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TRILHA SONORA ORIGINAL DO FILME “O REI LEÃO” DA DISNEY SERÁ LANÇADA NO DIA 11 DE JULHO

A trilha sonora inclui a nova canção “Never too late” por Elton John e Tim Rice, interpretada por Elton John com trilha composta por Hans Zimmer

Começou a pré-venda de ingressos para “O Rei Leão”, o filme de Jon Favreau que traz os adorados personagens para a telona de uma maneira totalmente nova. O filme — assim como a versão original de 1994 — apresenta música inesquecível de uma equipe premiada que inclui Elton John, o astro vencedor do Oscar® e do GRAMMY®, e o letrista Tim Rice, também agraciado com as mesmas premiações, que compuseram uma nova canção inspiradora intitulada “Never Too Late”, interpretada por John, que conta com coral africano e aparecerá nos créditos finais do filme e na trilha sonora original do filme da Walt Disney Records. O lançamento da trilha sonora digital está programado para o meio-dia (horário de Brasília) de 11 de julho, e o álbum físico já está disponível para pré-venda e tem lançamento programado para 19 de julho, data da estreia de “O Rei Leão” nos EUA.

“Ouvir a música já nos deixa profundamente emocionados”, disse Favreau. “Mesmo que você não conheça o filme nem o musical, há uma força espiritual nela. Mas se você conhece o filme e cresceu com a música, ela é capaz de evocar instantaneamente a própria história e as emoções e memórias afetivas relacionadas à sua experiência com ‘O Rei Leão’, ou da fase da vida em que você estava, ou da sua infância, ou acontecimentos da vida que tenham alguma conexão”.

Mitchell Leib, presidente de música e trilhas sonoras de The Walt Disney Studios acrescenta: “Os incríveis talentos musicais que se reuniram para contribuir com este projeto são incomparáveis. O amor e o instinto para colaboração musical de Jon Favreau inspirou Hans Zimmer, Lebo M, Pharrell Williams, Elton John, Tim Rice, Beyoncé, Donald Glover e toda a equipe para alcançar um nível impressionante de generosidade, entusiasmo e comprometimento que resultou em uma poderosa jornada de música, produção e interpretação”. 

A trilha sonora original do filme “O Rei Leão” traz novas gravações das canções originais compostas por Elton John e Tim Rice, trilha do compositor vencedor do Oscar® e do GRAMMY® Hans Zimmer, e arranjos para coral e vocal africanos do produtor e compositor sul-africano Lebo M (Rhythm of the Pride Lands), ganhador do GRAMMY®. O cantor indicado ao Oscar® e vencedor do GRAMMY®, compositor e produtor Pharrell Williams (“Estrelas Além do Tempo”, produtor, “Happy”) trabalhou em cinco canções na trilha sonora.

Ao revisitar a trilha para “O Rei Leão”, Zimmer percebeu que a música e os temas originais eram “o eixo emocional da história”. Ele trouxe de volta muitos dos que trabalharam no filme original, incluindo  Lebo M, o orquestrador Bruce Fowler, o maestro Nick Glennie-Smith, arranjador Mark Mancina, além de vários cantores do coro, incluindo Carmen Twillie (que interpretou “Circle of Life” no filme de 1994). 

Zimmer quis utilizar uma abordagem diferente para a trilha no novo filme e recrutou a Re-Collective Orchestra (liderada pelos fundadores Matt Jones e Stephanie Matthews), em conjunto com a Hollywood Studio Symphony (composta por músicos de estúdio de Los Angeles), e a banda dele. O objetivo era ensaiar e gravar a trilha como uma apresentação de um concerto ao vivo.

A música do filme lançado em 1994 recebeu dois prêmios Oscar® (canção original e trilha original), quatro GRAMMYS® e dois Globos de Ouro. O álbum da trilha sonora ficou em primeiro lugar na Billboard 200 por dez semanas não consecutivas e foi certificado como diamante pela RIAA por dez milhões de unidades vendidas.

A lista de canções da trilha sonora original do filme “O Rei Leão” é a seguinte:

1.    “Circle of Life”/“Nants’ Ingonyama” – Interpretadas por Lindiwe Mkhize; vocais africanos interpretados por Lebo M; escrita e composta por Elton John e Tim Rice; “Nants’ Ingonyama” composta por Lebohang Morake e Hans Zimmer; produzida por Hans Zimmer; vocais produzidos por Stephen Lipson

2.    “Life’s Not Fair” – Hans Zimmer

3.    “Rafiki’s Fireflies” – Hans Zimmer

4.    “I Just Can’t Wait to Be King” – Interpretada por JD McCrary, Shahadi Wright Joseph e John Oliver; composta por Elton John e Tim Rice; produzida por Pharrell Williams; coproduzida por Stephen Lipson

5.    “Elephant Graveyard” – Hans Zimmer

6.    “Be Prepared” (versão 2019) – Interpretada por Chiwetel Ejiofor; composta por Elton John e Tim Rice; produzida por Hans Zimmer e David Fleming

7.    “Stampede” – Hans Zimmer

8.    “Scar Takes the Throne” – Hans Zimmer

9.    “Hakuna Matata” – Interpretada por Billy Eichner, Seth Rogen, JD McCrary e Donald Glover; composta por Elton John e Tim Rice; produzida por Pharrell Williams; coproduzida por Stephen Lipson

10.  “Simba is Alive!” – Hans Zimmer

11.  “The Lion Sleeps Tonight” – Interpretada por Billy Eichner e Seth Rogen; composta por Luigi Creatore, Hugo Peretti, George David Weiss e Solomon Linda; produzida por Pharrell Williams

12.  “Can You Feel the Love Tonight” – Interpretada por Beyoncé, Donald Glover, Billy Eichner e Seth Rogen; composta por Elton John e Tim Rice; produzida por Pharrell Williams; coproduzida por Stephen Lipson

13.  “Reflections of Mufasa” – Hans Zimmer

14.  A definir

15.  “Battle for Pride Rock” – Hans Zimmer

16.  “Remember” – Hans Zimmer

17.  “Never Too Late” – Interpretada por Elton John; arranjos do coral e vocal africanos criados e produzidos por Lebo M; composta por Elton John e Tim Rice; produzida por Greg Kurstin; produção adicional por Elton John e Matt Still

18.  “He Lives in You” – Interpretada por Lebo M; composta por Mark Mancina, Jay Rifkin e Lebohang Morake; produzida por Lebo M e Mark Mancina

19.  “Mbube” – Interpretada por Lebo M; arranjos do coral e vocal africanos criados e produzidos por Lebo M; composta por Solomon Linda; produzida por Pharrell Williams

CHARLI XCX LANÇA DUAS NOVAS FAIXAS: “FOCUS” & “NO ANGEL”

A cantora, que segue em turnê com o mixtape “Pop 2” e abrindo os shows da “Reputation Tour”, da Taylor Swift, anunciou esta semana também o clipe da recente “5 In The Morning”

Os adoráveis ​​hinos pop “Focus” e “No Angel”, sucessos da comédia “5 In The Morning”, lançada por Charli no mês passado, também já estão disponíveis em todas as plataformas digitais. A favorita dos fãs da artista, “Focus”, foi produzida pelo colaborador de longa data de Charli, A.G. Cook, ao lado de Jack e Coke, e estreou no FORM Festival, do Arizona em Maio. Já “No Angel”, tem produção do Invisible Men (ZAYN, Iggy Azalea) com produção adicional de SOPHIE. Charli promete ainda um ano cheio de novas faixas, que devem chegar para o público nos próximos meses.

Desde seu lançamento, em Maio passado, a faixa “5 In The Morning” entrou em playlists em todo o mundo e ultrapassou 6 milhões de streams em apenas algumas semanas. A faixa ganhou vídeo clipe dirigido por Bradley & Pablo(Migos, Nicki Minaj, Cardi B “Sport Motor”) e foi gravado no icônico Printworks Venue, em Londres. Em poucas horas, o registro ultrapassou a marca de 100K views.

Juntando os pontos de colaboração, inclusive no mainstream, XCX esteve presente em uma série de faixas brilhantes nos últimos meses e solidificou sua posição como uma das colaboradoras mais requisitadas da cena pop global. Atualmente ela está em “Girls”, de Rita Ora, ao lado de Cardi B e Bebe Rexha, “Bitches”, de Tove Lo com Alma, Icona Pop e Elliphant, e também em “Moonlight”, de Lil Xan – esta última foi lançada na semana passada.

Também na semana passada, Charli XCX se apresentou  no Village Underground, de Londres, e no La Maroquinerie, de Paris, com seus aclamados shows do mixtape “Pop 2”, que ela também levou para o Reino Unido. Com ótimas críticas – Noisey anunciou XCX como “a pop star mais genuinamente interessante do momento”, enquanto a NME declarou que ela era “o presente e o futuro do pop”.

Charli também continua arrasando como opening act na “Reputation Tour”,da Taylon Swift. No meio do show, a cantora se junta com Camila Cabello e Taylor Swift para a performance de “Shake It Of”. As duas últimas apresentações foram no Wembley Stadium.

 

Alok vai balançar o Sumaré Arena Music 2018

Ícone da música eletrônica brasileira vai se apresentar na Expo Águas para um público estimado de 10 mil pessoas

Falta pouco mais de um mês para que a energia techno e house de Alok se espalhe pela Expo Águas no Sumaré Arena Music. No dia 6 de abril o DJ fará o show de abertura do Sumaré Arena Music (6 a 15 de abril) e certamente vai embalar a galera numa inesquecível balada top.

Consagrado duas vezes consecutivas como “Melhor DJ do Brasil”, Alok traz na veia o sangue artístico herdado dos pais e também DJ’s Ekanta e Swarup considerados pioneiros da música eletrônica brasileira. Depois de crescer acompanhando a carreira dos pais, aos 12 anos ele começou a dar os primeiros passos para uma carreira que explodiu e fez dele a grande sensação da música eletrônica.

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Alok está confirmado no Sumaré Arena Music

Não é à toa que Alok se tornou sucesso absoluto no mundo da música, apresentando-se sempre com recorde de público. Reflexo de sua trajetória são os números de suas redes sociais: 4,5 milhões de seguidores no Instagram e 5,5 milhões no Facebook.

Na precoce e meteora carreira, iniciada na infância, Alok ainda foi eleito pela revista britânica “DJ Mag” o TOP DJ 19 do mundo e é o único brasileiro a alcançar 280 milhões de plays no Spotify, a principal plataforma da música do mundo.

Talento somado à versatilidade, carisma e habilidade em propagar a música eletrônica sob grandes produções são o segredo do sucesso do jovem de apenas 26 anos. E seu sucesso já atravessou fronteiras tendo participado de festivais da música de países como Estados Unidos, Inglaterra, México, Austrália e Holanda.

Recentemente, Alok foi assunto nas colunas e editorias ao ser por ter sido o responsável pelo som que levantou os convidados de Neymar em comemoração ao aniversário do jogador. Outra aparição na mídia nos últimos dias foi a presença na primeira festa dos Brothers no reality BBB18.

Uma informação importante aos fãs de Alok e vidrados em baladas é que a hora de economizar é agora… Os ingressos para o Sumaré Arena Music já estão sendo vendidos e podem ser adquiridos pelo site: https://www.guicheweb.com.br/sam2018.

Confira as opções individuais para 6 de abril, noite da apresentação de Alok + Jefferson Moraes para o 1º lote promocional que vai durar até o fim do estoque limitado:

Passaporte pista: R$ 140,00 | Passaporte área vip: R$ 350,00 | Passaporte Prime: R$ 1000,00

Pista (inteira): R$ 80,00 | Área Vip: R$ 100,00 | Prime: R$ 280,00.

E quem quiser dançar ao som de Alok tem que se apressar, pois o número de ingressos é limitado…

Shows

06/04 – Alok e Jefferson Moraes

07/04 – Pabllo Vittar, Bruno & Barretto e Villa Baggage

08/04 – Fernando & Sorocaba e Marcos Paulo & Marcelo

13/04 – Henrique & Juliano e Otávio & Raphael

14/04 – Marília Mendonça e Maiara & Maraisa

15/04 – Zé Neto & Cristiano e Maurício & Mauri

Sumaré Arena Music

Data: 06 a 15 de abril de 2018

Local: Expo Águas Sumaré (Rua Ângelo Ongaro, 1700, Parque Residencial Casarão, Sumaré, SP)

Ingressos: https://www.guicheweb.com.br/sam2018

Informações: (19) 3873 2442 / http://www.sumarearena.com.br

Léo Justi, Mc Tchelinho, Laudz (Tropkillaz), agitam SP na véspera do feriado

Celebração dos 3 anos de resistência do Superloft traz o melhor do Hip Hop e música eletrônica

 

Uma oportunidade única de unir resistência e música em um só lugar. Esta é a proposta do Kollektiv, que no próximo dia 6 apresenta oevento que celebra os 3 anos de resistência do Superloft.

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Oferecendo ao público o melhor do Hip Hop e da música eletrônica, o evento, terá como destaque Léo Justi, Laudz (Tropkillaz) e Heavy Baile, além de diversos DJ’s convidados e uma atração internacional surpresa.

KOLLEKTIV

Kollektiv é uma zona autônoma, temporária e atemporal que por uma noite reúne coletivos e festas para uma noite conceito. O evento tem como objetivo replicar os conteúdos e fomentar o trabalho dos artistas da cena urbana.

Nesta edição apresenta DETTONA, Drop’s e Rvssia

SUPERLOFT

Sede do Núcleo de Arte Urbana Brasil – n.a.u br, se posiciona na vanguarda dos grandes centros que apostam na cena “underground”.

São 34 unidades de 40 pés que compõem a superestrutura do SUPERLOFT, atualmente a maior edificação 100% containers marítimos na América Latina.

ATRAÇÕES

Heavy Baile (Leo Justi + MC Tchelinho)

Funk, trap, baltimore club e kuduro são alguns estilos que compõem a mistura alucinante do som do Heavy Baile, um dos grandes nomes da cena cultural carioca. Selo, coletivo e festa, o HVYBL é comandado pelo produtor musical Leo Justi e traz também a explosividade da performance do MC Tchelinho. Os passos de dança ficam por conta de Sabrina Ginga, Sheick IDD e Jonathan Santos, com realização da Ubuntu Produções.

Laudz (Tropkillaz)

Tropkillaz é um projeto de música eletrônica formado em 2012 pelos DJs e produtores brasileiros André Laudz e Zé Gonzales. O grupo ganhou fama depois que um de seus remixes (da musica “Hide” do duo N.A.S.A) foi a estrela do comercial de um sistema de som da Sonos, que atingiu cerca de 100 milhões de espectadores na final do Super Bowl da temporada de 2013. Antes disso no entanto já haviam alcançado considerável repercussão ao ponto de serem convidados para se apresentarem na Europa. Em 2015 o duo se apresentou na edição da Tomorrowland no Brasil.

Rudah Selecta

Rudah Selecta é um coletivo formado por mulheres que, através da música, buscam levar o entretenimento underground como forma de cultura.

No aniversário de 3 anos do Superloft será representado por Nathalia Mastrobiso.

SNAZ 

Influenciado pelo Hip Hop e o Turntablism em 2001, passou pelo Drum ‘n’ Bass ao Techno e a House Music. O fascínio pela música logo o levou a estudar e criar seus próprios beats.

SNAZ mostra em suas produções referências do Rap e RnB dos anos 90, com samples marcantes e uma atmosfera “dark side”, se destacando no emergente cenário “future beats” nacional.

 Anabeats

Anabeats  é uma DJ de mil faces de grave pesado.

Apesar de seu pouco tempo na cena, seu talento lhe rendeu oportunidade de tocar em casas da cena

underground e grandes clubes como Superloft, Supernova, Clash Club, Desmanche, Trackers, Casa da

Luz, Blitz Haus, Mono, Inferno, Espaço 50, Morfeus, etc.

Sua técnica é muito variada, tornando o set bem completo e sem momentos para parar, mantendo a

pista sempre no pique e deixando sua marca por onde passa.”

Blackat

Duda Bernardes, 24 anos, paulistana de quebrada – ZL. Curiosa por música e moda desde a infância, vivenciou a cena rock, passou pelo indie e chegou a música eletrônica em sua adolescência se mostrando uma exímia pesquisadora. Em 2014 iniciou seus trabalhos e em 2015 deu início ao projeto Blackat, com o qual executa sets carregados de ritmos sintéticos até beats mais soltos, passa por gêneros como jersey club, bassline e UK garage, trap, vogue, afrobeat, grime e +++. Sua pegada versátil e de personalidade lhe deu oportunidade de dividir o palco com artistas como MC Carol, Linn da Quebrada, Branko, Total Freedom e DJ Andy.

The Twins

O duo The Twins é formado pelos gêmeos Ivan Joaquim e Wagner McBrain do coletivo #partyhard. Sem se prender a rótulos ou estilos musicais, tocam utilizando iPads e novas tecnologias e tem se consagrado como um dos projetos mais ativos da “nova cara” da cena club de São Paulo.

Babayaga

Na cena desde 2013, e curador do coletivo RVSSIA, já tocou nas principais casas “bass underground” de São Paulo, mistura em seu set desde Uk Garage até Dubstep de raiz e Footwork.

Elijah vs Jesus

Elijah atua como DJ há mais de 10 anos, mas tem se envolvido com a música em toda sua essência há muito mais tempo. Com 28 anos, é músico e multi-instrumentista, participou de diversas bandas, trabalhou em estúdios de produção profissional, participou de projetos culturais, Web TVs, Rádios FM e já foi proprietário e fundador de um respeitado selo fonográfico.

 Além destes, o evento terá uma apresentação internacional surpresa

 Serviço

Os ingressos podem ser adquiridos pelo site do Sympla.

Local: Superloft – Rua Cardeal Arcoverde, 2926

Data: 6 de Setembro

Valor: R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia)

 

No Alentejo, Festival Músicas do Mundo celebra diversidade musical

19ª edição do evento acontece entre 21 e 29 de julho na cidade de Sines, no litoral alentejano

De 21 a 29 de julho, a cidade alentejana de Sines, em Portugal, se tornará palco de um dos espetáculos mais impressionantes para os amantes da música, o Festival Músicas do Mundo (FMM). Com a promessa de ser tão marcante quanto as edições anteriores, o evento reunirá artistas de todos os cantos do globo para mostrarem seu talento entre as belezas do litoral alentejano.

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Gustavito & A Bicicleta se apresentam no Festival Músicas do Mundo. (Foto: Henrique Bocelli)

Tocando do jazz ao folk, o FMM já atraiu quase um milhão espectadores com a motivação de celebrar as diferentes culturas musicais. Já são 34 atrações confirmadas, incluindo artistas brasileiros, durante os nove dias de evento que terão muita diversão e música boa.

O rapper Emicida, cultuado por suas rimas sobre a complexidade de ser negro no Brasil, as bandas Metá Metá e Gustavito & A Bicicleta, e o cantor Makely Ka integram as participações brasileiras. Artistas do Equador, Cabo Verde, Coreia do Sul e Costa do Marfim também irão agitar o festival.

Os palcos serão montados nos principais pontos turísticos de Sines e na aldeia de Porto Covo – que faz parte do mesmo distrito – e incluem o Castelo de Sines, a Avenida Vasco da Gama, o Centro de Artes de Sines e o Largo Marquês de Pombal.

Confira a agenda completo e mais informações do festival no site www.fmmsines.pt.

Serviço

Data: 21 a 29 de julho
Cidade: Sines (Alentejo – Portugal)
Palcos:
Castelo de Sines
Av. Vasco da Gama
Largo Marquês de Pombal, em Porto Covo
Centro de Artes de Sines

Segunda edição da Beer Week Grande Floripa reúne 60 rótulos e ingressos já estão à venda

Sucesso de público no ano passado, a Beer Week Grande Floripa já tem programação definida e os ingressos começaram a ser vendidos. A segunda edição do Festival de Cerveja Artesanal será realizada entre 29 de setembro e 1º de outubro, no Centro Multiuso de São José, na Grande Florianópolis (SC). Serão nove cervejarias da região, 60 rótulos, shows diários e muita gastronomia. A organização é da União Cervejeira – Associação de Cervejarias Artesanais da Região Metropolitana de Florianópolis.

Beer Week tem mais de 60 rótulos de cervejas confirmadas. (Foto: Eduardo Monteiro)
Beer Week tem mais de 60 rótulos de cervejas confirmadas. (Foto: Eduardo Monteiro)

Participam da Beer Week as cervejarias Faixa Preta e Badênia, de Santo Amaro da Imperatriz; Cervejaria da Ilha, Cervejaria da Lagoa e Cozalinda, de Florianópolis; Jester, de Águas Mornas; Liffey, de Palhoça; Unika, de Rancho Queimado; e Weinmann, de São José. A proposta da União Cervejeira é fazer da Beer Week, mais do que uma grande festa, um espaço para o público conversar diretamente com os cervejeiros e conhecer melhor a qualidade da produção local, que conquista um espaço cada vez maior do mercado.

Criada em 2014, a União Cervejeira tem como objetivo criar um importante polo do segmento na região, através da promoção da cultura cervejeira, em ações tanto para o consumidor local, quanto para o turista. Além da Beer Week Grande Floripa, a entidade está à frente da recente criação do Caminho Cervejeiro, rota turística organizada com produtores locais e Ampe Metropolitana, com apoio do Sebrae.

SERVIÇO

Beer Week Grande Floripa

Local: Centro Multiuso de São José (SC)

Dias e horários: 

29/09 (quinta-feira) – 18h à 1h

30/09 (sexta-feira) – 18h às 2h

01/10 (sábado) – 17h às 2h

Mais informações: facebook.com/BeerWeekFloripa.

Ingressos: http://goo.gl/5HoCxi

Primeiro lote: R$ 15,00

Segundo lote: R$ 17,00

No local, nos dias do evento: R$ 20,00

Estacionamento gratuito e com segurança.

BANDAS

29/09 – QUINTA

Clovis Show (Gaspar) – clássicos dos anos 70, 80 e 90

TnG Duo (Porto Alegre) – country music, folk, clássicos do pop/rock nacional e internacional.Formada por dois multi-instrumentistas: Gabriela Lançarin e Thiago Weike

30/09 – SEXTA

Max Costa (Florianópolis) – blues

TimeBomb (Blumenau) – rock

01/10 – SÁBADO

Os Respeitáveis (Florianópolis) – jazz

Sonido Clube (Florianópolis) – inspirado na cultura pop, rock e folk. Formado por Anderson Tombini (voz, percuteria) e Jerônimo Júnior (voz, violões, bass pedal)

Gonna Groove (Jaraguá do Sul) – Tributo a Led Zeppelin

Spotify já tem mais de 1,5 milhão de playlists de Carnaval; Zeca Pagodinho e Cheiro de Amor são os destaques

“Vai sacudir, Vai abalar…”, o Carnaval está aí e no Spotify ele está bombando! De novembro pra cá, mais de 150 mil playlists referentes ao tema foram criadas na plataforma, 54 mil só entre usuários brasileiros. No geral, a plataforma de streaming mais popular do mundo possui mais de 1,5 milhão de listas nomeadas com os termos: carnaval – carna – bloco – bloquinho – fervo – folia – axé – samba.

O artista preferido entre os brasileiros que criaram playlists nos últimos três meses é Zeca Pagodinho, com três das 10 músicas que mais inseridas nas listas. No axé, destaque para a banda Cheiro de Amor. Confira abaixo o top 10:

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Top 10 – Músicas mais inseridas em playlists com os termos citados acima:

1.      Zeca Pagodinho – Camarão Que Dorme A Onda Leva

2.      Grupo Fundo De Quintal – Clube Do Samba

3.      Zeca Pagodinho – Deixa A Vida Me Levar

4.      Dona Ivone Lara – Sonho Meu

5.      Marcelo D2 – Quem É Ela?

6.      Grupo Fundo De Quintal – Clube Do Samba

7.      Ze Keti – A Voz do Morro

8.      Zeca Pagodinho – Insensato Destino

9.      Martinho da Vila e Convidados – Canta, Canta, Minha Gente

10.  Beth Carvalho – Vou Festejar

Top 10 – Músicas do estilo axé mais inseridas em playlists com os termos citados acima:

1.      Cheiro de Amor – Vai Sacudir, Vai Abalar

2.      Saulo – Raiz De Todo Bem

3.      Harmonia Do Samba – Nova Paradinha

4.      Bell Marques – Voltei

5.      Asa De Águia – Dança do Vampiro

6.      Psirico – Lepo Lepo

7.      As Meninas – Xibom Bom

8.      Ivete Sangalo – Tempo De Alegria

9.      Babado Novo – 15 Mil Por Mês

10.  Ivete Sangalo – Céu Da Boca

Aproveite e ouça a playlist Axé Bahia criada pelo Spotify Brasil.

“This Was Tomorrow” do Tomorrowland agora no Netflix

Documentário chega na principal rede de vídeo on demand da internet por tempo indeterminado

Dezembro foi um mês de novidades para os fãs do Tomorrowland no mundo todo. Além de divulgar as atrações da 1ª fase do line up para a edição brasileira em 2016, o mês foi marcado pelo lançamento do documentário This Was Tomorrow, que ficou disponível gratuitamente de 01 a 14 de dezembro nos canais do festival pelos quatro cantos do mundo. Hoje, o Tomorrowland anuncia que o Netflix será o novo lar do filme “This Was Tomorrow”. Ao ser disponibilizada no Netflix, a principal rede de vídeo on demand da Internet, essa história mágica e única poderá encantar mais de 69 milhões de assinantes no mundo todo. “This Was Tomorrow” capta momentos preciosos dos festivais Tomorrowland no Brasil, Bélgica e EUA. O filme conta histórias do público, dos artistas e diferentes marcos do evento durante seus 77 minutos.

"This Was Tomorrow" do Tomorrowland agora no Netflix  (Foto: Tomorrowland/Divulgação)
“This Was Tomorrow” do Tomorrowland agora no Netflix
(Foto: Tomorrowland/Divulgação)

O ano de 2015 será narrado como mágico, mítico e memorável. O “Povo do Amanhã” vivenciou o Tomorrowland em três continentes esse ano. Após desembarcar nos Estados Unidos e comemorar seu décimo aniversário na Bélgica em 2014, o terceiro capítulo desse magnífico conto de fadas foi escrito no Brasil pela primeira vez em maio deste ano. Além da experiência do Tomorrowland em três continentes, esse fascinante filme retrata o encontro entre o Tomorrowland e o Secretário-Geral da ONU, Ban Ki-Moon, assim como entrevistas exclusivas com os melhores DJs do mundo e diversas outras histórias.

Mais de cem pessoas trabalharam no “This Was Tomorrow” por um ano e o filme inclui todos os três eventos do Tomorrowland, além de lindas histórias contadas pelo público e os principais DJs do mundo, como David Guetta, Armin Van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike, DJ Marky e Steve Angello, entre muitos outros. Essa história mostra por 77 minutos que o Tomorrowland é muito mais do que um mero festival e como o evento se tornou um símbolo mundial e único de uma união que conecta pessoas de todos os lugares do planeta.