no catálogo da plataforma na última sexta-feira, 19 de maio
Acaba de estrear com exclusividade do Star+, “Homens Brancos Não Sabem Enterrar”, novo filme produzido pela 20th Century Studios. O longa é um remake moderno do filme icônico de 1992 e que apresenta Jeremy, ex-astro do basquete cujas lesões paralisaram sua carreira, e Kamal, um jogador promissor que estragou seu próprio futuro no esporte. Equilibrando relacionamentos delicados, pressões financeiras e conflitos internos, esses jogadores de basquete de rua aparentemente opostos se unem numa última tentativa de viver seus sonhos.
Com uma história emocionante, “Homens Brancos Não Sabem Enterrar” é a pedida certa para o fim de semana. Confira alguns motivos para assistir ao filme no Star+:
Grande elenco!
A nova produção conta com um ótimo elenco. O cantor Jack Harlow estreia como ator no longa-metragem interpretando o protagonista Jeremy, enquanto Sinqua Walls “Nanny” é Kamal, o outro protagonista e rival/parceiro de Harlow na trama. O elenco ainda conta com Lance Reddick “Bosch”, Teyana Taylor “Um Príncipe em Nova York 2” e Laura Harrier “Hollywood”.
É um remake de um filme muito popular
O novo filme exclusivo do Star+ é um remake de uma produção com o mesmo nome e que foi lançada em 1992. Escrito e dirigido por Ron Shelton, o filme original é uma homenagem ao basquete de rua apresentando Sidney Deane (Wesley Snipes) e Billy Hoyle (Woody Harrelson),dois grandes atletas amadores que se conhecem nas quadras, e quase brigam de imediato. Um dia, eles decidem deixar as diferenças de lado e se aliar para vencer um grande torneio.
Lance Reddick em um de seus últimos papéis
“Homens Brancos Não Sabem Enterrar” é um dos últimos trabalhos do ator Lance Reddick, que faleceu em 2023. No filme, o ator possui um papel coadjuvante, sendo um parceiro e conselheiro dos dois protagonistas do filme. Popular por produções como “John Wick” e “A Escuta”, Reddick deixou um grande legado com filmes e séries aclamadas.
É uma homenagem ao basquete de rua
Assim como o filme de 1992, “Homens Brancos Não Sabem Enterrar” (2023) também é uma homenagem ao basquete de rua americano. A produção é focada em personagens que não fazem parte da NBA, o maior campeonato de basquete do mundo, e estão longe de serem alguns dos atletas mais bem pagos do planeta. Mesmo assim, o basquete de rua é muito popular em periferias por todo o canto dos Estados Unidos e revela grandes jogadores para todos os cantos.
DIREÇÃO: Sam Hargrave ROTEIRO: Joe Russo PRODUÇÃO: Joe Russo, Anthony Russo, Chris Hemsworth, Patrick Newall, Sam Hargrave, Mike Larocca, Angela Russo-Otstot, Eric Gitter, Peter Schwerin PRODUÇÃO EXECUTIVA: Benjamin Grayson, Steven Scavelli, Christopher Markus, Stephen McFeely, Jake Aust ELENCO: Chris Hemsworth, Golshifteh Farahani, Tornike Gogrichiani, Adam Bessa, Daniel Bernhardt, Tinatin Dalakishvili, Olga Kurylenko BASEADO EM: “Ciudad”, história em quadrinhos de Ande Parks, a partir de uma história de Ande Parks, Joe Russo e Anthony Russo, e ilustrações de Fernando León González
DATA DE ESTREIA NA NETFLIX | 16 de junho de 2023
SINOPSE | Chris Hemsworth está de volta como Tyler Rake em RESGATE 2, sequência do aclamado filme de ação da Netflix. Depois de sobreviver aos acontecimentos do primeiro longa-metragem, o mercenário embarca em mais uma missão mortal: resgatar a família de um implacável criminoso.
Hemsworth e o diretor Sam Hargrave trabalham juntos novamente nessa produção de Joe e Anthony Russo (AGBO), com roteiro de Joe Russo. Golshifteh Farahani também repete seu papel do primeiro filme e Adam Bessa, Olga Kurylenko, Daniel Bernhardt e Tinatin Dalakishvili completam o elenco.
Esta é a continuação de Resgate, que foi baseado em “Ciudad“, história em quadrinhos de Ande Parks, a partir de uma história do próprio autor com Joe Russo e Anthony Russo, além de ilustrações de Fernando León González. RESGATE 2 tem produção de Anthony Russo, Joe Russo, Mike Larocca, Angela Russo-Otstot, Chris Hemsworth, Patrick Newall e Sam Hargrave. Já Jake Aust, Benjamin Grayson, Steven Scavelli, Christopher Markus e Stephen McFeely assinam como produtores executivos.
A saga Velozes e Furiosos é uma das franquias mais estranhas da história do cinema. Iniciada há mais de 20 anos, os filmes foram chamando cada vez menos atenção até o lançamento do quinto, “Operação Rio”. Porém, novamente os filmes voltaram a cair (salvo a exceção do sétimo capítulo e despedida de Paul Walker). A premissa nos últimos dez anos pareceu ser cada vez maior e até esse décimo, para o bem ou para o mal, eles com certeza estão conseguindo.
Dessa vez a intocável família de Dom Toretto (Vin Diesel) esta ameaçada por Dante Reyes (Momoa), filho do vilão do quinto filme. Mais do que a morte dos nossos queridos personagens, o objetivo da vingança do novo o vilãé fazer Toretto sofrer. O que é uma ótima desculpa do roteiro para os dois se encontrarem o tempo todo mas não poderem se matar de fato.
A trupe está toda de volta, dessa vez com a adição de Brie Larson, Alan Ritchson, Daniela Melchior e, em menor escala, Rita Moreno. Como vemos em muitos filmes de ação com elenco enorme, há alguns núcleos em que a história se desenvolve. Vin Diesel age sozinho. Michelle Rodriguez fica com Charlize. John Cena fica encarregado de cuidar do sobrinho e o resto da gangue tenta se virar.
A franquia nos acostumou a não entregar nada de novo nos filmes, e esse não é diferente, com a exceção da liberdade que Jason Momoa teve para com seu personagem. Ele é sem dúvida o ponto alto e mais divertido de todo o filme. Suas cenas passam do humor mais infantil à bizarrice de literalmente falar sozinho com mortos. John Cena não fica muito atrás, mas é sem dúvidas mal aproveitado, aparecendo em menos cenas do que merecia.
Já o núcleo do Tyrese Gibson é de longe o mais desinteressante. De cara vemos que não há nada relevante para eles fazerem em todo filme. Ainda forçam uma fraco arco dramático de aprendizagem e liderança que simplesmente não surte nenhum efeito. Acho que nessa altura do campeonato (onde carros vão pro espaço e atravessam prédios) ficou mais do que claro que nessa franquia a galhofa funciona muito mais do que arcos fracos e clichês que não acrescentam em nada para a trama ou algum personagem.
Para os que reclamaram das viagens entre continentes em Game Of Thrones, não percam tempo tentando achar sentido na geografia das viagens e nem tentem contar a quantidade de países. Há até uma passagem por um Rio de Janeiro muito interessante onde se escuta reggaeton ao invés de funk e todo mundo fala inglês. Alguns podem achar a participação da Ludmilla de graça e até mal feita, mas bizarramente combina com tudo o que já foi construído no filme.
Assim como os anteriores, esse filme realmente não tem um roteiro muito elaborado. Há poucas boas atuações e até os momentos cômicos (planejados) não funcionam. Porém, se você deixar tudo isso de lado é bem capaz que se divirta. Não é, de maneira alguma, um filme chato e sim um entretenimento para uma tarde que supera com uma certa folga os últimos capítulos da saga.
O final foi realmente surpreendente. Tanto pela cena no meio dos créditos quanto pela forma que o filme em si terminou. Com certeza vai te deixar com vontade de ver a sequência na hora. Basta dizer que se o quinto filme foi uma espécie de “Vingadores” para a franquia, sem dúvida “Velozes e Furiosos 10” é o “Guerra Infinita” da saga dos carros tunados.
Cinebiografia que chega aos cinemas brasileiros em 1º de junho conta a história do produtor que lançou Donna Summer, Kiss e Village People
A Paris Filmes divulgou os cartazes de personagens do longa “A Era de Ouro” (Spinning Gold) – produção dirigida por Timothy Scott Bogart. O filme retrata a vida e carreira de Neil Bogart, cofundador da Casablanca Records, gravadora responsável por lançar grandes nomes da música mundial.
Os cartazes trazem estampados alguns desses artistas como Donna Summer, Kiss, Gladys Knight e George Clinton’s Parliament, e momentos importantes do longa, além da frase “Eles não estavam apenas fazendo música… estavam fazendo história!”, que também acompanha o pôster oficial já divulgado.
Com distribuição da Paris Filmes e estreia marcada para 1º de junho, a trama é situada nos anos 1970 e traz direção assinada pelo filho do executivo, Timothy Scott Bogart, que também assina o roteiro. O filme mescla drama com apresentações musicais de grandes nomes da música que até então eram desconhecidos e conta a história de Neil Bogart desde sua criação humilde no Brooklyn até sua ascensão no meio musical.
“A Era de Ouro” conta com Jeremy Jordan, Michelle Monaghan, Lyndsy Fonseca, Winslow Fegley, Jason Isaacs, James Work, Sebastian Maniscalco e participação de Casey Likes como Gene Simmons; Sam Nelson Harris, como Paul Stanley e Tayla Parx, como Donna Summer no elenco. A produção é da Hero Entertainment Group, The Boardwalk Entertainment Group e Blue Rider Pictures.
O longa é inspirado no conto do famoso autor best-seller Stephen King, e chega aos cinemas em 1 de junho
Atenção fãs de terror, “Boogeyman: Seu Medo é Real” chega aos cinemas em 1 de junho! Produzido pela 20th Century Studios e a 21 Laps, o longa é estrelado por Sophie Thatcher (Yellowjackets), Chris Messina (Aves de Rapina: Arlequina), Vivien Lyra Blair (Obi-Wan Kenobi), Marin Ireland (The Umbrella Academy), Madison Hu (Bizaardvark), LisaGay Hamilton (Vice), e David Dastmalchian (Duna). A direção fica por conta de Rob Savage (Cuidado Com Quem Chama), com roteiro de Scott Beck & Bryan Woods (Um Lugar Silencioso) e Mark Heyman (Cisne Negro).
Baseado no conto do famoso autor best-seller Stephen King, o filme promete ser um dos mais assustadores do ano. Confira, abaixo, tudo o que você precisa saber sobre a produção.
Enredo
O thriller conta a história da aluna do ensino médio, Sadie Harper, e sua irmã mais nova Sawyer, que sofrem com a recente morte de sua mãe e não recebem o apoio de seu pai, Will, um terapeuta que também está lidando com sua própria dor. Quando um paciente aflito aparece inesperadamente em sua casa em busca de ajuda, ele deixa para trás uma terrível entidade sobrenatural que persegue famílias e se alimenta do sofrimento de suas vítimas.
Personagens e elenco
Sadie (Sophie Thatcher) e Sawyer (Vivien Lyra Blair): Sadie é uma adolescente de 16 anos que acaba se sentindo obrigada a crescer, ao mesmo tempo que, ao lado de sua irmã Sawyer, de 10 anos, tenta se recuperar da recente morte trágica de sua mãe.
Will Harper (Chris Messina): Will é um pai de família e terapeuta bem-sucedido, mas que tem muita dificuldade em se conectar com suas filhas, sua incapacidade de se abrir e falar sobre a perda devastadora da mãe delas está destruindo sua família já fragmentada.
Lester Billings (David Dastmalchian): Lester é um novo e misterioso paciente de Will, que chega inesperadamente em sua casa, desesperado para descarregar sua dor pela morte de seus filhos, ele acaba deixando uma presença maligna que habita nas sombras e se alimenta do sofrimento de suas vítimas.
Selo de qualidade Stephen King
Inspirado na obra do “pai do terror” Stephen King, o filme retrata uma lenda universal que inspira medo em crianças e adultos há séculos. A primeira vez que King publicou sobre a criatura (The Boogeyman/Bicho-Papão) foi na revista Cavalier em 1973, e mais tarde, em 1978, em seu livro “Sombras da Noite”. A interpretação do autor sobre a entidade escondida no armário se tornou modelo para o gênero do terror.
“Boogeyman: Seu Medo é Real” chega aos cinemas em 1 de junho.
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