GIULIA BE ATERRISSA COM SEU PRIMEIRO ÁLBUM, “DISCO VOADOR”

O projeto embarca na sua jornada através das estrelas, tempo, amor e espaço, encontrando a cantora em diferentes pontos do seu multiverso

Giulia Be, uma das principais cantoras pop do país atualmente, lança seu primeiro álbum de estúdio, depois de uma dezena de hits emplacados e marcos em sua carreira. São bilhões de streams no somatório das plataformas digitais, 600 milhões de visualizações no Youtube, mais de 13 certificados entre de ouro, platina e diamante, e 5 milhões de seguidores nas redes sociais.

“DISCO VOADOR” traz estética alienígena, interplanetária e com diversas referências à numerologia e aos astros. É um álbum que foi produzido por mais de 1 ano, entre SP, RJ e LA, com autoria e produção de Giulia, junto de seu irmão mais velho Danyel Marinho e seu produtor desde “menina solta”, Paul Ralphes.

A temática do projeto bebe de influências do Tropicalismo, com referências internacionais, como disco dos anos 1970, resignificadas de um jeito brasileiro, em uma versão moderna,

com a essência da cantora. Assim como “Não Identificado”, primeira faixa do disco Gal Costa (1968), música que foi a inspiração de Giulia ao nomear esse projeto, traz referências futuristas e espaciais nas produções e nas letras.
“A integração da música pop a essa característica do Tropicalismo ressalta ainda um aspecto cosmopolita, urbano e comercial, além de conectar o arcaico e o moderno. Sinto que estou fazendo uso dessa ferramenta da minha própria maneira neste projeto. De onde vieram minhas referências e para onde vai o ‘DISCO VOADOR’”, comenta a cantora.

Em seu repertório, o álbum é dividido em partes. No “LADO A-LIEN”, o público é apresentado às músicas vibrantes, que se conectam com atmosferas marcianas, em uma melodia mais disco club. Com a faixa “PLANETA MARTE”, por exemplo, o ouvinte é apresentado a um efeito sonoro como se ele tivesse trocado o lado de um disco de vinil, aterrissando então o seu “DISCO VOADOR” no Brasil, pronto para a exploração de sonoridades mais familiares, acústicas, e vulneráveis, onde encontrarão diferentes sentimentos que exploram outro lugar de Giulia enquanto contadora de histórias.

Em seguida, o “LADO B-E” traz composições que representam um lado humano, mais sensível e pessoal da cantora, com os títulos das faixas em letra minúscula. Por último, adentramos o “MULTIVERSO”, que chega como um lado extra, das músicas em espanhol e inglês, que representam mais uma faceta da artista, com toda sua versatilidade e talento, e trazem destaque nas faixas “pSi Lo saBE”, inédita em espanhol, e a aguardada “matching tattoo”, que Giulia já vinha divulgando trechos nas redes sociais e terá videoclipe em breve.

Todas as faixas do álbum acompanham visualizers que aterrissam no canal da cantora no Youtube junto ao lançamento nas plataformas digitais. Os vídeos cheios de tecnologia acompanham a história de um avatar em 3D da cantora, que viaja no universo das músicas através do ‘DISCO VOADOR’, detalhando as atmosferas que se conectam através da sequência da tracklist.

Em quase metade da tracklist, GIULIA contou com uma parceria mais que especial na composição, seu irmão Danyel Marinho, que comenta: “A Giulia e eu nos conectamos muito através da música, estamos sempre conversando sobre letras e melodias de uma forma muito natural. O que na verdade é trabalho, fazemos por diversão. Gosto de provoca-la com ideias que ela geralmente não teria, mas tem total capacidade de executar. Aquele momento específico da música que nos da borboletas na barriga; é isso que estou tentando achar. Trabalhar com a Giulia é bem fácil pois ela tem inteligência de absorver diversas referências e também bota-las em prática. Como irmãos, encontramos algo que gostamos de fazer juntos, isso é especial, acho que sempre vamos ter esse nosso lugar de criatividade

Já o produtor Paul Ralphes, comenta: “No ano passado, Giulia me ligou por vídeo e mostrou, ao vivo, várias músicas que ela queria gravar para o álbum. Achei as músicas incríveis e o mais impressionante é que ela já tinha o conceito do álbum bem adiantado. Tenho trabalhado com a Giulia desde 2019 e é sempre um processo de alegria, criatividade e positive vibes!”

A temática do “DISCO VOADOR” vem sendo trazida para o público em formato de easter eggs desde o lançamento de “LOKKO”, em uma relação com os astros, números e a espiritualidade, movimentos que se conectam com uma característica da própria Giulia, que se pauta muito pelos astros.

Em uma correlação com o baralho do Tarot, a primeira carta do Arcano Maior é a do “Louco” – assim como o primeiro single do álbum – que simboliza o início de uma jornada, ao se jogar no precipício da incerteza e ir conhecendo as demais cartas. No caso da tracklist, o conceito a partir do lançamento de “LOKKO” foi de ir se desvencilhando da sua sonoridade inicial e se conectando em uma aventura, aprendendo com cada música do álbum, que se conectam com algo que está muito além no planeta físico.

Na relação com os astros, “LOKKO” chegou à Terra no dia do eclipse anular, também conhecido como ‘anel de fogo’; e “show” foi lançado após a última chuva de meteoros do ano de 2021 no Brasil. Pelo lado da numerologia, “pessoa certa na hora errada” foi lançada em uma data palíndromo, 9/09, que representa um portal energético o qual “explora o envolvimento com a espiritualidade e talentos para ensinar ou aconselhar quem precisa”. Já “FBI”, divulgada no dia 5/05, traz um portal energético para promover mudanças, podendo ser a base de ousadia e muita criatividade. O último single, “desficava”, chegou às 21:21, considerado pelo numerólogos o “horário da prosperidade, reconhecendo bons resultados do seu esforço”.

Ainda nesta ligação, “DISCO VOADOR” chega na data 22/11/22, representando a força da numerologia com números repetidos que tem sua energia ressoando com maior intensidade. “Assim, o universo é todo conectado entre sonhos e memórias. Foi um disco feito para se escutar do começo ao fim, pois ele começa acreditando no amor, e depois de muitas ilusões, termina acreditando mais ainda. Acho que isso diz muito sobre quem eu sou enquanto pessoa e artista. Costumo dizer que não estou lançando um album, apenas marcando uma viagem com meus fãs pra um lugar além daqui que adentra diversos fragmentos da minha alma.” comenta GIULIA.

2022 foi um ano de grandes conquistas para a trajetória de GIULIA BE, sendo coroado com o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio. Após meses no estúdio, entre Brasil e Estados Unidos, uma sequência de singles que conquistaram fortes números, GIULIA ainda estreou como atriz, protagonizando o filme “Depois do Universo”, da Netflix.

O projeto segue em pleno sucesso global, conquistando o quinto lugar de filme mais assistido mundialmente entre todos os títulos da plataforma – terceiro entre os filmes de língua não-inglesa – e entrando para o Top 10 em mais de 47 países ao todo. Para o longa GIULIA ainda compôs as músicas-tema, uma versão em português e outra em inglês; a faixa “Depois do Universo” está em plena ascensão e já configura o Top 40 do Spotify Brasil e o Top 100 do Spotify Portugal.

RED HOT CHILI PEPPERS LANÇA “RETURN OF THE DREAM CANTEEN”, SEGUNDO ÁLBUM DE 2022

(Foto: divulgação)

Continuando uma jornada inacreditável em 2022, destacada por criatividade desenfreada, shows inesquecíveis e energia incontrolável, a banda Red Hot Chili Peppers lança o segundo álbum de estúdio completo do ano: “Return of the Dream Canteen”, já disponível em todas as plataformas digitais via Warner Records – uma distribuição nacional Warner Music Brasil.

“Return of the Dream Canteen” floresceu durante as mesmas sessões que renderam o projeto que foi topo das paradas, “Unlimited Love”, tendo alcançado o primeiro lugar na lista de álbuns da Billboard 200, em abril passado. O álbum não apenas marcou o segundo 1º lugar da carreira dos músicos na parada, mas também continua sendo o maior álbum de rock do ano. O feito de 2022 é inédito para o grupo, já que esta é a primeira vez em que os músicos estreiam  dois álbuns consecutivos em um mesmo ano.
 
Para essas 17 novas faixas, a banda colaborou com o produtor de longa data e confidente criativo Rick Rubin. Juntos, os músicos aproveitaram, mais uma vez, o poder da união, traduzindo a inspiração comum a eles em explosões de instrumentação interdimensional, ritmos primitivos e provocações líricas pensativas. Como tal, “Return of the Dream Canteen” caleidoscopicamente projeta o espírito desses quatro indivíduos na forma de um glorioso coletivo que, como sempre, é tão vibrante, visceral e vital. Apoiando-se em uma fraternidade interminável e duradoura, independente de todos os limites, as músicas refletem simplesmente Red Hot Chili Peppers.

No mês passado, preparou o terreno  para “Return of the Dream Canteen” com a divulgação de “Eddie”. Além de acumular milhões de streams, a faixa instantaneamente incitou aplausos da crítica. O The New York Times saudou como “o som de uma banda em uma sala, ainda empurrando um ao outro” e a Billboard  elogiou a “linha de guitarra classicamente serpenteante de John Frusciante e o saboroso e jazzístico Flea com um estalo de baixo”. Enquanto isso, a Rolling Stone resumiu como “hino”.
 
O Red Hot Chili Peppers recentemente levou para casa o prestigioso prêmio de “Ícone Global” e entregou ao público uma performance incrível no MTV VMAs. O single “Black Summer” também levou a melhor na categoria “Melhor Rock”, da mesma premiação.
 
“‘Return of the Dream Canteen’ parece um aceno para a prosperidade criativa de um deserto psicodélico. Algo sobre nós quatro vagando em um tempo e lugar que tinha menos definição do que o normal levou a mais música. Nós apenas continuamos bebendo. A cantina era generosa. Justamente quando uma linha de base chorosa e funky pareciam estar adormecidas sem um parceiro de dança, seus companheiros de música apareciam para a festa. O foco tenaz de John em tratar cada música como se fosse igual à próxima nos ajudou a perceber mais músicas do que alguns podem saber o que fazer. Em um mundo onde o lançamento de uma única faixa é típico, decidimos lançar discos duplos consecutivos. Nos sentimos bem com isso. Passe na cantina”, celebra Red Hot Chili Peppers.

DAVID BOWIE :: ÁLBUM “LIVEANDWLL.COM” ESTÁ DISPONÍVEL NAS PLATAFORMAS DIGITAIS :: WMG

“Liveandwell.Com”, álbum ao vivo de David Bowie, anteriormente disponível apenas em quantidades limitadas para assinantes do BowieNet em 2000, agora com duas faixas bônus, “Pallas Athena” e “V-2 Schneider”, ambas lançadas como singles de 12 polegadas sob o nome “The Tao Jones Index” – nome usado pelo artista e banda quando faziam apresentações surpresa em tendas dance de festivais ao redor do mundo, chega, pela primeira vez, em todas as plataformas digitais.
 
“Liveandwell.Com”, gravado em Nova York, Amsterdã, Rio de Janeiro e no festival de Phoenix do Reino Unido durante a turnê Earthling de 1997, chega com  12 faixas. O projeto foi produzido por David Bowie, co-produzido por Reeves Gabrels e Mark Plati, mixado por Mark Plati, no Looking Glass Studios, em Nova York, Estados Unidos. Os músicos nas gravações ao vivo são David Bowie (vocais, guitarra, saxofone), Zachary Alford (bateria), Gail Ann Dorsey (baixo, vocais, teclados), Reeves Gabrels (guitarras, sintetizadores, vocais) e Mike Garson (piano, teclados, sintetizadores).

Confira a tracklist completa de “Liveandwell.Com”

1 – I’m Afraid Of Americans (Radio City Music Hall New York, 15th October, 1997)
2 – The Hearts Filthy Lesson (Long Marston, Phoenix Festival, 18th July, 1997)
3 – I’m Deranged (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997)
4 – Hallo Spaceboy (Rio de Janeiro, Metropolitan, 2nd November, 1997)
5 – Telling Lies (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997)
6 – The Motel (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997)
7 – The Voyeur Of Utter Destruction (As Beauty) (Rio de Janeiro, Metropolitan, 2nd November, 1997)
8 – Battle for Britain (The Letter) (Radio City Music Hall New York, 15th October, 1997)
9 – Seven Years In Tibet (Radio City Music Hall New York, 15th October, 1997)
10 – Little Wonder (Radio City Music Hall New York, 15th October, 1997)
11 – Pallas Athena (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997)
12 – V-2 Schneider (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997)

PAULA MATTOS ESTREIA CLIPE E SINGLE “A VIDA PEDE”

Com composição inspirada no difícil momento de pandemia que o mundo está passando e 100% dos direitos autorais que cabem à cantora revertidos para ONGs, a faixa chega acompanhado de clipe inédito recheado de símbolos e valores de vida.

(Foto: Divulgação)

Inspirada neste difícil momento que o mundo está enfrentando, Paula Mattos lançou em todas as plataformas digitais “A Vida Pede”. A música, um verdadeiro ‘grito’ de esperança para toda a situação que o mundo está vivendo, terá 100% dos direitos autorais que cabem à cantora doados para a instituição “Gerando Falcões”, uma rede de ONGs, comandada por Edu Lyra, que trabalha em periferias e favelas cuidando de pessoas em situação vulnerável.

“Seria hipocrisia minha lançar essa música apenas como uma mensagem sem fazer nada a mais com ela, por isso decidi doar 100% da minha parte dos direitos autorais. Pesquisei muito sobre qual instituição eu poderia ajudar doando os meus direitos da música e outros recursos que levantaremos por meio de ações que estamos planejando. Até que fui apresentada pelo meu amigo Edgar Ueda ao Carlos Wizard, que havia acabado de anunciar que esta montando um hospital de campanha em Campinas/SP e, com isso, criado a campanha #EuFaçoParteDaSolução. A sintonia entre nós foi gigante e, em apenas três dias, chegamos ao nome da ‘Gerando Falcões’”, explica Paula sobre a escolha da instituição. “Queremos ser parte de algo maior, procuramos ajudar pessoas e causas humanitárias, é só o começo!”.

Com o objetivo de levar algo bom para a casa das pessoas, um pouco de paz em meio à ‘guerra’, Paula Mattos, neste momento, deposita todas as energias em “A Vida Pede”. “Essa música é muito viva, fala de algo que você, o mundo e eu estamos sentindo na pele. Tô aqui dizendo que tudo isso vai passar, mais cedo ou mais tarde, vai passar. É também um apelo para todos olharmos para o que importa, quero que a gente não saia disso tudo da mesma maneira que entramos. Temos que rever valores, atitudes e pequenos detalhes do nosso dia a dia, coisas que na correria normal passam desapercebidos”, comenta Paula sobre a composição.

Com produção musical de Borqz, “A Vida Pede” chega acompanhada de clipe inédito, gravado em São Paulo, com direção de Rodrigo Bizan e produção da Deeper Produções.

Em meio às imagens de estúdio e registros da infância da própria Paula e de amigos dela, a artista passa uma mensagem de positividade em meio a este período único em que todos vivem.
 
Sobre a escolha das composições para o clipe, a cantora ainda completa: “nossa memória afetiva não está naquele celular que acabou de lançar e temos pressa de comprar. Não está na roupa de marca, no carro zero ou na competição desacerbada por números. Nossa memória afetiva está nas coisas simples da vida, está no colo da vó, da mãe, naquele bolo caseiro, na época da escola, nas brincadeiras com os amigos de infância. Nessas pequenas coisas estão sempre nossas melhores lembranças”.
 
Com a estreia de “A Vida Pede”, Paula Mattos, que resume o lançamento na carreira como: “Paula Mattos cantora (produto) vende música e entretenimento, enquanto a Paula Mattos pessoa física defende valores e causas; e quem está aqui cantando é a Paula que também está sofrendo os efeitos e consequências desta pandemia, um ser humano assim como você”, encoraja todo o público e fãs à se unirem à campanha #EuFaçoParteDaSolução.

ALOK DIVULGA REMIX OFICIAL DO HIT “PHYSICAL”, DE DUA LIPA

Dua Lipa e Alok. (Foto: Divulgação)

Remix chega após o lançamento do álbum de sucesso da artista, “Future Nostalgia”

O DJ e produtor brasileiro Alok acaba de divulgar um remix vibrante da superestrela Dua Lipa, para a faixa cheia de adrenalina “Physical” (Alok Remix), disponível em todas as plataformas digitais pela Warner Music.

Feita para ser a trilha sonora perfeita para todos os exercícios em casa, Alok divulga uma versão inebriante de “Physical” com Dua Lipa. Renomado pelo Brazilian bass, Alok combina beats hipnóticos com quedas viciantes nas melodias uptempo com os vocais sussurados de Dua Lipa, criando uma faixa emocionante que mantém a intensidade da versão original. Do começo ao fim, “Physical (Alok Remix)” é uma música feita para dançar no momento em que mais se faz necessário.

“A ‘Physical’ já fazia parte da minha playlist desde que foi lançada. Tem algo nela que me conecta bastante, com uma linguagem muito atual e ao mesmo tempo com algo que me remete a lembranças boas do passado. Sobre o remix, eu me sinto mais a vontade em aceitar convites quando eu gosto muito do projeto, fica mais autêntico produzir com algo que você realmente goste. Assim como aconteceu com “Piece of Your Heart”do Meduza. E quando recebi esse convite da Dua Lipa fluiu muito rápido, porque eu já estava inspirado e já tava ouvindo muito a música”, comentou Alok.

Dua Lipa, no final de 2019, perfomou “Don´t Start Now” ao vivo no MTV EMA, ARIA e AMA, encerrando o ano com chave de ouro. Desde a estreia em grande estilo em 2015, o álbum de estreia da artista e o novo projeto, “Future Nostalgia”, eclipsaram mais de 5 milhões de vendas mundiais e a artista conquistou mais de 60 milhões de singles vendidos ao redor do globo, incluindo mais de 500 milhões de reproduções na faixa “Don´t Start Now”. O álbum de estreia de Dua é oficialmente o mais tocado de uma artista feminina solo na história do Spotify e a cantora é também a mais nova artista solo feminina a alcançar 1 bilhão de visualizações na história do YouTube.
 
Com o lançamento de “Future Nostalgia”, Dua é atualmente a artista feminina mais ouvida no Spotify, e a terceira mais ouvida entre todos os artistas na plataforma. “Future Nostalgia” é o álbum com mais streams em um dia de lançamento de um artista feminina britânica diante do mundo: foram 28,58M de streams apenas no dia 27 de março de 2020. No Brasil, “Future Nostalgia” foi o maior lançamento de um artista internacional na história do Spotify no país, ao todo, foram 3,6M de streams em 24 horas, e Dua se consagrou com a primeira artista internacional a alcançar a posição de número um no Spotify Brasil desde… Ela mesma … Com “New Rules”, que foi o último hit internacional número um no Brasil e “Don´t Start Now”, que alcançou número um no dia do lançamento do álbum.
 
Encorajando o mundo a se manter saudável e feliz, a faixa “Physical (Alok Remix)” já está disponível globalmente em todas as plataformas digitais.

WIZ KHALIFA SE UNE À TYGA PARA O LANÇAMENTO DE “CONTACT”

(Foto: Divulgação)

Nova música é a segunda estreia do rapper em 2020 

Superestrela do cenário musical, Wiz Khalifa colabora com Tyga para o lançamento do mais novo single da carreira, “Contact”. A faixa, já disponível em todas as plataformas digitais, é o segundo lançamento do artista neste ano e foi precedida por “Bammer” (feat. Mustard), sampleada com uma homenagem à “Don´t Give Me No Bammer Weed”, do RBL Possee, originalmente lançada em 1992.  

O álbum de 2018 de Wiz Khalifa, “Rolling Papers 2”, certificado de ouro pela RIAA, é uma prova do sucesso contínuo do rapper. O projeto, que inclui os singles de sucesso “Something New (feat. Ty Dolla $ign)” e “Hopeless Romantic (feat. Swae Lee)”, fez uma estreia espetacular no chart em julho de 2018, entrando na lista Billboard 200 na segunda posição. 

Wiz – que atualmente co-estreia como Death na aclamada série da Apple TV, “Dickinson” – está começando o ano com uma série de datas para shows, incluindo uma apresentação no “Wellness Retreat”, uma apresentação sem precedentes como co-headline triplo, juntamente com Snoop Dogg e Cypress Hill para um set do Morrison, no mundialmente famoso Red Roks Amphitheatre, na quinta-feira, dia 16 de abril. Além disso, Wiz estará, ao lado de outras superestrelas, em uma apresentação no Portimão, no Rolling Loud Portugal, entre 08 e 10 de julho. 

REVELAÇÃO DO POP BRASILEIRO, GIULIA BE LANÇA NOVO SINGLE, “(NÃO) ERA AMOR”

(Foto: Divulgação)

Quarta faixa da cantora, é destaque do primeiro EP da carreira, com lançamento previsto ainda para este primeiro semestre

Apontada como uma das grandes revelações do pop brasileiro no último ano, Giulia Be lança nesta sexta-feira, dia 13 de março, pela Warner Music Brasil, o quarto single da carreira, “(não) era amor”. No clipe da faixa, que tem direção de Pedro Tófani e Fernando Hideki, a cantora luta boxe com ela mesma e toca instrumentos em uma banda em que interpreta todos os integrantes. A faixa é o destaque do primeiro EP da carreira da artista, que tem previsão de lançamento ainda para o primeiro semestre deste ano.

“Essa música foi escrita depois de uma conversa com minha melhor amiga, que me pediu conselhos de como lidar com o ex dela. A letra é uma carta aberta ao menino, para ele pensar duas vezes antes de quebrar um coração, pois tudo que vai, volta. Passo uma mensagem de amor próprio. Um grito interno para relacionamentos emocionalmente manipuladores, que só percebemos quando saímos deles”, comenta Giulia. “É uma afirmação de que o amor é para ser leve. E se tá doendo, sinto lhe dizer: não é amor”, complementa.

Dona de uma voz grave e doce, apesar da ainda pouca idade e a recém iniciada carreira com um som pop progressivo, a artista vem sendo considerada uma aposta da música, graças ao sucesso dos três primeiros singles, lançados em 2019: “Too Bad”, “Chega” e “Menina Solta”. O último, em pouco mais de três meses, chegou ao TOP 30 das mais ouvidas do Brasil no Spotify e continua galgando posições em diversos charts digitais: Virais do Brasil, Virais de Portugal, 50 Mais Tocadas do Brasil, 50 Mais Tocadas de Portugal. Atualmente é #1 nos charts de Portugal, além de figurar nos charts Virais em diversos outros países. O sucesso veio impulsionado pela apresentação de Giulia no Palco Sunset do Rock in Rio, onde participou do show do cantor Projota como convidada. Tamanho sucesso, levou a cantora a lançar também a versão em espanhol da faixa, “Chiquita Suelta”, em fevereiro deste ano.
 
Em 2020, Giulia Be já participou de dois importantes festivais de música no Brasil: Planeta Brasil (em Belo Horizonte) e IMusic (que aconteceu em Fortaleza no final de janeiro e onde a cantora se apresentou ao lado de alguns dos mais consagrados artistas brasileiros como Marisa Monte, Zé Ramalho e Paralamas do Sucesso). Em maio, a cantora se apresenta no Coolritiba (em Curitiba) e em junho sobe ao palco do Rock in Rio Lisboa.

“FERRUGEM EM CASA” É O NOVO PROJETO DO CANTOR NAS PLATAFORMAS DE STREAMING

(Foto: Divulgação)

O label“Ferrugem em Casa” é um sucesso consagrado pelo Brasil, com apresentações que são a cara do verão e já realizadas, inclusive, em quadras de escolas de samba de São Paulo e no Rio de Janeiro, como Mocidade Independente de Padre Miguel, Portela, Mangueira e Rosas de Ouro. A novidade de agora é o lançamento do primeiro álbum do projeto em todas as plataformas de streaming.

“Cada edição desse projeto é muito especial e saber que há o registro de uma dessas rodas de samba para formato de álbum é sensacional. Posso compartilhar com as pessoas um pouco mais da minha essência e estar presente de alguma forma com cada pessoa que escutar o álbum em suas reuniões com amigos ou família. Isso é muito valioso! Samba, pagode, amigos, família, verão e diversão…não há combinação melhor”, comenta Ferrugem.

Com gravação realizada ao vivo, o álbum reúne sete faixas com pot-pourri de 18 músicas (ver tracklist no final do release) que não podem faltar em uma boa roda de amigos, durante o Carnaval, na praia ou naquele churrasco do final de semana. O projeto traz Ferrugem tocando sambas e pagodes com seus amigos, num clima intimista e desconstruído em sua casa, no Rio de Janeiro, o que faz desse um material diferenciado.

Confira a tracklist completa do álbum “Ferrugem Em Casa”:

01- Mas Quem Disse Que Eu te Esqueço
02- Saco Cheio / Quando Eu Contar Iaiá /
Quem Não Dança Segura a Criança / Moleque Atrevido
03- Vai Lá, Vai Lá
04- Trilha do Amor / Fim da Tristeza
05- Conselho / Insensato Destino / Domingo
06- Sem o Teu Calor / Nada de Pensar em Despedida / Só me da Prazer
07- Coladinho / Esqueci de te Esquecer / Grades do Coração / Sabor do teu Beijo

TONES AND I ENTRA PARA O TOP 5 DO SPOTIFY BRASIL

Tones and I entre no Top 5 do Spotify. (Foto: Divulgação)

Cantora celebra virada de single com lyric vídeo inédito de “Never Seen The Rain” e anuncia show beneficente em prol das cidades assoladas pelos incêndios florestais na Austrália

Em menos de uma semana Tones and I bate um novo recorde nos charts, dessa vez no Brasil. Depois de completar com o hit “Dance Monkey” dois meses consecutivos como líder absoluta do TOP 200 do Spotify Global, Tones and I acaba de entrar no Top 5 da plataforma no Brasil, se tornando a faixa em inglês mais ouvida no país. “Dance Monkey” atualmente ocupa o primeiro lugar dos charts do Spotify em outros 16 países, e está no TOP 10 de mais 27 localidades. Hoje, a artista atingiu, pela primeira vez, a posição de número um do chart Billboard Hot 100 Songwriters com a música, que teve um novo pico no ranking, saltando sete posições, de 14 para o 7º lugar na lista Billboard Hot 100.

Atualmente, Tones está trabalhando em uma nova faixa do EP de estreia, “The Kids Are Coming”. O novo single, “Never Seen The Rain”, já ultrapassou a marca de 5 milhões de views com o clipe no YouTube e ganha agora um lyric vídeo, produzido pela Toon53 Productions.

Além disso, a cantora anunciou um concerto beneficente gigantesco que deverá acontecer no dia 28 de janeiro, em Melbourne, a Austrália, em prol do combate aos incêndios que tem assolado o país.

“A Austrália tem sido devastada nos últimos dias e é muito triste testemunhar isso. Não existe uma forma de minimizar o que se fala sobre isso, tem sido realmente apocalíptico. E como sempre, estamos nisso juntos”, declarou a cantora em suas redes sociais ao anunciar o show.

Toda a verba arrecadada com os ingressos do show será revertida para a Cruz Vermelha Australiana e para as corporações de bombeiros das regiões atingidas pelas queimadas. Além da cantora, outros artistas deverão ser anunciados em breve.

Tones começou a carreira com o single “Johnny Run Away”, ao enviar a música para a rede de rádio Triple J, da Austrália, como artista independente. Em apenas 12 horas, a música entrou na lista das mais ouvidas da rádio e ganhou destaque como uma das 100 melhores da emissora. Quando foi lançada nas plataformas de streaming, em março deste ano, a faixa atingiu 1 milhão de execuções globais na semana de estreia e se tornou a música mais tocada nas rádios da Austrália, tendo recebido certificação de disco de platina.

Mas foi com “Dance Monkey” que a artista fez a escalada global nos charts. A faixa atingiu a marca de 7,4 milhões de streams globais na semana de lançamento. No YouTube, o clipe do single já ultrapassou 487 milhões de views.

Todo esse sucesso impulsionou o lançamento do primeiro EP da cantora, “The Kids Are Coming”. Neste projeto, Tones mostra toda a versatilidade que tem como musicista, tocando teclado e bateria. No EP, além de conquistar o público como excelente compositora, a artista aposta todas as fichas no vozeirão cheio de personalidade.

DUA LIPA ESTREIA CLIPE AO VIVO DE “DON´T START NOW”

Nas plataformas digitais, a cantora também divulga um EP com seis versões remixadas da música

Dua Lipa revela um vídeo ao vivo e seis faixas remixadas, que compõe um EP da última música divulgada pela artista, “Don´t Star Now”. Dirigido por Daniel Carberry (Justin Bieber, Bruno Mars, Deadmau), o clipe mostra uma performance divina de Dua em uma vibe disco, com banda ao vivo em um ambiente que faz inúmeras referências à uma discoteca dos anos 80.

O EP, com o remix de seis versões de “Don´t Start Now” inclui remixes assinados por Pink Panda, Dom Dolla, Purple Disco Machine e Zach Witness, além de uma versão ao vivo estendida.
 
No final de 2019, Dua performou “Don´t Start Now” no MTV EMA, ARIA e AMA. Desde a estreia em grande estilo, em 2015, o primeiro álbum da carreira da artista eclipsou para o mundo, contabilizando 4 milhões de vendas mundiais, ultrapassando a marca de 40 milhões de singles vendidos. O projeto é oficialmente o mais ouvido de uma artista feminina na história do Spotify, ao passo que Dua é também a mais nova artista feminina solo a conquistar 1 bilhão de visualizações no YouTube. A cantora embarcará em uma turnê de 24 datas pelo Reino Unido e Europa em 2020 e incluirá duas noites na arena 02, em Londres.