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A MÚSICA DA MINHA VIDA GANHA PRIMEIRO TRAILER

Embalado pela melodia e letras das músicas de Bruce Springsteen, o longa tem estreia prevista para 19 de setembro

A Warner Bros. Pictures apresenta o primeiro trailer do drama A Música da Minha Vida, longa produzido e dirigido por Gurinder Chadha (“Driblando o Destino”). Baseado em uma história real, o filme mostra a vida de um adolescente britânico de família tradicional paquistanesa que vê sua vida mudar quando conhece as canções de Bruce Springsteen.

Sobre o filme

O roteirista/diretor/produtor Gurinder Chadha (“Driblando o Destino”) apresenta o inspirador drama A Música da Minha Vida, embalado pela melodia e letras das canções atemporais de Bruce Springsteen.

A Música da Minha Vida é uma história contagiante sobre coragem, amor, esperança, família e a capacidade única que a música tem de elevar o espírito humano. O filme conta a história de Javed (Viveik Kalra), um adolescente britânico filho de paquistaneses, crescendo na cidade de Luton, Inglaterra, em 1987. Em meio às turbulências econômicas e raciais da época, ele escreve poesia como uma forma de escapar da intolerância de sua cidade natal e da inflexibilidade de seu pai tradicional. Porém, quando um de seus colegas lhe apresenta as músicas de Bruce Springsteen, Javed vê paralelos entre sua vida simples com as poderosas letras. À medida que Javed descobre um escape catártico para seus próprios sonhos reprimidos, ele também começa a encontrar coragem para se expressar com sua própria voz.

Inspirado em uma história real, baseado no aclamado livro de memórias de Sarfraz Manzoor Greetings from Bury Park: Race, Religion and Rock N’ RollA Música da Minha Vida foi dirigido por Gurinder Chadha que foi escrito por Manzoor, Chadha e Paul Mayeda Berges.

A Música da Minha Vida é estrelado por Viveik Kalra, Kulvinder Ghir, Meera Ganatra, Nell Williams, Aaron Phagura, Hayley Atwell e Dean-Charles Chapman.

A história é realçada pela música e letras poéticas de Springsteen, que deu a Chadha sua benção desde a origem do filme.

Gurinder Chadha, Jane Barclay e Jamal Daniel produzem o filme com Tory Metzger, Renee Witt, Peter Touche, Stephen Spence, Hannah Leader, Tracy Nurse, e Paul Mayeda Berges como produtor executivo.

A equipe de Chadha nos bastidores incluiu o diretor de fotografia Ben Smithard, o desenhista de produção Nick Ellis, o editor Justin Krish e a figurinista Annie Hardinge. A música original foi composta por A.R. Rahman.

Uma apresentação da New Line Cinema, em associação com Levantine Films e Ingenious Media, uma produção de Bend It Films, um filme de Gurinder Chadha, A Música da Minha Vida. O filme tem estreia marcada para 19 de setembro de 2019 e será distribuído internacionalmente pela Warner Bros. Pictures.

A magia de ‘A Bela e a Fera – O Espetáculo Musical’ se apresenta em São Paulo

Espetáculo Musical acontece em 23 e 24 de Fevereiro

A história marcada na literatura e no cinema ganha vida nos palcos ao apresentar ao público o amor de Bela e Fera através de uma releitura única do clássico conto de fadas.

Com tecnologia de ponta, os cenários e figurinos originais inovam cada detalhe da montagem, com muita magia em cada cena, presente desde o vilarejo onde vive Bela até o luxuoso castelo de Fera e seus peculiares amigos.

A direção artística do musical é do ator, cantor e produtor Bruno Rizzo, que pensou em cada detalhe junto a uma equipe específica, a fim de que a megaprodução respeite as características do espetáculo original.

“A Bela e a Fera” estará este fim de semana em São Paulo. (Foto: Divulgação)

A plateia viverá uma experiência única com uma trilha sonora que marcou gerações, interpretada inteiramente ao vivo, além de números coreográficos e efeitos especiais de luz e som.

A Bela e a Fera – O Espetáculo Musical se apresenta noTeatro Gazeta, em São Paulo, e no Clube Atlético Aramaçan, em Santo André, durante o último fim de semana de Fevereiro.

Serviço:

São Paulo

Teatro – Musical Infantil

23 de Fevereiro | Sábado às 17h00

Teatro Gazeta

Av. Paulista, 900 – Térreo – Próximo ao Metro Trianon – SP

Classificação: Livre


Inteira – R$ 100,00 + R$ 17,00 de taxa de serviço

Meia – R$ 50,00 + R$ 8,50 de taxa de serviço

Santo André

Teatro – Musical Infantil

24 de Fevereiro | Domingo às 16h00

Clube Atlético Aramaçan

Rua São Pedro, 345 – Santo André – São Paulo

Classificação: Livre


Inteira Setor Diamante – R$ 100,00 + R$ 17,00 de taxa de serviço

Inteira Setor Prata – R$ 70,00 + R$ 11,90 de taxa de serviço

Meia Setor Diamante – R$ 50,00 + R$ 8,50 de taxa de serviço

Meia Setor Prata – R$ 35,00 + R$ 5,95 de taxa de serviço


DISNEY ON ICE ESTÁ DE VOLTA AO BRASIL COM O ESPETÁCULO INÉDITO EM BUSCA DOS SONHOS

Turnê passará por Porto Alegre, Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro, a partir do mês de maio de 2019. Em São Paulo, as sessões ocorrerão no Ginásio Ibirapuera, a partir do dia 29 de maio

O público brasileiro viajará com Moana durante Disney On Ice Em Busca dos Sonhos. Esta produção totalmente nova, produzida pela Feld Entertainment e com a realização brasileira da Opus Promoções, reúne uma coleção de histórias inspiradoras composta por um elenco de personagens com o desejo de explorar as profundezas, elevações e horizontes de seus sonhos. Juntamente com Moana e Maui são sete contos inspiradores de coragem e de emoção, incluindo FrozenA Bela e A FeraAladdin, Enrolados, A Bela Adormecida, A Pequena Sereia Cinderella.

Disney On Ince chega em maio, em São Paulo. (Foto: Divulgação)

Em São Paulo, as apresentações ocorrem a partir do dia 29 de maio, no Ginásio Ibirapuera. Os ingressos para as apresentações estarão à venda a partir de hoje, dia 22 de janeiro, às 22h, para o público em geral, pelo site da Uhuu e nas bilheterias dos Teatro Opus e Teatro Bradesco.  Confira o serviço completo abaixo.

A coragem guia o caminho das heroínas da Disney neste novíssimo espetáculo de patinação no gelo. Viaje pelo reino de Arendelle com Anna, Elsa e Olaf em uma releitura dramática do amor fraterno que salvou um reino. Faça parte das incríveis aventuras de Aladdin, enquanto ele aproveita sua chance de enganar seus adversários no mercado de Agrabah. Descubra mundos desconhecidos com Rapunzel e Jasmine. Lute contra o vilão maléfico em forma de dragão que cospe fogo ao lado do Príncipe Phillip, em um espetáculo flamejante. Mergulhe no mar com Ariel, enquanto ela anseia por explorar a vida acima das ondas e está disposta a arriscar tudo pela curiosidade e a emoção da aventura. Encontre a força interior, gentileza e determinação de Belle, Aurora e Cinderella.

Disney On Ice Em Busca dos Sonhos foi criado com a intenção de inspirar a todos a explorar seu mundo, destacando os momentos decisivos de personagens que se tornaram seus próprios heróis”, declara a vice-presidente executiva e produtora, Nicole Feld. “Tendo uma filha e um filho em casa, eu sabia que era importante apresentar uma variedade de histórias da Disney, além de mostrar a conexão entre essas histórias e ilustrar como uma jornada pode se desdobrar de várias maneiras”, reforça Nicole.

Nosso maior desejo para nossos convidados é que eles sejam inspirados por esses contos de bravura e ver que tudo é possível se você seguir seus sonhos”, argumenta o vice-presidente Regional da Feld Entertainment, Steven Armstrong. “Muitas das histórias que estamos apresentando – como Cinderella e A Pequena Sereia – existem há gerações e resistem ao tempo. Outros, como Moana e Frozen, inspiram uma nova geração de garotas jovens por meio da autoconfiança e da crença em si mesmas”, analisa Armstrong.

“Em Busca dos Sonhos” captura toda a magia e a aventura dos contos imortais da Disney por meio da patinação artística, figurinos e cenários impressionantes. Por meio da iluminação inovadora e efeitos especiais, o público é transportado para um mundo de imaginação, em que heróis de todos os tipos procuram realizar seus sonhos. Altos saltos, patinação de tirar o fôlego e os adoráveis amigos da Disney fazem de Disney On IceEm Busca dos Sonhos, uma experiência que as famílias nunca esquecerão.
 Facebook: www.facebook.com/DisneyOnIce
www.facebook.com/opuspromocoes

Twitter: @DisneyOnIce #DisneyOnIce #DreamBig #disneyonicebrasil #embuscadossonhos @NicoleFeld (Produtora)
YouTube: www.youtube.com/DisneyOnIce
Instagram: @DisneyOnIce
disneyonice.com

SÃO PAULO (SP)
Dias 29, 30 e 31 de maio e 01 e 02 de junho
Ginásio Ibirapuera (Rua Manoel da Nóbrega, nº 1361)


DATAS E HORÁRIOS DAS APRESENTAÇÕES

DATASHORÁRIOS
29/05, quarta-feira19h30
30/05, quinta-feira19h30
31/05, sexta-feira19h30
01/06, sábado11h e 15h
02/06, domingo10h e 18h

INGRESSOS DIA DE SEMANA:

SetorValor Meia-entrada
Lateral Superior A e BR$ 80,00 R$ 40,00
Central Superior A e BR$ 140,00 R$ 70,00
CabinesR$ 150,00 R$ 75,00
Lateral Inferior A e BR$ 210,00 R$ 105,00
Central Inferior A e BR$ 250,00 R$ 125,00
CamarotesR$ 330,00 R$ 165,00

INGRESSOS FIM DE SEMANA:

SetorValor Meia-entrada
Lateral Superior A e BR$ 100,00 R$ 50,00
Central Superior A e BR$ 170,00 R$ 85,00
CabinesR$ 170,00 R$ 85,00
Lateral Inferior A e BR$ 240,00 R$ 120,00
Central Inferior A e BR$ 290,00 R$ 145,00
CamarotesR$ 350,00 R$ 175,00

PARCELAMENTO:
Em quatro parcelas para compras até o dia 31 de janeiro;
Em três parcelas para compras até o dia 28 de fevereiro;
Em duas parcelas para compras até 31 março;
Em uma parcela para compras até o dia da realização do evento.

DESCONTOS
– 50% de desconto para a sessão de estreia, dia 29 de maio, exceto setorCamarotes.

* Descontos não cumulativos com meia entrada e outras promoções.
** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.
*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:

– IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
– ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br
– PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
– JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
– JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
– DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
– PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição
do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
Site: www.uhuu.com

Bilheteria Teatro Bradesco: Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo.
Horário de funcionamento: Domingo a quinta das 12h às 20h, sexta e sábado das 12h às 22h.

Bilheteria Teatro Opus: Foyer do Teatro Opus – 4º andar do Shopping Villa-Lobos – Av. das Nações Unidas, 4.777 – Alto de Pinheiros – São Paulo.
Horário de funcionamento: De terça a domingo, das 12h às 20h.

Bilheteria Ginásio Ibirapuera: Rua Manoel da Nóbrega, nº 1.361.
Em funcionamento somente em dias de apresentação, de terça a sexta, das 10h às 20h, e sábado e domingo, das 9h às 20h. 

Formas de Pagamento:
Internet : Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, American.
Bilheteria: Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, American e Banricompras.


Crítica Nasce uma estrela

Por Marcela França

O primeiro filme de Lady Gaga como atriz não se trata de um filme novo, como muitos pensam. Na verdade Nasce uma Estrela trata-se de um filme de 1937, mas também não se trata de apenas uma refilmagem. Na verdade o filme é a terceira refilmagem da versão original de 37 – estrelada por Janet Gaynor e Fredric March –, além de uma adaptação do musical de 1954 estrelado por Judy Garland e James Mason e uma sequência ao musical de rock de 1976 estrelado por Barbra Streisand e Kris Kristofferson. Porém apesar de se tratar de uma refilmagem, a nova versão tem maiores semelhanças com a de 77. Nas duas primeiras, o casal principal era formado por dois atores. Na atual, assim como na de Barbra, tratam-se de cantores.
 
O  filme conta a história de Ally, Lady Gaga, uma jovem que trabalha num restaurante para pagar as contas enquanto que sonha em ser uma grande cantora. Vira e mexe ela se apresenta num clube noturno fazendo algumas apresentações. Certo dia o clube recebe a visita de Jackson Maine, Bradley Cooper. A jovem chama à atenção de Jackson, que decide ajudá-la em sua carreira. Ao mesmo tempo, se apaixonam.  Enquanto vemos Ally crescendo em sua carreira, por outro lado vemos Jack se perdendo na luta contra o alcoolismo e o vício em drogas. Eles tentam se apoiar e lutar contra o vício de Jack, mas isso acaba se tornando algo mais complicado do que o esperado. 

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Lady Gaga se destaca em seu primeiro filme. (Foto: Divulgação)

 
Bradley Cooper consegue em seu primeiro filme como diretor e roteirista surpreender com uma qualidade incrível de direção. Essa trágica história de amor consegue sensibilizar e emocionar, além de mostrar com uma visão única e imersiva de como é a estrada e a vida musical. É possível sentir a sensação que os artistas sentem ao se apresentar à milhares de pessoas, como suas perspectivas entre os palcos e bastidores. Como ator, Bradley consegue fazer desse filme ser um dos melhores filmes de sua carreira. Ele consegue abraçar a depressão de seu personagem e envolver o público de uma maneira tão intensa e pessoal que é possível sentir o seu desespero e sofrimento com simples gestos. Não é necessário uma gritaria ou grandes surtos como geralmente é mostrado nos filmes. Um simples olhar ou o tom da voz já consegue mostrar a imensa luta que seu personagem vive. Enquanto Gaga, que faz sua estréia no mundo cinematográfico, consegue mostrar toda a sua grandeza como cantora em performances de arrepiar e nos entrega como atriz uma atuação verdadeira, sensível e convincente. A dupla Cooper e Gaga possuem uma química incrível e que faz com que o público se apaixone e torça por esse jovem casal. 
 
Nasce uma Estrela é impactante, emocionante e único. E marca o nascimento de Gaga nos cinema e de Cooper como diretor. Com uma trilha sonora incrível e impecável, o filme consegue sensibilizar os fãs nessa última releitura dessa história de amor. Fazendo com que esse longa-metragem musical seja um filme digno ao Oscar 2019 nas categorias de Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original. 
Nota 9

Marisa Orth e Daniel Boaventura serão as estrelas do Musical “Sunset Boulevard”

Musical vencedor de sete Tony Awards estreia em março de 2019 no Teatro Santander

Uma das duplas mais aplaudidas do teatro musical brasileiro estará de volta aos palcos a partir de março do ano que vem. Marisa Orth e Daniel Boaventura acabam de ser confirmados como protagonistas do espetáculo “Sunset Boulevard”, com músicas de Andrew Lloyd Weber e direção de Fred Hanson. A montagem, que acontecerá no Teatro Santander, é uma coprodução da empresária e produtora Stephanie Mayorkis, da EGG Entretenimento (na foto com os atores) e da IMM Esporte e Entretenimento.

 Marisa Orth terá o desafio de viver Norma Desmond, uma estrela da era do cinema mudo que vive em sua mansão na Sunset Boulevard em um mundo de fantasia. Na Broadway e em Londres, o papel foi de Glenn Close, que arrebatou público e crítica, levando a estatueta de Melhor Atriz no Tony Awards pela performance.

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Daniel Boaventura e Marisa Orth estreiam musical vencedor de sete Tony Awards. (Foto: Marcos Mesquita/ Divulgação)

Já Daniel Boaventura será Max von Mayerling, mordomo de Norma, que na montagem original foi interpretado por George Hearn, também vencedor de um Tony pelo papel.

A superprodução brasileira contará ainda com 26 atores/ cantores, além de uma orquestra de 16 músicos. Todos os nomes serão divulgados em breve.

Sunset Boulevard – Baseado no filme de Billy Wilder, o espetáculo tem música de Andrew Lloyd Webber com letras de Christopher Hampton e Don Black; e orquestrações de David Cullen & Andrew Lloyd Webber.  No total, “Sunset Boulevard” recebeu 11 indicações ao Tony Awards e venceu 7:

  • Melhor Musical
  • Melhor Música Original – Andrew Lloyd WebberDon BlackChristopher Hampton
  • Melhor Libreto de Musical – Don Black e Christopher Hampton
  • Melhor Performance de uma Atriz Principal em Musical – Glenn Close
  • Melhor Performance de um Ator Coadjuvante em Musical – George Hearn
  • Melhor Design Cênico – John Napier
  • Melhor Design de Iluminação – Andrew Bridge

A apresentação de “Sunset Boulevard” no Brasil é feita através de um acordo especial com a The Really Useful Group, com realização do Ministério da CulturaIMMEGG Entretenimento e Brasil Governo Federal.

Shota Nakama, criador da Video Game Orchestra, estará na 11ª edição da Brasil Game Show

Um dos maiores produtores musicais da indústria de jogos eletrônicos vai participar de sessões de meet & greet gratuitas, será jurado nos concursos de cosplay e fará apresentações no BGS Talks. Ele também será um dos homenageados no Wall of Fame da BGS, que acontece de 10 a 14 de outubro, em São Paulo

Shota Nakama, criador da Video Game Orchestra e uma das figuras mais respeitadas da produção musical para videogames,  é mais um convidado internacional confirmado para a 11ª edição da Brasil Game Show, que acontece entre 10 e 14 de outubro, no Expo Center Norte, em São Paulo. Durante o evento, Nakama cumprirá uma extensa agenda que inclui meet & greets gratuitos, onde os fãs poderão tirar fotos e pegar autógrafos; apresentações no palco do BGS Talks, onde vai falar sobre sua trajetória na música e nos games, e participação como jurado nos concursos de cosplay. Além de interagir com os visitantes em vários momentos, ele também terá as mãos gravadas no Wall of Fame, homenagem da BGS às personalidades da indústria de games.

“Assim como nos filmes, séries e comerciais de TV, também nos jogos eletrônicos a música tem cada vez mais relevância e é fundamental para a imersão do jogador. Ter um convidado com o talento e o trabalho musical de Shota Nakama, que é reverenciado mundialmente, é um presente e uma inspiração não apenas para o público da BGS, mas para desenvolvedores, produtores, profissionais de áudio para games, enfim, para todos os envolvidos nesse universo”, diz Marcelo Tavares, CEO da BGS.

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(Foto: Divulgação)

O culto ao jovem produtor musical, compositor e orquestrador japonês não é à toa. Aos 36 anos, Nakama tem uma carreira bem-sucedida, realçada pela criação, em 2008, da Video Game Orchestra e introdução do conceito de apresentação “rockestral”, em que os concertos são realizados com orquestra, coro e banda de rock. O projeto foi lançado em Boston (EUA), para 150 pessoas, e acabou se tornando um dos mais importantes concertos de videogame, com turnê pelos EUA, Canadá, Japão, China e Taiwan.

Nakama também é produtor do Capcom Live, que segue os mesmos moldes da Video Game Orchestra mas em que são executadas as trilhas de games da Capcom, e já compôs, organizou, orquestrou, gravou e mixou para franquias como Final Fantasy,  Kingdom Hearts, Sonic Mania, Little Witch Academia (Netflix), entre outros. Ele ainda comanda a SoundtRec, empresa responsável pela produção musical de games, filmes e animações, e está produzindo o Sonic the Hedgehog Live, lançado em 5 de agosto. Animado com a primeira participação na BGS, o produtor fez um vídeo aos fãs:https://youtu.be/RjKN7J-fK58. Os interessados também podem acompanhá-lo no Twitter (@shotanakama) e Instagram (@shotarist).

Grandes nomes nacionais e internacionais já confirmados na BGS

A 11ª edição da Brasil Game Show terá também muitas atrações internacionais. Além de Shota Nakama, já estão confirmados: Fumito Ueda, criador dos aclamados jogos Shadow of the Colossus, Ico e The Last Guardian; Charles Martinet, dublador de Mario, famoso personagem da Nintendo; Nolan Bushnell, criador do Atari; Daniel Pesina, intérprete de diversos personagens icônicos de Mortal Kombat; Katsuhiro Harada, diretor de Tekken e de Soul Calibur, ambas importantes séries de jogos de luta; Michiteru Okabe, produtor sênior de Devil May Cry 5 e Yoshiaki Hirabayashi, produtor de Resident Evil. Também está garantida a participação da line-up de Counter Strike: Global Offensive (CS:GO) da MIBR, que conta com ídolos dos eSports como os jogadores brasileiros Marcelo “coldzera” e Gabriel “FalleN”.

Ingressos do 8º lote poderão ser adquiridos com até 19% de desconto

Até 11/9 é possível adquirir ingressos do 8º lote com desconto de até 19% em relação aos valores do lote final. A meia-entrada do ingresso individual para um dia de evento custa R$ 89,00 e o passaporte para os quatro dias de evento abertos ao público sai por R$ 267,00. Adquirindo o passaporte, um dia de evento sairá de graça. Outra novidade da 11ª edição é o ingresso Fast Pass, que permite ao visitante entrar uma hora antes da abertura oficial nos dias abertos ao público, e custa R$ 178, a meia-entrada.

Têm direito ao benefício da meia-entrada aqueles que doarem 1kg de alimento não-perecível na entrada do evento, estudantes, idosos, professores e pessoas com deficiência.

Todas as notícias sobre a Brasil Game Show podem ser vistas em www.brasilgameshow.com.br.

 

Serviç– BGS 2018

 

Quando: 10 a 14 de outubro (1º dia exclusivo para imprensa e negócios)

Onde: Expo Center Norte

Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP

Horário: 13h às 21h

 

Ingressos (Oitavo Lote– até 11/9

Individual (meia-entrada) – R$ 89 (ingresso individual para 1 dia de evento aberto para público – 11, 12, 13 ou 14 de outubro)

Individual Fast Pass (meia-entrada) – R$178 (ingresso individual para 1 dia de evento aberto para o público – 11, 12, 13 ou 14 de outubro, com entrada 1 hora antes do público geral)

Passaporte (meia-entrada) – R$ 267 (acesso a todos os dias de evento abertos ao público – 11, 12, 13 e 14 de outubro)

Premium  R$549 (acesso a todos os dias de evento, incluindo o dia exclusivo para imprensa e business – 10, 11, 12, 13 e 14 de outubro)

MUSICAL OS PRODUTORES VOLTA AOS PALCOS COM MIGUEL FALABELLA, DANIELLE WINITS E MARCO LUQUE

Sucesso absoluto de público em 2007, espetáculo que levou mais de 200 mil pessoas aos teatros Brasil afora volta aos palcos com cenário e figurinos grandiosos, e a promessa de arrancar gargalhadas da plateia

O clássico de Mel Brooks Thomas Meehan, lançado em 1968, ganhou uma versão musical na Broadway em 2001 e remake do filme em 2005, este estrelado por Nathan Lane, Matthew Broderick, Uma Thurman, Will Ferrell, entre outras estrelas de Hollywood. No Brasil, Os Produtores ganhou vida pelas mãos do ator, diretor e produtor Miguel Falabella.

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“Os Produtores” reestreia dia 20 de abri no Teatro Procópio Ferreira. (Crédito: Pedro Dimitrow)

Em 2007, a hilária adaptação, que passou por cidades como São Paulo, Porto Alegre, Curitiba e Rio de Janeiro, levou mais de 200 mil pessoas ao teatro e contou com nomes de peso como Juliana Paes e Vladimir Brichta. Para a remontagem da versão brasileira em comemoração dos 10 anos de sua estreia em palcos tupiniquins, o musical volta com estrelas de mesma grandeza e terá em cena, além do próprio Falabella (também responsável pela direção geral), Danielle Winits (atriz já consagrada das telas e dos palcos) e o comediante e apresentador Marco Luque (que faz sua estreia no gênero musical e promete arrancar risadas com seu jeito icônico de fazer comédia).
A reestreia de Os Produtores está marcada para 20 de abril de 2018, e ficará em curta temporada no Teatro Procópio Ferreira, em São Paulo. A produção segue viagem para o Rio de Janeiro, quando estreia em 13 de julho de 2018, no Vivo Rio. Os ingressos para a temporada paulistana já estão à venda pela www.ingressorapido.com.br e pontos de vendas oficiais. Vide serviço completo abaixo.
A superprodução volta repaginada em 2018, com mais de 16 cenários, mais de 350 peças de figurino60 perucas, uma orquestra de 11 músicos, equipe técnica e de produção de 100 pessoas e um grande elenco de 25 atores.
A versão atual tem um maior número de cenários, além de mais grandiosos do que a edição de 2007. A cenografia procurou retratar todas as atmosferas que envolvem um espetáculo musical ao recriar ambientes como o espaço de audição, o teatro, além de outros lugares que se passam a história como um tribunal, a casa do diretor, escritório de contabilidade, prisão, tribunal, a cidade. Todos os espaços foram reproduzidos nos mínimos detalhes. A riqueza também está inserida nos figurinos que misturam cores e texturas e se transformam em extensões dos personagens.
SINOPSE
Primavera de 1959 em Nova York. O produtor Max Bialystock (Miguel Falabella) amarga seu último fracasso no teatro quando chega, em seu escritório, um contador tímido e um tanto nervoso, Leo Bloom (Marco Luque), para revisar a contabilidade. Sem querer, Leo descobre que um produtor pode ganhar mais dinheiro com um fracasso do que com um sucesso. “Você pode juntar um milhão de dólares de investidores, gastar cem mil e guardar o resto!”. A ideia faz brilharem os olhos de Max, que convence o até então honesto contador a se associar a ele.
A dupla então se dedica a encontrar a pior obra jamais escrita, conseguir o mais desastroso diretor de teatro e produzir o maior fracasso da história. A eles junta-se Ulla (Danielle Winits), uma dançarina sueca que conquista seu espaço com algum talento e belas pernas. No entanto, nem tudo sai como planejado: a obra resulta num estrondoso sucesso, o golpe é descoberto e ambos são presos. Mas o que parece o fim acaba virando um novo começo. Após saírem da prisão, Max e Leo voltam à Broadway com o musical “Prisioneiros do Amor”. Desta vez, porém, a ideia é fazer sucesso e a peça é um recomeço para os dois.
FICHA TÉCNICA
Direção Geral – Miguel Falabella
Direção Musical e Vocal – Carlos Bauzys
Coreografia – Fernanda Chamma
Cenografia – Renato Theobaldo
Figurino – Ligia Rocha e Marco Pacheco
Visagismo – Dicko Lorenzo
Design de Som – Gabriel D’Angelo
Design de Luz – Guillermo Herrero
Produção Geral – Sandro Chaim
Assistente de Direção e Diretora Residente – Dani Calicchio
Direção Musical Associada e Maestro – Guilherme Terra
Coreografia de Sapateado – Felipe Galganni
Cenógrafo Associado – Beto Rolnik
ELENCO
Miguel Falabella – Max Bialystock
Marco Luque – Leo Bloom
Danielle Winits – Ulla
Sandro Christopher – Roger De Bris
Edgar Bustamante – Franz Liebkind
Mauricio Xavier – Carmen Ghia
Brenda Nadler – Ensemble
Carol Costa – Ensemble
Fefa Moreira – Ensemble/ Swing
Giovanna Zotti – Ensemble
Hellen de Castro – Ensemble
Mariana Belém – Ensemble
Maysa Mundim – Ensemble
Renata Vilela – Ensemble
Talita Real – Ensemble
Thais Garcia – Ensemble
Adriano Tunes – Ensemble
Carlos Leça – Ensemble
Daniel Caldini – Ensemble / Swing
Fernando Lourenção – Ensemble
Gustavo Klein – Ensemble
Marcel Octavio – Ensemble
Pedro Paulo Bravo – Ensemble
Rafael Machado – Ensemble
Ubiracy Brasil – Ensemble
Patrocínio: SulAmérica, Colgate, Eurofarma, Sem Parar, Alelo.
Apoio Cultural: Bain & Company
Promoção: TV Globo
Realização: Chaim Entretenimento Ministério da Cultura
Redes Sociais: @osprodutoresbr
SERVIÇO:
OS PRODUTORES
Recomendação: 12 anos
Duração: 150min (com intervalo de 20min)
SÃO PAULO
Estreia em 20 de abril
Teatro Procópio Ferreira (624 lugares)
Rua Augusta, 2.823 – Jardins.
DIAS E HORÁRIOS DAS APRESENTAÇÕES:
Dias
Horários
Quinta e sextas
21h
Sábados
17h e 21h
Domingos
15h30
INGRESSOS:
Setor
Valor
Meia-entrada
Setor II*
R$ 50
R$ 25
Setor I
R$ 220
R$ 110
Setor Premium
R$ 220
R$ 110
 Obs.: Valores válidos para as sessões que acontecem entre 21 e 29 de abril
Dias
Setor
Valor
Meia-entrada
Quintas
Setor II*
R$ 75
R$ 37,50
Setor I
R$ 200
R$ 100
Setor Premium
R$ 220
R$ 110
Sextas
Setor II*
R$ 75
R$ 37,50
Setor I
R$ 210
R$ 105
Setor Premium
R$ 230
R$ 115
Sábados e Domingos
Setor II*
R$ 75
R$ 37,50
Setor I
R$ 220
R$ 110
Setor Premium
R$ 250
R$ 125
Obs.: Valores válidos para as demais sessões
*A compra de Setor II poderá ser feita apenas na bilheteria física.
O benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:
– IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
– ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações:  www.documentodoestudante.com.br
– PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
– JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016.

O MÁGICO DE OZ – O MUSICAL

Diretor Billy Bond reinventa mais um clássico para divertir a família. Espetáculo é baseado no livro de Lyman Frank Baum. A atriz Bia Jordão interpreta Dorothy

Depois de passar por Buenos  Aires  e  Santiago do  Chile e servisto por mais de 1 milhão e 500 mil pessoas, omusical  O Mágico de Oz chega com a versão 2018 à capital paulista para temporada a partir de 14 de abril. Recheada de recursos multimidia, a superprodução vai levar crianças e famílias a um mundo de fantasias, em mais uma realização da Black & RedProduções, no Teatro BradescoConfira o serviço completo abaixo.

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Teatro Bradesco estreia “O Mágico de Oz”, em abril. (Foto: Paula Canterini)

A direção é do mestre BillyBond, artista italiano considerado um dos mais talentosos diretores de musicais em atividade no Brasil, responsável por produções como After de LugeRentA Bela e A FeraLes Miserables, O Beijo da Mulher Aranha, Pinocchio , Natal Magico, Cinderella, Alice ePeter Pan, entre outras.

No papel de Dorothy está a atriz mirim Bia Jordão (2012 – Musical Galinha Pintadinha – Personagem Maria Fernanda; 2013 – Série Zoo da Zu – Protagonista; 2014 – Musical Menino Maluquinho – Personagem Carol; e 2015 – Cúmplices de um Resgate (SBT) – Julia Vaz). Tem participação especial na série Que Talento, no Disney Channel – Personagem Bia.

O espetáculo transporta para o palco a obra de Lyman Frank Baum, de 1900, criador de um dos mais populares livros escritos na literatura americana infantil. Trata-se da história de Dorothy e seu cãozinho Totó, que são levados por um terrível ciclone de uma fazenda no Kansas, nos Estados Unidos, até a Terra de Oz. Uma terra mágica e distante, além do arco-íris.

Superprodução
Com diálogos e músicas cantadas em português, criadas especialmente para esta versão, o muscial é rico em efeitos especiais, como o vento produzido por ventiladores de grandes dimensões que fazem os espectadoresse sentirem como a menina Dorothy, dentro de um furacão. Entre os recursos cênicos que transportam o espectador para o interior da cena, destaque para o gelo seco, telões de led de altíssima  resolução e projeção de  mapping, além de  equipamentos em 4D.Usados para envolver e encantar a plateia, o musical tem ainda efeitos especiais que simulam chuva, folhas  secas de papoulas caindo sobre os espectadores, além do perfume das flores e outros aromas da floresta.

A produção do musical conta com 200 profissionais, entre eles 40 atores e técnicos. O espetáculo reúne mais de 80 figurinos, trocas de cenários, cinco toneladas de equipamentos, pirotecnia e outros efeitos visuais.

A História

Dorothyé uma garotinha que mora em uma fazenda no Kansas, Interior dos EUA. Sempre ao lado de seu cachorrinho Totó, ela vive com os tios Emily e Henry. Um dia, um tornado leva Dorothy e Totó para uma terra mágica e distante, além do arco-íris: a Terra de Oz.

Em Oz, Dorothy conhece o Homem de Lata, o Espantalho e o Leão. Eles ficam amigos e saem em busca do grande Mágico de Oz para realizar seus desejos e ajudar Dorothy a voltar para casa. E, como em todos os contos, neste também há um vilão (ou melhor, vilã): a Bruxa Má, que tenta impedir a volta para casa. A mensagem da história, aliás, é esta: não existe lugar melhor que nossa casa.

A história de Dorothy encanta crianças do mundo todo há décadas. O primeiro a contá-la foi o escritor L. Frank Baum, autor do livro O Mágico de Oz. Baum certamente não esperava que seu livro fosse se tornar um dos filmes de maior sucesso de todos os tempos. Feito nos Estados Unidos em 1939, imortalizou Dorothy na figura da atriz Judy Garland.

A famosa aventura da garota Dorothy e seu cachorro Totó, uma das histórias mais lembradas no imaginário de adultos e crianças, atravessa uma forte onda de renascimento em todo o mundo. Provas deste revival são a notícia do investimento de mais de US$ 860 milhões na criação de um parque temático em Kansas/EUA e ainda a recente regravação da música-tema SomewhereovertheRainbow, por artistas como o guitarrista Eric Clapton, Ariana Grande, MatthewMorrison e GwynethPaltrow.

O Mágico de OZ

O Mágico de Oz foi considerado o melhor filme familiar de todos os tempos pelo AmericanFilmInstitute. A Secretaria Municipal de Educação da cidade de São Paulo criou recentemente o “Programa O Mágico de Oz”, que prevê a criação de comissões de prevenção à violência nas escolas, usando a dramatização da peça. O livro infantil O Mágico de Oz teve mais de 3 milhões de exemplares vendidos no Brasil nos últimos quatro anos. O espetáculo O Mágico de Oz foi premiado como o melhor musical de 2003.

FICHA TÉCNICA

Adaptação: Billy Bond e Lilio Alonso

Diretor geral de dramaturgia: Billy Bond, Andrew Mettine

Direção de Cena : Marcio Yacoff

Elenco:

Dorothy – Bia Jordão

Mágico de Oz – Felipe Tavolaro

Espantalho – Ítalo Rodrigues

Homem de Lata – Alvinho de Pádua

Leão – Márcio Yáccof

Glinda – Nicole Rosemberg

Bruxa Malvada / Gultch – Carol Bezerra

Tio Henry – Caio Viana

Tia Emmy – Titzi Oliveira

Porteiro – Marcos Antonelli

Crianças:

Munchkins / Papoula/ Esmeraldas/ Soldados: Ana Júlia Souza, Catarina Young, John Young, Marianna Santos, Queren Raquel, Sidinho Simplicio, Tita Stoll, Vittorio Galisteu

Munchkins/ Soldados/ Papoulas / Esmeraldas : Achila Félix, Carla Reis, Caio Viana, Fernanda Perfeito, Gabrielle Maia, Joy Domingoz, Larissa Lia, Marcos Antonelli, Mayla  Betti, Newton Yamassaki, Paula Canterini, Paula Perillo, Tayanne Zandonato, Titzi Marques, William Santana

Bebês de Colo/ Papoulas/ Esmeraldas: Mônica Gross, Márcia Freire

Direção de Produção: Andréa  Oliveira

Assistentes de Produção: Cecília Young, Paula Canterini, Luana Marthin e Ítalo Rodrigues

Coreografia: Ítalo Rodrigues

Direção Vocal: Thiago Lemmos

Direção Musical: Bond e Villa

Designer de som: Paul Gregor Tancrew

Designer de luz: Paul Stewart

Figurinos: Carlos Alberto Gardin

Realização de Figurinos: Anna Cristina Cafaro Driscoll, Benedita Calistro, Hilda de Oliveira, Israel Alves.

Camareiras de Figurinos: Meire Serra, Naya Teixeira, Dilu Carvalho

Cenários e Adereços: Silvio Galvão

Transporte de Figurino: Amilton Rodrigues de Carvalho e Caio Bragha

Makes e Caracterização : João Bocalletto

Perucas e postiços: Inês Sakai, Eurico Sakai

Efeitos especiais: Gabriele Fantine

Filmes e animações: George Feller e Lucas Médici

Mappings: Nicolas Duce

Fotos: Henrique Tarricone e Chico Audi

Diretor técnico: Ângelo Meireles

Técnico de Som/Video/Mics– Thiago Rocha

Operador de Mapping: Kenny Canterini

Técnico de Luz: Guilherme Mantelatto

Led: The Led

Contra RegrasLeandro Silva, Eduardo Libanio, Ermilton de Oliveira, Diego Pauloto, Lucas Lima, Marcelo Mariano, Jefferson Silva

Talento Animal: Jayro Motta Fagundes

Classificação: Livre

Duração aprox.: 105min

SERVIÇO

O MÁGICO DE OZ – O MUSICAL

Estreia: 14 de abril

Sessões confirmadas: 14/04 (às 15h30) e 15/04 (às 15h)
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo)

www.teatrobradesco.com.br

 INGRESSOS

Setor

Valor

Meia-entrada

Frisa 3º andar

R$ 50,00

R$ 25,00

Frisa 2º andar

R$ 60,00

R$ 30,00

Balcão Nobre

R$ 60,00

R$ 30,00

Frisa 1º andar

R$ 80,00

R$ 40,00

Plateia (O a W)

R$ 100,00

R$ 50,00

Plateia (A a N)

R$ 140,00

R$ 70,00

Camarote

R$ 150,00

R$ 75,00

– 50% de desconto para Clientes Bradesco e guichê exclusivo na bilheteria doTeatro. Desconto limitado a quatro ingressos por sessão para titulares dos cartões de crédito e débito (exceto cartão pessoa jurídica Bradescard). Limitado a quatro ingressos por sessão para o titular e cota de 240 ingressos por sessão;

– 40% de desconto para cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até dois ingressos por titular. Vendas apenas na bilheteria do Teatro;

– 20%de desconto para clientes, funcionários e acionistas da Rede MERCURE/ACCOR, limitados a 50 ingressos por sessão, dois por CPF.

* Descontos não cumulativos com meia entrada e outras promoções, limitado até 200 ingressos de cada sessão/espetáculo.

** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.

*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:

– IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

– ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações:

www.documentodoestudante.com.br
– PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

– JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

– JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

– DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

– PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição

do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

 

Capacidade: 1.457 pessoas

Acesso para deficientes

 

Estacionamento:

Isento até 15 minutos

Compras no Záffari acima de R$ 40,00 = 3h de isenção

Self: Primeiras 2 horas = R$ 12,00

Hora adicional = R$ 2,00

Valet Parking: 1ª hora = R$ 16,00

Hora adicional = R$ 10,00

Motos: Primeiras 2 horas = R$ 10,00

Hora adicional = R$ 2,00

 

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
uhuu.com

Bilheteria Teatro Bradesco: Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo Horário de funcionamento: Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h.

CÁSSIA ELLER, O MUSICAL

Espetáculo volta a São Paulo em novembro para quatro apresentações especiais neste final de semana, no palco do Teatro Bradesco

Após bem-sucedida longa temporada no palco do novíssimo Teatro Opus, em São Paulo, o espetáculo que já foi visto por mais de 200 mil espectadores depois de percorrer as 27 capitais brasileiras está de volta à capital paulista, destacando a carreira de uma das vozes mais marcantes da MPB. Com realização da Opus Promoções e da Turbilhão de Ideias Entretenimento,Cássia Eller – O Musical será apresentado nos dias 2425 e 26 de novembro, no Teatro BradescoOs ingressos já estão à venda. 

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Teatro Bradesco recebe “Cássia Eller – O musical”. (Foto: Mila Maluhy)

“Sou fera, sou bicho, sou anjo e sou mulher”. Os versos de Renato Russo que Cássia Eller cantou por tantos anos falam muito sobre a personalidade da artista, uma verdadeira fera nos palcos, mas que podia ser um bicho arredio fora dele. Mulher de poucas palavras, cantora de infinitos sons e uma voz tamanha, doce e amiga na vida, foi forte e surpreendente na arte. Com menos de 40 anos de vida e 20 de carreira, Cássia Eller partiu no auge e deixou uma obra eterna.
O musical tem direção de João Fonseca e Viniciús Arneiro, idealização de Gustavo Nunes e produção da Turbilhão de Ideias Entretenimento. O texto é de Patrícia Andrade, que flagra Cássia ainda antes do início da carreira e acompanha toda a sua trajetória musical – dos primeiros passos como cantora em Brasília a sua explosão nacional – sem deixar de lado seus amores, em especial Maria Eugênia, sua companheira com quem criou o filho Chicão. A autora fez um amplo mergulho na obra de Cássia e entrevistou familiares e amigos que a ajudaram a construir um mosaico fiel sobre a história da cantora.
A direção musical é de Lan Lanh, que tocou anos com Cássia e tem total propriedade na obra da cantora. O roteiro passeia desde uma criação autoral quase obscura, como Flor do Sol, até algumas canções que ficaram imortalizadas por ela, comoMalandragem (Cazuza/Frejat), Socorro (Arnaldo Antunes/Alice Ruiz) e Por Enquanto (Renato Russo). O amigo Nando Reis, que é também personagem do espetáculo, comparece com várias composições no repertório, como All StarO Segundo Sol,RelicárioLuz dos Olhos e E.C.T., entre outras.
O papel-título é interpretado por Tacy de Campos, atriz e cantora de Curitiba que foi escolhida entre mais de mil candidatas que se inscreveram para as audições, quando foi definido também todo o elenco, que conta ainda com Emerson Espíndola,Evelyn CastroJana Figarella e Thainá Gallo. Os diretores João Fonseca e Viniciús Arneiro não poupam elogios à protagonista: “Tacy é sensacional, muito inteligente e intuitiva, além de ter uma voz incrível”, exalta João.
“Ela surpreendeu a todos e, antes mesmo dela cantar, já estávamos magnetizados pela figura tímida e doce que ela é. Ao final da primeira música, ficamos um pouco em silêncio, admirados com o que estava diante de nós. Existem algumas semelhanças entre ela e a Cássia e foi essa pureza de estado que nos arrebatou”, complementa Viniciús.
Para João Fonseca, esse é um espetáculo diferente dos musicais biográficos que ele dirigiu anteriormente (sobre Tim Maia e Cazuza). “É focado no essencial, simples e teatral como a própria Cássia. Apenas cadeiras, os atores e os músicos. A Márcia Rubin elaborou uma coreografia diferente, não é uma dança convencional, mas umamovimentação coreográfica”, acrescenta.
A banda é formada por Roberto Kauffman (pianista), Pedro Coelho (baixista), Diogo Viola (guitarrista), Mauricio Braga(baterista) e Fernando Caneca (violonista). A ficha técnica do espetáculo completa-se com os figurinos de Marília Carneiro eLydia Quintaes, iluminação de Maneco Quinderé, cenários de Nello Marrese e Natália Lana e direção de movimento de Márcia Rubin.
SERVIÇO
CÁSSIA ELLER, O MUSICAL
Dia 24 de novembro, às 21h (sexta-feira)
Dia 25 de novembro, às 17h e às 21h (sábado)
Dia 26 de novembro, às 19h (domingo)
Duração: 135 min
Faixa etária: 16 anos
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo)
INGRESSOS:
Setor
Valor
Meia-entrada
Frisa 2º andar
R$ 50,00
R$ 25,00
Frisa 1º andar
R$ 50,00
R$ 25,00
Camarote Prime
R$ 50,00
R$ 25,00
Plateia O a W
R$ 100,00
R$ 50,00
Plateia A a N
R$ 100,00
R$ 50,00
-50% de desconto para Clientes Bradesco e guichê exclusivo na bilheteria do Teatro. Desconto limitado a quatro ingressos por sessão para titulares dos cartões de crédito e débito (exceto cartão pessoa jurídica Bradescard). Limitado a quatro ingressos por sessão para o titular e cota de 240 ingressos por sessão;
-20% de desconto para clientes, funcionários e acionistas da Rede MERCURE/ACCOR, limitados a 50 ingressos por sessão, 2 por CPF.

ESPETÁCULO CASTELO RÁ-TIM-BUM – O MUSICAL ESTREIA DIA 9 DE SETEMBRO, NO TEATRO OPUS, EM SÃO PAULO

Castelo Rá-Tim-Bum – O Musical é apresentado por Ministério da Cultura e Brasilprev, empresa líder e especialista em previdência privada, com realização da 4ACT Entretenimento. A adaptação para os palcos é inédita e traz todos os principais personagens da série televisiva da TV Cultura que foi eternizada nos anos 90. O espetáculo estreia dia 9 de setembro no Teatro Opus e os ingressos começam a ser vendidos na quinta-feira, 3 de agosto. No entanto, para os fãs da série que quiserem assistir em primeira mão ao musical, já estão à venda ingressos para as sessões de pré-estreia nos dias 2 e 3 de setembro.
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“Não se trata de mais um musical infantil. Preparamos um espetáculo de grande porte voltado a toda família, com efeitos especiais, orquestra ao vivo e uma história inédita e surpreendente. Castelo Rá-Tim-Bum – O Musical vem para ser um marco na história do teatro musical brasileiro”, explica Ricardo Marques, produtor do musical e presidente da 4Act Entretenimento.
Com direção de Léo Rommano, direção musical de Paulo Nogueira, coreografias de Thiago Jansen e direção artística de Léo Rommano e Ricardo Marques, Castelo Rá-Tim-Bum – O Musical é baseado na série Castelo Rá-Tim-Bum, criada por Cao Hamburger e Flávio de Souza, que estreou em 1994 e foi exibida originalmente até 1997, na TV Cultura, totalizando 90 episódios e um especial. Até hoje, a série é considerada um dos melhores produtos audiovisuais da história da televisão brasileira. “Apoiamos essa iniciativa por acreditar que ela mobilizará toda a família, foco das nossas ações culturais, para um momento de encantamento e diversão. Vivenciar a história do Castelo mais famoso do país trará uma contagiante descoberta para crianças e adolescentes e uma positiva nostalgia aos que acompanharam esse clássico nos anos 90”, comenta Cinthia Spanó, gerente de Comunicação Corporativa e Sustentabilidade da Brasilprev.
Equipe Criativa
Texto Original: JULIANO MARCEANO
Músicas e Letras Inéditas: PAULO OCANHA
Direção: LÉO ROMMANO
Direção Musical: PAULO NOGUEIRA
Coreografia: THIAGO JANSEN
Arranjos e Orquestração: RUBEN DI SOUZA
Assistente de Direção e Diretora Residente: DANI CURY
Assistente de Coreografia: BIA FREITAS
Cenógrafa: MÁRCIA PIRES
Cenógrafa Associada: PAULA DE PAOLI
Figurino: ELIANA LIU
Visagismo: ANTÔNIO VANFILL
Confecção de Bonecos: JÉSUS SÊDA
Designer de Luz: DRIKA MATHEUS
Designer de Luz Associado: ROGÉRIO CÂNDIDO
Designer de Som: BRUNO PINHO
Designer de Som Associado: PAULO ALTAFIM
Programação de Teclados: PAULO ALTAFIM
Direção Artística: LÉO ROMMANO E RICARDO MARQUES
Elenco
Nino: ROBERTO ROCHA
Dr. Victor: RODRIGO MIALLARET
Morgana: ALESSANDRA VERTAMATI
Dr. Abobrinha: IGOR PUSHINOV
Pedro: LIPE VOLPATO
Biba: LAURA CASTRO E KAROL NASCIMENTO
Zequinha: LUIZ HENRIQUE PRUDÊNCIO, HENRY GASPAR E MURILLO MARTINS
Bongô e Flap: GUILHERME LEAL
Etevaldo: PATRICK AMSTALDEN
Celeste: GABRIEL VICENTE
Penélope: MARIA CLARA MANESCO
Caipora: LARISSA LANDIM
Adelaide: ANA ARAÚJO
Patativa: LUCIANA ARTUSI
Patativa: JOYCE COSMO
Mau e Tap: ENRICO VERTA
Godofredo: DANTE ARRUDA
João de Barro e Relógio: EDUARDO LEÃO
Rato e Gato Pintado: EVERTON GRANADO
Zula: LIA CANINEU
Porteiro / Swing: GABRIEL EBLING
Dance Captain / Swing: BIA FREITAS
Produção
Produtor Geral: RICARDO MARQUES
Diretor de Produção: LÉO ROMMANO
Gerente de Produção: MANUELA FIGUEIREDO
Company Manager: GUSTAVO FLÓ
Production Stage Manager: JOÃO SÁ
Stage Managers: EURÍPEDES FRAGA E TATAH CERQUINHO
Assistentes de Produção: GERARDO MATOS, ANA DULCE PACHECO E TAMIRES CÂNDIDO
Financeiro: MAÍRA FREITAS
Sinopse
Nino, um garoto feiticeiro prestes a completar 300 anos, vive em um castelo escondido entre os arranha céus de uma grande cidade. Nesse castelo, Nino tem a companhia de seu tio Victor, feiticeiro e inventor de 3.000 anos, e sua tia avó, também feiticeira, Morgana de 6.000 anos. Além da família de feiticeiros, moram no castelo outras tantas criaturas fantásticas. Apesar de viver em um lugar tão fenomenal, Nino se sentia triste, pois queria ter amigos, ir à escola e brincar na rua como as outras crianças.
Em um dia especial, comemoração de seu aniversário, a tristeza de Nino é interrompida com a chegada de Pedro, Biba e Zequinha, três crianças sem magia, mas com o poder de alegrar a vida do menino feiticeiro.
Tudo está indo muito bem, até que coisas estranhas começam a acontecer. Para salvar o Castelo e todos, Nino terá que provar seu valor e encontrar o caminho da verdadeira magia.