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ANITTA LANÇA A PARCERIA ”MEU MEL” COM O TRIO MELIM

A faixa é a terceira lançada do projeto “Brasileirinha”

O terceiro single do projeto “Brasileirinha” está entre nós! Anitta se uniu ao grupo Melim na faixa “Meu Mel”. O lançamento vem após a parceria “Some Que Ele Vem Atrás”, com Marília Mendonça, e após “Combatchy”, com Mc Rebecca, Luísa Sonza e Lexa. A música foi liberada nas plataformas digitais e o videoclipe, dirigido por Phill Mendonça, chega às 12h no canal oficial de Anitta no YouTube. “Foi muito divertido ter o Melim nessa parceria. “Meu Mel” tem uma sonoridade super gostosa e gravar o clipe da faixa com eles em um luau em um navio foi perfeito! Espero que todo mundo curta muito a música e o clipe e se jogue nessa vibe com a gente”, comenta Anitta.

“Conhecemos Anitta numa participação que fizemos no show, fomos de surpresa cantar pra uma sobrinha dela que curtia Melim, e dali fomos nos aproximando, cantamos também no bloco e no programa dela. sempre admiramos a força de trabalho, o profissionalismo e autenticidade que ela tem, quando fomos convidados pro feat ficamos super felizes, como as agendas são muito difíceis de encaixar, aproveitamos a oportunidade de estarmos num cruzeiro juntos fazendo shows e gravamos! Ficou leve, simples e divertido, espero que a galera curta porque nós adoramos” pontua o grupo Melim sobre a colaboração.

Trio Melim e Anitta gravam música. (Foto: Eduardo Bravin)

A faixa foi produzida por Pablo Bispo, Sérgio Santos e Ruxell que comentam: “Sempre incrível trabalhar com a Anitta! É um processo bem natural e com uma energia muito legal. O que acabamos colocando na faixa”. Ainda sobre o processo de gravação e produção da música os produtores completam: “Legal demais trazer uma sonoridade que é um pouco distante do que a Anitta vem lançando. A primeira vez que ela ouviu “Meu Mel” ela já mostrou que tinha adorado. Quando ela propôs trazer o Melim para a faixa foi como uma luva… era perfeito. Esse estilo de Reggae cai muito bem na voz da Anitta e nas vozes do Melim. Juntá-los foi perfeito”.

Os fãs da cantora foram desafiados a desbloquearem conteúdos sobre o lançamento de “Meu Mel” através de um site especial criado para a canção. Além dos conteúdos, Anitta também ressaltou a importância da preservação das abelhas para o ecossistema e disponibilizou receitas de mel vegano.

TIÊ CELEBRA DEZ ANOS DE CARREIRA COM O LANÇAMENTO DE “DiX”

O DVD, com participações especiais de Rael e Cynthia Luz, é o primeiro registro ao vivo da cantora e será lançado em todas as plataformas digitais

No ano de comemoração dos 10 anos de carreira, a cantora Tiê lançou o primeiro álbum e DVD ao vivo, gravados no YouTube Space, no Rio de Janeiro, em junho passado. “DiX”, que significa dez em francês, chega a todas as plataformas digitais e nas lojas físicas de todo o país com 17 faixas, entre elas, releituras, sucessos e inéditas. Com participação de Cynthia Luz e Rael, o projeto conta com produção de Paul Ralphes, direção de Clara Cavour, arte de Rita Wainer, cenário de Nina Becker, figurino de Carol Roquuete e beleza de Brenno Melo.

“Tem um olhar de maturidade diferente nesse trabalho. Estou mais leve, porém ainda muito intensa. O dez representa a ausência e a completude ao mesmo tempo. Ou seja, a falta de um repertório só de inéditas, como estou acostumada a lançar, mas, a totalidade de revisitar o caminho até aqui”, reflete a cantora sobre o novo trabalho. Entre as novidades no setlist, a cantora traz “Não Sei”, uma parceria com o convidado especial Rael. Já Com Cynthia Luz, Tiê revisitou o sucesso “Vou Atrás”, do projeto “Esmeraldas”, lançado em 2014.

Tiê comemora 10 anos de careira. (Foto: Divulgação)

Para retratar a trajetória da cantora no DVD, Rita Wainer criou a identidade visual dentro do conceito de arco-íris. Parceira desde o início da carreira de Tiê, Rita é responsável pelas artes dos quatro álbuns anteriores da cantora. “Trabalhar com a Tiê é tão fácil, sempre foi. Esse projeto foi muito especial. Lembrei de tudo e chorei de orgulho dela. Foi lindo e ainda é começo”, conta Rita. “A criação é tão orgânica, tão junto com ela que nem sei descrever. Não sei onde começa e quem teve qual ideia”, diz.

Com equipe de maioria feminina, a diretora Clara Cavour conta que a presença da cenógrafa Nina Becker foi uma escolha estratégica também. “A Nina trabalha como diretora de arte, mas também é cantora. Isso foi muito bom porque ela conhece o lado de lá, sabe como é estar no palco”, explica ela. “O DVD nasceu desse encontro de mulheres. Acredito que isso ficou impresso no trabalho, esse olhar cuidadoso e essa troca generosa. Com certeza o público vai gostar e se surpreender”, complementa a diretora.

Tiê soma quatro discos autorais, turnês internacionais, participações em grandes festivais, dez músicas emplacadas em trilhas sonoras de novelas e diversas parcerias musicais. A artista, que já morou no Japão e em Nova York (Estados Unidos), fez turnê com o Toquinho antes de traçar os projetos solos e gravou ao lado de David Byrne, Jorge Drexler e Luan Santana, vê seu trabalho como uma maneira de externalizar as emoções.

Com passagens em diversos festivais, Tiê já se apresentou no Lollapalooza Brasil (2018), Primavera Sound, em Barcelona (2017), Rock in Rio 2017, ao lado de João Donato e Jorge Drexler (2011), Brazil SummerFest, em Nova York (2018), Rock in Rio Lisboa, SXSW (Texas, EUA), Planeta Terra (São Paulo) e Coquetel Molotov (Recife).

POCAH LANÇA SINGLE E CLIPE DE “PODE CHORAR”

Faixa é primeiro lançamento solo da cantora com o novo nome artístico

Depois de emendar recentemente dois feats de extremo sucesso nas plataformas digitais – “Resenha Lá Em Casa”, de Kevin O Chris (5.500.000 streamings Spotify) e “Para Não”, do MC WM, com Jerry Smith, (2.800.000views no Youtube em apenas uma semana de lançamento) Pocah estreia “Pode Chorar”, a primeira música solo com novo nome artístico e a expectativa não poderia ser mais positiva.

“Pode Chorar” traz discurso feminista e empoderador. Mais uma vez, a cantora mostrará um projeto que fala sobre a liberdade feminina e quebra estigmas e rótulos arcaicos.

Assim, percebemos a preocupação da cantora com as mensagens que a mesma evoca em seu público e nos temas de suma importância que a sociedade debate hoje.  Exemplo disso é a repercussão e engajamento de “Não sou obrigada”. Feminista e cheia de atitude, o single e clipe acumulam números grandiosos – são 36 milhões de visualizações no Youtube e mais de 30.400.00 de streamings no Spotify.

Em forte processo de ascensão, Pocah usa sua voz para promover reflexões e mudanças, e traz, assim, a importância social que a música carrega para atingir as pessoas. “Pode Chorar é muito especial para mim por alguns motivos, dentre eles: o fato de ser meu primeiro lançamento solo com novo nome artístico e pela letra evidenciar uma mensagem muito importante de feminismo e servir de inspiração para meus fãs e para todas as mulheres”, comenta a cantora.

Em trecho da letra, produzida pela Hitmaker Produções, — “Eu hoje vou fazer a festa/ Usar o que ele detesta/ Hoje vou me libertar/ Ele pode implorar / Que vai ser muito pior /Vai aprender a viver só — Pocah enaltece o poder de escolha da mulher, de usar as roupas que a fazem se sentir bem consigo mesma, de ser o que ela de fato é, independente da opinião e vontade do homem. Livre, dona de si, não há padrão que possa moldar uma mulher; ela controla os rumos e caminhos de sua vida.

Já o clipe, dirigido por Philippe Noguchi, traz uma estética sofisticada e diferenciada. Ao mesmo tempo em que ressalta grande referência pop, traz um tipo de fotografia novo, pouco usado em produções audiovisuais do gênero funk, retratando alguns aspectos mais surreais e uma paleta geral de cores mais fria e neutra nos ambientes cenográficos.

Com transição de referências no videoclipe, há combate do controle imposto, dos padrões sociais e do machismo enraizado evidenciando, dessa maneira, a liberdade que a mulher traz com sua vida. Isso pode ser exemplificado através de uma das colocações de cena do clipe: diversos quadros na parede com homens nas molduras, formando uma “coleção” de namorados, o que é comumente enxergado por ser uma prática masculina e não feita pelas mulheres.

Importante dizer que Pocah, um dos maiores nomes do funk feminino no país, possui todos seus shows previamente esgotados e agenda lotada até fim desse ano. Fora isso, são mais de 2,9M de ouvintes mensais no Spotify, 1,78M inscritos no Youtube e mais de 12 milhões de seguidores no somatório de suas redes sociais. Com personalidade marcante, Pocah só está começando. O público pode esperar muita coisa boa por vir!

“ORIGINALS”, NOVO ÁLBUM DO PRINCE, JÁ PODE SER OUVIDO EM TODAS AS PLATAFORMAS DIGITAIS

Lançado com exclusividade na semana passada pelo Tidal, versão física está prevista para 28 de junho. Ao todo, são 15 faixas na voz do compositor original, sendo 14 delas inéditas

Prince será para sempre lembrado como um músico impressionante em performances ao vivo, um artista de músicas no topo dos charts e um revolucionário da indústria musical. No entanto, durante todo o tempo que ele passou sob os holofotes nas suas quatro décadas de carreira, Prince também trabalhou incansavelmente nos bastidores para cultivar talentos, escrevendo músicas para os artistas em ascensão que ele respeitava.

Depois de chegar ao público com exclusividade pelo Tidal, os detentores dos direitos do Prince, em parceria com a Warner Bros Records, lançam“Originals”, em todas as plataformas digitais. O álbum de 15 faixas na voz do cantor – sendo 14 delas inéditas – que iluminam o vital papel de bastidores que Prince desempenhou nas carreiras de outros artistas. A versão física está prevista para o próximo dia 28 de junho. As faixas foram selecionadas em colaboração por Troy Carter, em nome dos detentores dos direitos do Prince e JAY-Z.

(Foto: Divulgação)

Em meados da década de 1980, Prince estava dominando as paradas de sucesso, inclusive como compositor e produtor, com músicas que compunha e gravava para outras pessoas. Além de lançar nove de seus álbuns comerciais de maior sucesso, ele também escreveu e gravou inúmeros rolos de material para os artistas como The Time, Vanity 6, Sheila E., Apollonia 6, Jill Jones, the Family e Mazarati. Ocasionalmente, as gravações demo originais de Prince seriam usadas nos álbuns desses artistas com apenas pequenas alterações na instrumentação e a substituição dos vocais. Outras vezes, os artistas confiavam em suas demos para guiá-los em seu próprio processo de gravação, com o primeiro take de Prince como referência para a versão final de suas músicas. O efeito agregado foi uma completa saturação e transformação do panorama da música pop, com Prince liderando e subvertendo a cultura mainstream.

Várias das músicas icônicas encontradas em “Originals” foram grandes sucessos ​​para os artistas que as gravaram. “The Glamorous Life”, de Sheila E., alcançou o primeiro lugar nas paradas dance em 1984, enquanto o enorme sucesso de “Manic Monday” impulsionou o single e álbum, “Different Light”, da banda The Bangles, para o segundo lugar no ranking de música pop. O Ice Cream Castle da Time, apresentando o TOP 20 “Jungle Love”, passou um total de 57 semanas na Billboard 200. E em 1991, Martika teve sucesso internacional com “Love… Thy Will Be Done”, um hit TOP 10 na França, Austrália, Reino Unido e Estados Unidos.

“Originals” puxa a cortina para revelar as origens dessas músicas tão familiares, além de cortes mais profundos de álbuns como “Make-Up”, do Vanity 6, “Baby, You are a Trip”, de Jill Jones, e “My Love”, de Kenny Rogers. O álbum também traz a majestosa versão original de 1984 de “Nothing Compares 2 U”, lançada em 2018 como single.

LUDMILLA LANÇA DVD “HELLO MUNDO”

O DVD é o primeiro da carreira da artista, que acumula sucessos e é hoje considerada um dos maiores nomes do pop brasileiro

Sonho. Qual a sensação de realizar um? Uma das melhores do mundo, não? Ludmilla sente isso dentro de si ao celebrar o lançamento do primeiro DVD de carreira. Na última sexta-feira, dia 31 de maio, a cantora divulgara “Hello Mundo”em todas as plataformas digitais.

O título, criativo e despojado, revela o importante momento de Ludmilla. Ela desabrocha ainda mais e mostra-se ao mundo e a tudo que ele pode reservar para ela. O DVD simboliza muito mais do que apenas um projeto, é a realização de um sonho antigo da cantora, que ganha agora forma, cor e energia ininterrupta. “Fecho os olhos e ainda me lembro das rodas de pagode e samba que eu participava. Como um flash, me vejo com 8 anos, cantando. Lançar hoje o DVD é um sonho, um presente divino pelo qual sou muito grata. Espero que meus fãs e o público curtam demais, foi feito com muito amor, carinho e energia. Meu coração está ali, em cada trecho, para vocês”, explica Ludmilla.

(Foto: Divulgação)

Gravado em fevereiro deste ano, na Jeunesse Arena, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, o projeto é grandioso e traz consigo versatilidade, inovação, tecnologia, além de muita emoção. A cada batida de som, não há só acordes musicais, há também o coração pulsante e cheio de alegria de uma menina nascida em Duque de Caxias, que com apenas 24 anos, acumula uma carreira consolidada.

Com diversas participações, o projeto audiovisual traz parcerias com nomes consagrados da música, de diferentes estilos, como Anitta, Jão, Léo Santana, Ferrugem e Simone & Simaria, além de reunir inúmeros sucessos da cantora. Com duas músicas do projeto já divulgadas: “Favela chegou”, feat com Anitta e “A Boba Fui Eu”, parceria com Jão, os números ultrapassam mais de 43 milhões de visualizações no Youtube e mais de 26.400.000 de streamings no Spotify.

Com 24 faixas e mais de 70 horas de música, o primeiro DVD de Ludmilla carrega consigo versatilidade, animação, romance, dança, energia e enaltece mais uma vez o irrefutável talento da cantora, hoje um dos maiores nomes da música pop no país.

Dirigido por Julio Loureiro, o registro audiovisual enalteceu Ludmilla como uma artista pop, com toda sua grandiosidade. “Nada melhor que “Hello mundo” – ela se mostrando ao mundo. Essa foi nossa linha racional. Um projeto de uma cantora pop precisa de presença, atitude, glamour, tecnologia e construção”.

A agência HIT, com curadoria de Ludmilla, trouxe para o público presente, 3 palcos interativos, com diferentes linguagens e nuances. Todos os movimentos de Ludmilla e de seu balé foram usados em prol da narrativa cinematográfica, ao revelar aos poucos os palcos, os figurinos e todas as participações. É uma sequente descoberta, o tempo todo o expectador é surpreendido, de forma energética, viva e inesquecível.

Com faixas em paradas musicais da Billboard Brasil, indicação ao Grammy Latino, duas turnês pela Europa e enorme engajamento nas redes sociais – somando as redes, são 31 milhões de seguidores, sendo, inclusive,  a artista negra mais seguida do Instagram – Ludmilla vive um dos melhores momentos da carreira e a cada novo dia, consolida mais e mais seu nome no cenário musical do país. Com planejamento, estratégia e amor pelo que faz, a cantora comemora lançamento e junto com seus fãs, festeja esse momento especial e marcante. “Hello Mundo” é sinônimo de realização para Ludmilla e para todos que a acompanham.

Dos mesmos produtores da série Stranger Things, longa é baseado no livro homônimo de Alexandra Bracken

Distribuído pela Fox Home Entertainment, adaptação do livro homônimo Mentes Sombrias (The Darkest Minds, EUA, 2018) chega às plataformas digitais, para locação e compra no dia 14 de novembro. Dos mesmos produtores de Stranger Things, Dan Cohen e Shawn Levy, com direção de Jennifer Yuh Nelson (Kung Fu Panda e Madagascar), o longa chega ao serviço on demand repleto de cenas deletadas, featurettes e comentários do casting.

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“Mentes Sombrias” chega a plataformas de streaming essa semana. (Foto: Divulgação)

Em Mentes Sombrias, Ruby (Amandla Stenberg), Liam (Harris Dickinson), Chubs (Skylan Brooks) e Zu (Miya Cech) são jovens remanescentes de uma epidemia que matou grande parte de crianças e adolescentes da América e deixou a outra parte com poderes sobrenaturais. Retirados de suas famílias e transferidos para um campo de concentração, eles começam uma luta contra as forças do governo. O enredo do filme foi adaptado do livro homônimo da norte-americana Alexandra Bracken, lançado no Brasil em julho pela editora Intrínseca.

O longa possui elenco com nomes como: Bladley Whitford (Corra! The Handmaid’s Tale), Gwendoline Christie (Game of Thrones e Star Wars: O Despertar da Força), Mandy Moore (Um Amor para Recordar This is Us) e Wade Williams (Batman: O Cavaleiro das Trevas eWestworld).

Deadpool 2 estreia nas plataformas digitais em 23 de agosto

Versão traz erros de gravação, easter eggs e comentários do diretor e equipe

Dirigido por David Leitch (Atômica, De Volta ao Jogo)Deadpool 2 (Deadpool 2, USA, 2018) chega às plataformas digitais brasileiras no dia 23 de agosto, para venda e locação. Uma produção de Paul Wernick (Zumbilândia, Deadpool) e roteiro de Rhett Reese (Monstros S.A., Segundas Intenções 3) e Ryan Reynolds (A Proposta, X-Men Origens: Wolverine), versão traz erros de gravação, easter eggs e comentários do elenco e equipe de produção.

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Deadpool 2 chega semana que vem nas plataformas digitais. (Foto: Divulgação)

Sequência da história do mercenário mais insolente, Deadpool 2 coloca esse herói em uma aventura ainda maior. Quando Cable (Josh Brolin) vem do futuro para assassinar o mutante Russel (Julian Dennison), Deadpool precisa colocar todo seu heroísmo em ação e impedir que o pior aconteça. Para isso, ele contará com a ajuda de sua equipe X-Force. Ou, ao menos, é nisso que ele acredita.

A edição estendida do longa, Deadpool 2 – Edição do *&#@$%@, com 15 minutos de cenas inéditas e novas piadas, estreia no Brasil no último bimestre deste ano.

EXTRAS

• Erros de gravação

• Até que sua cara doa: tomadas alternativas

• Os lábios de Deadpool estão selados: segredos e easter eggs

• O membro mais importante da X-Force

• Valores da família Deadpool: elenco de personagens

• David Leitch, não Lynch: a direção de Deadpool 2

• Role com os socos: ação e proezas

• O experimento Deadpool na prisão

• Chadrez

• Bombado e sexy

• Monólogo de 3 minutos

• Comentário de Ryan Reynolds, David Leitch, Rhett Reese e Paul Wernick

• Saco de risada de Deadpool 2

• Fotografias

OUÇA AGORA A DANÇANTE “EPA WEI”, NOVO SINGLE DE DANNY OCEAN

Depois dos sucessos “Me Rehúso” e “Dembow”, nova música chega acompanhada de videoclipe inédito

Depois do sucesso arrebatador de “Me Rehúso”, que veio seguido de “Dembow”, Danny Ocean volta ao cenário musical com mais um single, “Epa Wei”, que já está disponível em todoas as plataformas digitais.


A nova faixa do venezuelano promete ser mais um hit dançante, que vem para consagrar a carreira meteórica do músico, e chega acompanhada de videoclipe inédito.

CHARLI XCX LANÇA “GIRLS NIGHT OUT”

As batidas da faixa reforçam a letra sobre se preparar para um noite de meninas

Sirenes, sons de rua e aplausos abrem “Girls Night Out”, novo single de Charli XCX. Já disponível em todas as plataformas digitais, a faixa é uma produção de Sophie e Stargate e nela, a cantora fala sobre se preparar para um final de semana com as amigas. “It’s a girls’ night out/ Let’s have a girls’ night out tonight”, ela canta melodicamente com um ‘quê’ de anos 80.

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Charli XCX lança novo single. (Foto: Divulgação)

“Girls Night Out” segue o lançamento das recentes “Focus”, “No Angel” e “5 In The Morning”, cumprindo com o que foi prometido pela cantora: o lançamento de muitas músicas e vídeos neste ano. No mês passado, Charli também marcou presença no vídeo do remix “Bitches”, de Tove Lo, com Icona Pop, Elliphant e Alma, e também no registro de “Moonlight”, de Lil Xan.

Charli XCX segue na estrada abrindo os shows da turnê “Reputation”, da Taylor Swift, ao lado de Camila Cabello.

MUSE LANÇA NOVO SINGLE, “SOMETHING HUMAN”

Lançamento chega acompanhado de videoclipe inédito e anuncia novo álbum da banda

Chega a todas as plataformas digitais, “Something Human”, novo single da banda Muse, que anuncia e fará parte do novo álbum do grupo. A faixa vem acompanhada de videoclipe inédito. “Something Human” é uma faixa edificante, cinematográfica e, ao mesmo tempo, íntima, que aborda liricamente a necessidade de os seres humanos redefinirem e voltarem a se envolver em suas emoções humanas.

A música vem acompanhada de  videoclipe inspirado na série “Teen Wolf”,  dirigido por Lance Drake, que trabalhou com a banda em “Dig Down” e “Thought Contagion”. Matt Bellamy comentou sobre o lançamento: “a vida na estrada pode trazer à tona seu monstro interior, essa música, e o vídeo que a acompanha, é sobre domesticar essa fera, desejando um retorno a algo humano. Além disso, Teen Wolf é legal”.

Com um clima apocalíptico e recheado de efeitos visuais, as imagens mostram o  Matt Bellamy dirigindo por uma estrada, com um carro esportivo, a caminho de devolver uma fita de VHS em uma antiga locadora. Pelo trajeo, o vocalista é perseguido por uma viatura de polícia comandada pelos outros integrantes, Dominic Howard e Chris Wolstenholme.

“Nosso objetivo com “Something Human” era continuar a jornada que começou em “Dig Down” e “Thought Contagion”. Indo mais longe, em um mundo simulado, seguimos Matt, Dom e Chris na perseguição de uma vida – onde algo tão simples, quanto retornar algumas fitas de vídeo, se torna uma jornada épica “, finalizou Drake.

“Something Human” é a primeira composição de Matt após a turnê de “Drones”. O vocalista contou que estava se sentindo desconectado do mundo ao seu redor e a faixa é exatamente a necessidade que ele tinha por “Algo Humano (Something Human)”.